哈莱姆文艺复兴时期的艺术——哈莱姆文艺复兴时期的艺术时间线

哈莱姆文艺复兴是 1920 年代纽约市哈莱姆街区新思想和艺术表现形式的文化诞生。它包括许多学科，如视觉艺术、音乐、戏剧和文学。植根于非裔美国人文化的基础上，艺术家们试图为他们的独立性、自我价值和在社会中的合法地位表明立场。下面我们将进一步探讨这一点以及一些著名的哈林文艺复兴时期的艺术家。

 

 

什么是哈莱姆文艺复兴？

当我们查看哈莱姆文艺复兴时期的时间线时，我们会发现它始于 1910 年代末和 1920 年代初的纽约市，大约在第一次世界大战结束时。它一直持续到 1940 年代，大约在第二次世界大战期间。然而，一些消息来源表明它在 1929 年左右结束，也就是在导致 1930 年大萧条的股市崩盘期间。哈莱姆文艺复兴的起源在于导致 1916 年左右南美洲大迁徙的事件。

数百万美国黑人从密西西比州、南卡罗来纳州和路易斯安那州等地迁移到纽约、洛杉矶和华盛顿特区等北美城市。

导致美国黑人移民的因素有很多，主要是南方非裔美国人社区的种族隔离、私刑以及恶劣的社会和经济待遇的兴起和不断加剧。Jim Crow 法律也对非裔美国人社区的任何积极改善机会产生了负面影响。

 雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence)的黑人移民(1940-1941) 中的小组 1 ； Jacob Lawrence (1917 – 2000)，哈蒙基金会，公共领域，来自维基共享资源

北方城市也有新的工作机会。由于第一次世界大战及其造成的人手短缺，许多工厂和其他行业需要工人。这让美国黑人有机会在北部城市地区找到新家并建立自己的家园。它还导致这些社区内出现了新的文化表现形式。

大迁徙之后，当非裔美国人在北方城市工作时，白人社区爆发了反对黑人社区的起义。1919 年夏天，从战争中归来的白人退伍军人开始攻击同样在战争中服役的黑人退伍军人。

这个事件被称为红色夏天。

袭击发生在各个城市，许多非裔美国人（包括妇女和儿童）被私刑杀害。房屋和企业被烧毁和毁坏，白人社区中的暴力事件总体上激增，以消除他们认为对他们和吉姆克劳法构成威胁的东西。

华盛顿特区种族骚乱的报道，被称为红色夏天，华盛顿时报，1919 年；华盛顿时报。1919 年 7 月 22 日华盛顿时报。1919 年 7 月 21 日，文件：参与 1919 年华盛顿种族骚乱的摩托车.jpg，文件：里士满星球报纸社论卡通关于种族骚乱.jpg，文件：士兵与华盛顿特区的黑人居民，1919.png，公共领域，通过维基共享资源 

当那些在战争中服役的黑人退伍军人回国后，他们有了一种新的个人权力感和能动性，可以站出来反对种族不公。这无疑被视为对已经制定的种族法的威胁。

红色夏天的事件迫使许多非裔美国人作为一种文化团结起来。著名的哈莱姆文艺复兴时期作家克劳德·麦凯 (Claude McKay) 的题为《如果我们必须死》 (1919)的诗中也读到了这一点。虽然这首诗没有直接提及任何文化或种族群体，但它仍然是团结的证明。

它也被认为是哈莱姆文艺复兴及其正义和平等价值观的起点。

 

“新黑人”运动

阿兰·勒罗伊·洛克 (Alain LeRoy Locke) 出生于费城，是 1900 年代初期重要的作家、哲学家、教育家和艺术赞助人。他因为哈莱姆文艺复兴及其所代表的一切创造了理论框架而闻名。他经常被描述为哈莱姆文艺复兴时期的“院长”。

当他为美国的Survey Graphic杂志撰写题为Harlem, Mecca of the New Negro (1925)的文章时，它就开始了。这篇文章是对位于哈莱姆区的非裔美国人文化的信息和教育探索。

这篇文章导致洛克创作并与他人合写了一本选集，其中包含更多关于这种新兴文化的散文、小说和诗歌，名为《新黑人：一种解释》。它包括以下文章： 前进、新黑人、黑人青年演讲、黑人精神和祖先艺术的遗产。

Alain Locke的The New Negro: An Interpretation (1925) 的封面；Alain Locke，公共领域，来自维基共享资源 

与洛克合着的一些作家包括克劳德·麦凯、卡伦伯爵、埃里克·沃尔隆、让·图默、兰斯顿·休斯和佐拉·尼尔·赫斯顿。上述作家都是多才多艺的小说家、剧作家、诗人、专栏作家、记者等。该选集是非裔美国人社区文化发展和演变的里程碑。

它探索了基于自我和社会意识、身份、作为社区的团结以及非裔美国人固有的力量的主题，无论他们几十年来经历过哪些暴行和不公正。 新黑人还扩展了“老黑人”和“新黑人”这两个术语之间的区别，因为“新黑人”的文化经历了各种重生，因此，哈莱姆区发生了文艺复兴。

这种重生带来了新的自我表达形式，并摆脱了奴隶制、压迫和吉姆克劳法的限制。

洛克将这种重生描述为“精神上的解放”，并使用了“摆脱旧茧”的比喻。此外，《新黑人》几乎就像是哈莱姆文艺复兴运动的宣言。

Aaron Douglas 来自 Alain Locke 的The New Negro: An Interpretation (1925) 的图像； 作者：Alain Locke，公共领域，链接

在洛克介绍《新黑人》之前，非裔美国人社区中有一些重要人物，他们为非裔美国人社区中关于压迫和种族主义的讨论奠定了基础。其中一些数字包括 Booker T. Washington 和 Hubert H. Harrison。

WEB 杜波依斯也是一位重要人物，是一位活动家、社会主义者和作家。他的主要贡献是在民权运动和反对吉姆克劳法律和私刑的种族压迫，他试图教育所有人关于非洲的独立和平等。

 

 

哈林文艺复兴时期的艺术品

哈莱姆艺术代表与哈莱姆文艺复兴及其表达有关的所有事物。艺术家以各种各样的方式表达自己，即戏剧、电影、诗歌、文学、爵士乐和蓝调等音乐，以及以壁画、雕塑、摄影、版画和书籍插图形式的绘画等视觉艺术。

播种(1939-1940) 威廉·H·约翰逊 (William H. Johnson)，纸上丝网印刷；威廉 H. 约翰逊，公共领域，来自维基共享资源 

这是哈莱姆区一场轰轰烈烈的文化觉醒，它反击和质疑种族主义、奴隶制和种族不公正、不平等和刻板印象所带来的压迫感。这种文化觉醒是通过视觉艺术赋予生命的。几十年后，我们仍然见证了新的现代非裔美国人生活在哈莱姆区的复苏。

哈莱姆文艺复兴时期的艺术家们都以跨学科的方式参与其中，在他们的艺术中探索和试验不同的主题、影响和视角。它的风格也很前卫，因为艺术家们结合了不同的艺术流派，如古代、现代主义、现实主义和非洲艺术。

 

Works Progress Administration (WPA) 和哈莱姆艺术家协会

由于哈莱姆文艺复兴的时间线与大萧条同时发生，包括艺术家在内的许多人都找不到工作。工程进度管理局 (WPA) 由富兰克林·德拉诺·罗斯福总统于 1930 年代创立，为失业的美国人提供工作。

与 WPA 相关的项目之一是联邦艺术项目，数千名艺术家通过该项目获得了经济津贴。哈莱姆文艺复兴时期的艺术家是 FAP 的一部分，为图书馆、医院、剧院和博物馆等许多公共建筑制作了壁画、雕塑、海报和照片。

1936 年 WPA 联邦艺术项目的就业和活动海报； 美国艺术档案，公共领域，通过维基共享资源

可以说，他们受雇为艺术家，用新艺术作品提升公共空间。这让每个人在经济困难时期重新燃起了希望。许多艺术社区中心和艺术学校开设，为艺术家提供工作机会。

最著名的学校之一包括哈莱姆艺术家协会，该协会于 1935 年由哈莱姆文艺复兴时期的艺术家奥古斯塔·萨维奇、查尔斯·奥尔斯顿和厄尔巴·莱特福特共同创立。

这也推动了联邦艺术项目为非裔美国艺术家提供更多机会。1937 年，WPA 还资助了新的哈莱姆社区艺术中心，该中心由哈莱姆艺术家协会创建。同样值得注意的是，奥古斯塔·萨维奇是一位领先的艺术家，也是 1932 年萨维奇工艺美术学院的创始人。她教过许多哈莱姆文艺复兴时期的艺术家，并试图教育和培训年轻的艺术家，以及培养更深层次的联系和意识哈林区艺术文化中的社区。

 

 

哈林区文艺复兴时期的主要艺术家

虽然在许多学科中有数百名哈林文艺复兴时期的艺术家，但下面我们来看看当时的一些著名艺术家。其中一些是画家、摄影师和雕塑家，以及其他艺术学科。

 

詹姆斯·范德泽 (1886 – 1983)

James Van Der Zee 是哈莱姆文艺复兴时期的一名摄影师，出生于马萨诸塞州。他以制作纽约非裔美国中产阶级及其生活方式的视觉纪录片而闻名。他还开设了一家名为“保证照相馆”的摄影工作室。

他的一些照片包括晚装（1922）和浣熊外套夫妇（1932）等。当我们以身着浣熊外套的情侣为例时，Van Der Zee 拍摄了一对非洲裔美国夫妇乘坐他们的汽车，这是一辆凯迪拉克跑车。男人坐在车里，女人站在他旁边。

James Van Der Zee 的自画像，拍摄于 1918 年；James Van Der Zee，公共领域，来自维基共享资源 

这对夫妇看起来轻松而时尚，都穿着浣熊外套。此外，范德泽还提到了这张照片中的许多刻板印象，以及与非裔美国人的生活方式有关的看法。貉子外套是一种突出的时尚单品，尤其是在年轻一代中，但艺术家在这里描绘了装饰这件物品的男人和女人，而不用担心谁应该穿它。

Van Der Zee 在各种环境中拍摄照片，例如社区活动、婚礼、葬礼和家庭肖像。他在他的照片中俘获了许多人的心，但要记住的重要一点是，他是在文化、种族和社会发生巨大变化和创新的时期成为观察者的。

 

奥古斯塔·萨维奇 (1892 – 1962)

Augusta Christine Fells Savage 出生于佛罗里达州的格林科夫斯普林斯，是哈莱姆文艺复兴时期著名的雕塑家（以其肖像雕塑家而闻名）。使她成为这场运动的领军人物的原因在于，她还是一名艺术教师和以社区为基础的哈莱姆社区艺术中心的艺术总监。

1934 年，作为第一位非洲裔美国人，她被选为全国女画家和雕塑家协会的成员。

Savage 还开设了自己的艺术学校，名为 Savage Studio of Arts and Crafts。在这里，她为那些对绘画、绘画和雕刻等不同艺术形式感兴趣的有抱负的艺术家教授和创造机会。许多著名的哈林文艺复兴时期的艺术家都从她的学校中脱颖而出，包括雅各布·劳伦斯和诺曼·刘易斯，以及民权运动和儿童教育领域的著名公众人物肯尼斯·B·克拉克等。这所艺术学校最终发展成为上述哈林社区艺术中心。

奥古斯塔·萨维奇（Augusta Savage）的照片，摄于 1935 年至 1947 年之间；美国政府，公共领域，通过维基共享资源 

Savage 的一些著名作品包括Gamin（约 1929 年）、Gwendolyn Knight（1934 年至 1935 年）、Harlem Girl（1935 年）、The Diving Boy（1939 年）、John Henry 的头像（1949 年）、Young Boy（1940 年至 1942 年） , 和The Harp（原为Lift Every Voice and Sing）（1939 年）。

她的一件著名的委托作品是一尊 16 英尺高的石膏雕塑，最初以詹姆斯·韦尔登·约翰逊 (James Weldon Johnson) 的一首歌命名，名为“提升每个声音并唱歌”，但后来 在世界博览会上更名为《竖琴》，并在那里展出.

它描绘了 12 位瘦长的非洲裔美国歌手并肩站立，每个人都双臂交叉在背后。

他们退缩成越来越小的形象；雕塑终​​点的最后四个人物被张开。这只张开的手伸入一只手臂，成为所有 12 个人物似乎都依附的底座。

在12位歌手的面前，是一个右膝跪地，双臂在身前张开的男人的身影，给人一种接受感和从容投降的感觉。他身后的歌声宛如合唱团，整个雕塑呈竖琴状。此外，人物穿着长袍，长袍折叠成整齐、对称的细长线条，给人以竖琴弦的印象。

这件作品最终被摧毁，萨维奇无法用青铜铸造它。这是世界博览会期间的一个受欢迎的雕塑，据报道是被拍照最多的雕塑的一部分。它还与萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí) 和威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 的艺术品一起展出。

Savage 的另一个例子是Gamin，这是一个街头男孩的半身像，半身像底部的铭文表明了这一点。据报道，为这个半身像建模的男孩是萨维奇的侄子埃利斯福特。

这也是萨维奇最著名的雕塑之一，它被进一步模仿成真人大小的作品和其他较小的作品。

所描绘的男孩是一个非裔美国青年，或称gamin，指的是一个经常出没街头的男孩，也被称为“街头顽童”。它暗示某人处于贫困之中，男孩皱巴巴的衬衫和他的帽子（被称为 bebop 帽）强调了这一点，这通常由工作或送报的年轻人佩戴。

增加胸部情绪强度的是男孩的头部向右倾斜。他的面部表情也是相当的沉着冷静。他并没有给出快乐的想法——事实上，他看起来没有感情，就像一个经历过苦难并且成长得太快的人。

当我们看萨维奇的雕塑时，重要的问题是“哈莱姆文艺复兴时期的艺术家通过雕塑表达了什么？” 毫无疑问，她对主题的独特渲染与哈林艺术的核心密切相关：表达了凄美的非裔美国人的旅程和文化。

Augusta Savage 与她的雕塑Realization合影，该雕塑是作为 Works Progress Administration 联邦艺术项目的一部分创作的，照片由 Andrew Herman 拍摄，c. 1938 年； 美国艺术档案，公共领域，通过维基共享资源

 

亚伦·道格拉斯 (1899 – 1979)

亚伦·道格拉斯出生于堪萨斯州托皮卡，被称为“非裔美国艺术之父”。他是哈莱姆艺术家协会的一员，还参与了菲斯克大学艺术系的建立。他启发并教导了许多有抱负的年轻艺术家，并且是哈莱姆文艺复兴时期绘画中的一位有影响力的人物。

亚伦作品的一些特征包括看起来像立方体的非裔美国人主题。事实上，这位艺术家受到了立体主义等艺术运动的 影响。

他早期的一些作品也受到了装饰艺术和新艺术运动等现代艺术运动的影响，例如他的作品 Sahdji（部落妇女）（1925）。这位艺术家还受到非洲艺术的影响，尤其是西非艺术以及来自贝宁和塞内加尔等地区的面具和雕塑。

他使用各种形状和圆圈来构成他的作品，这也创造了额外的活力，尽管作品的整体外观具有风格的二维性。他的色彩往往更柔和，描述他的作品的一些词包括“具象”和“装饰”。道格拉斯的其他一些作品包括审判日（1927 年）、哈丽特·塔布曼（1931 年）、非洲环境中的黑人（1934 年）、深南田园诗（1934 年）、反抗（1972 年）。

亚伦·道格拉斯的《壁画研究》（1963 年）； 特拉华州艺术博物馆，CC BY-SA 3.0，来自维基共享资源

当我们查看艺术家后期作品之一的Defiance 时，我们注意到与他早先提到的作品Sahdji（部落妇女）的相似之处。两者都以独特的装饰组合出现；我们看到了熟悉的圆形和角形形状以及对人物的程式化描绘。这两种构图在配色方案中也呈现黑色和白色。

在Sahdji 中，中心人物是女性。我们注意到背景（或风景）描绘了几何金字塔形山脉，四分之一的太阳从构图的左上角窥视，其流动的光线由厚厚的波浪形卷曲线条勾勒。

在Defiance 中，中心人物是男性，更具体地说，是尤金·奥尼尔( Eugene O’Neill) 的戏剧皇帝琼斯( Emperor Jones) (1920) 中的布鲁图斯·琼斯 ( Brutus Jones )。我们注意到景观描绘了各种几何形式的树叶。此外，琼斯角色用两只脚站在鸭脚式的极端版本​​中的方式有​​一种对抗的感觉。

不同形状和线条的相互作用使构图更加生动。

我们看到中心人物站在黑色波浪线上，暗示水中有两条鱼同时呈现调色板方案中的黑色和白色，就好像它们是组成变色龙一样。此外，琼斯周围的树叶似乎是丛林环境，当他向前移动时会侵占他。他右手中的鞭子折叠在他身后的树叶中，再次与树叶的色彩风格图案结合在一起。几乎就像一个成分变色龙。

 

博福德德莱尼 (1901 – 1979)

Beauford Delaney 出生于田纳西州诺克斯维尔，是一位著名的哈林文艺复兴时期的艺术家，但他的作品也与抽象表现主义并驾齐驱。在德莱尼作为艺术家的晚年，受到印象派和野兽派艺术运动的影响。他尤其受到文森特梵高作品的影响，并专注于在他的作品中描绘光和色彩的本质。

德莱尼晚年住在巴黎，作为哈莱姆文艺复兴时期的艺术家和同性恋非裔美国人，他不像其他艺术家那样受到热烈欢迎。然而，他的作品在他死后仍然给许多人留下了印记。在经历了许多挑战之后，他也被视为一个勇敢的人。

美国艺术家 Beauford Delaney (1901–1979) 的肖像，Carl Van Vechten，1953 年；Carl Van Vechten，公共领域，来自维基共享资源 

他的一些著名作品包括燃烧的布什（1941）、爵士四重奏（1946）、公园里的火（1946）、詹姆斯·鲍德温的肖像（1955）和埃拉·菲茨杰拉德的肖像（1968）。德莱尼的作品融合了现实主义和深层意义的比喻表达。

我们还将在德莱尼的一些作品中看到精神方面的倾向。

例如，在早期的作品《燃烧的布什》中，德莱尼将圣经的意义与一个巨大的文字和比喻火相结合，占据了大部分的构图，尤其是渗透到天空中。火焰之外还有一片广阔的土地，似乎是一片海洋。

德莱尼使用的颜色在色调上是朴实的：在前景中，我们看到柔和的绿色、黄色、橙色和黑色斑块，在背景中，我们看到天空中的淡蓝色和白色。我们还注意到更厚的油漆应用，这使构图更具表现力。

 

威廉·H·约翰逊 (1901 – 1970)

威廉·约翰逊出生于南卡罗来纳州，是一位以写实主义、表现主义和民间艺术为主要绘画风格的画家。他还是哈林社区艺术中心的老师。他创作了数以千计的绘画、素描、水彩和版画等艺术品，这些艺术品都捐赠给了史密森尼美国艺术博物馆。

他的作品的一些例子包括盲人歌手（1941 年）、去教堂（1940 年至 1941 年）、街头音乐家（1939 年至 1940 年）、播种（1940 年）和三个朋友（1944 年）。在丝网印刷版《盲人歌手》中，我们注意到两个快乐的音乐家：一位在右边弹吉他的女人和一个在她旁边站在左边的盲人歌手。

Blind Singer (c. 1939-1940) by William H. Johnson，纸上丝网版画； 威廉 H. 约翰逊，公共领域，来自维基共享资源

我们在两个人物的构成中看到了典型的民间艺术风格。由于非洲艺术的特点，该作品也被描述为具有原始的外观。它们的形式也有棱角，增加了动态效果。

此外，他们的形式和周围的各种形状都很简单，比如他们的鞋子和吉他。他们的身体在比例上也被简化和不真实，这在他们的腿和扩大的手上很明显，但这也是艺术家表现主义风格的一部分。对于约翰逊来说，丝网印刷成为了一种主导的艺术创作形式，而在上述他的其他作品中，我们会注意到他的风格描绘了更简化的形式，表现出他对原始风格的兴趣。

引用他的话说：“我的目标是以自然的方式表达我的感受，我的内心，有节奏的和精神上的，所有在我的原始和传统家庭中及时保存的东西，以及现在集中在我身上。”

 

雅各布·劳伦斯 (1917 – 2000)

雅各布·阿姆斯特德·劳伦斯 (Jacob Armstead Lawrence) 出生于新泽西州大西洋城，创作的作品主要以历史题材和非裔美国人的日常经历为主题。他的作品还具有类似印刷品的风格——艺术家有意利用印刷品中的元素来包含更逼真的效果。他的人物也有棱角分明和抽象的特质。

他的一些作品包括描绘叙事的各种系列，例如，弗雷德里克·道格拉斯系列（1938 年至 1939 年）、黑人移民系列（1940 年至 1941 年）和医院系列（1950 年）。这些系列的具体例子包括面板22从黑人的迁徙系列和镇静从医院系列。在第 22 组中，我们注意到三个背对着我们的人，金手铐将他们连接在一起。他们低着头站着，似乎是一种顺从的姿势。

雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence) 的《黑人移民》系列中的一个小组，1941 年； 大学公园的国家档案馆，公共领域，通过维基共享资源

在他们面前是一堵墙，上面有一排长长的栏杆，暗示他们在监狱里。这幅画和系列都探讨了非裔美国人在移民时代之前忍受奴役和监禁期间的生活。在风格上，我们注意到一种柔和的单色调色板，在垂直条中的线条和右侧人物裤子上的垂直条纹上有戏剧性。

绿色条纹几乎打破了构图其余部分的单调配色方案。

镇静显示七个人似乎站在一个封闭的空间周围，白色表面上有蓝色、黄色和红色的药丸，这似乎是一块白色的亚麻布。那些人影都怪异而茫然地看着这些丹药，仿佛就在触手可及的地方，这让他们显得更加的压抑。

劳伦斯描绘这些人物的方式也强调了身处精神病院并在里面成为病人的严酷现实的诡异。这些人形都穿着睡衣和长袍，彼此紧挨着站着，彼此之间没有空隙，这进一步强调了一种渴望拿到面前药丸的焦虑感。

雅各布劳伦斯的肖像，1941 年； Carl Van Vechten，公共领域，来自维基共享资源

劳伦斯以柔和的颜色描绘人物，其中调色板主要由浅绿色和中间的一些较亮的蓝色组成。背景在使用蓝色、黄色、黑色和灰棕色几何形状时显得千变万化。

构图显示了一种有点令人沮丧和冲突的形状和颜色的混合——直接描绘了我们所看到的人物所描绘的状态。

这位艺术家在位于​​皇后区的希尔赛德医院住院一年时，亲身体验了精神病房的情况。这篇特别的文章是为了探讨精神病患者与他们服用药物之间经常模棱两可的关系，以及是否是药物使他们进一步陷入精神病院。

这幅哈莱姆文艺复兴时期的画作与劳伦斯的其他画作明显不同，后者描绘了具有历史意义的人物。这个系列中的人物没有希望，只能听天由命。艺术家们还深入研究了心理问题的深处。雅各布劳伦斯的其他著名作品包括这是哈莱姆区(1943)、胜利(1947)、两个反叛者(1963) 和建设者(1980)。

 

 

更多哈林文艺复兴时期的艺术家

虽然上述哈莱姆文艺复兴时期的艺术家名单包括当时的重要人物，但还有更多来自不同学科的才华横溢的艺术家，他们不仅创作了绘画作品，还创作了照片、雕塑、电影和书面作品。

其他一些值得一提的艺术家是小阿奇博尔德·约翰·莫特利、洛伊斯·迈卢·琼斯、里士满·巴特和兰斯顿·休斯，后者是著名的哈莱姆文艺复兴时期的诗人和火焰的联合创始人！！杂志，哈莱姆文艺复兴时期的出版物。

其他著名的摄影师还有詹姆斯·拉蒂默·艾伦、罗伊·德卡拉瓦和奥斯卡·米肖，他是电影导演和制片人，在其他四十多部电影中创作了《家园》（1919）和《我们的大门》（1920）。

其他艺术家包括 Meta Vaux Warrick Fuller，他是早期哈莱姆文艺复兴时期的艺术家。她在巴黎的广泛学习使她结识了 WEB Du Bois 和著名的雕塑家奥古斯特·罗丹，他们指导她创作具有内在现实主义的雕塑。她还在她的雕塑中融入了埃及风格。她的一些著名作品包括埃塞俄比亚觉醒（1921）。

Meta Warrick Fuller拍摄的埃塞俄比亚觉醒小模型的照片，c。1921; 摄影师不记账。出版于 Robert T. Kerlin, Negro Poets and their Poems（华盛顿特区：Associated Publishers, Inc.，1923 年）。，公共领域，通过维基共享资源 

 

 

非裔美国人的遗产

哈莱姆文艺复兴在 1930 年代和 1940 年代之间达到了终点。虽然它可能以一场运动告终，但它肯定在许多第二代艺术家中继续存在。这也为许多女性艺术家表达自己独特的天赋和能力铺平了道路。像奥古斯塔·萨维奇（Augusta Savage）这样的人启发并引领了女性现在能够做的事情。

此外，受到鼓舞的不仅是女性，还有面临几代压迫的社区。他们获得了表达技能和才能的机会，无论是雕塑、绘画、摄影、写作、音乐制作还是戏剧表演。

哈莱姆文艺复兴时期还发展了新的哲学理想，例如 Négritude，这是由法国人 Aimé Césaire、Leon Damas 和 Léopold Senghor 发起的新文化运动。他们还影响了其他哲学家，如让-保罗·萨特，他是法国哲学思想和马克思主义的重要人物。

 

哈莱姆文艺复兴时期的艺术品为未来几十年非裔美国艺术的发展和演变做出了贡献。它影响了各行各业和背景的艺术家去创造、生产和表达他们内心的遗产、创伤和独特的能力。这场运动超越了哈莱姆区，并激励社会边缘的人们挺身而出，无耻地向世界展示他们是谁。

 

 

 

经常问的问题

 

哈莱姆文艺复兴时期是什么时候？

哈莱姆文艺复兴始于 1910 年代末和 1920 年代初的纽约市，大约是第一次世界大战结束。它一直持续到 1940 年代，大约是第二次世界大战。还有其他消息来源报告其结束日期在 1929 年左右，当时股市崩盘导致 1930 年的大萧条，导致许多人失去生计。

 

哈莱姆文艺复兴是如何开始的？

哈莱姆文艺复兴起源于 1916 年左右在南美洲的大迁徙之前的事件。由于奴隶制、私刑以及社会、文化和种族压迫，数百万美国黑人从密西西比州、南卡罗来纳州和路易斯安那州等地迁移到纽约、洛杉矶和华盛顿特区等北美城市，在那里他们有更好的待遇和更多的机会。

 

什么是哈莱姆文艺复兴？

哈莱姆文艺复兴是纽约市哈莱姆社区的一次文化觉醒。它主要是一个由非裔美国艺术家组成的社区，他们质疑种族主义、奴隶制以及种族不公正、不平等和白人至上主义等问题的陈规定型观点所带来的压迫感。

 

什么是哈莱姆文艺复兴时期的艺术？

哈莱姆区的文化觉醒，被称为哈莱姆文艺复兴，是通过视觉艺术来表达的。艺术家来自各种各样的艺术形式，如戏剧、电影、诗歌、文学、爵士乐和蓝调等音乐，以及壁画、雕塑、摄影、版画和书籍插图形式的视觉艺术。

 

哈莱姆文艺复兴时期艺术的特点是什么？

哈莱姆社区内有各种各样的人，但一些主要特征受到现代主义艺术运动的启发，这些运动融合了更多的抽象和形象化的构图。非洲艺术也有影响，例如非洲面具和图案。总的来说，哈莱姆文艺复兴艺术的主要特征是自我表达和打破偏见和身份之间的界限。

 

哈莱姆文艺复兴时期的艺术家通过雕塑表达了什么？

哈莱姆文艺复兴时期的艺术家用雕塑来表达哈莱姆文艺复兴的内在理想，即表达他们作为社区和非裔美国人文化的团结和独特性。他们还使用雕塑来说明和体现他们的技能和广泛学习的技能，以及人们的日常生活和事件。