文艺复兴人文主义——文艺复兴时期人文主义的探索

成为人类意味着什么？这个问题在谎言文艺复兴时期的人文主义的心脏地带，13时描述为智力运动^日至16^日世纪的行政长官，这在意大利开始蔓延整个欧洲。这是古典时代哲学和看待世界的方式的复兴。本文将探讨“什么是文艺复兴人文主义？”的问题。看看一些流行的人文艺术。

 

 

历史背景：什么是文艺复兴人文主义？

我们走的都是回的时候开始的人文方法之前，让我们先跳转到19^个世纪。这就是“人文主义”一词的起源。两位重要的学者值得注意，他们都影响了该术语的接受，并将其作为文艺复兴时期艺术时代的“运动”进行了历史研究。

德国作家和历史学家乔治·福格特（Georg Voigt）就是这些学者之一。他开始将这一运动和哲学思想描述为“人文主义”。他还于 1859 年撰写了理论文本Die Wiederbelebung des classischen Alterthums: Oder, das erste Jahrhundert des Humanismus（“古典古代复兴或第一世纪人文主义”），探讨了这一术语和思想发展的第一世纪.

另一位学者是雅各布·伯克哈特 (Jacob Burckhardt)，他对意大利文艺复兴的研究范围比他的同行 Voigt 更广。他探索了整个意大利文化，被认为是艺术史和文化史学科的先驱之一。

同样重要的是要了解在意大利文艺复兴时期，存在与“人文主义”概念有关的词（如 Voigt 所研究）。这些是humanista的形式，它在意大利语中是“人文主义者”的意思，而studia humanitatis在意大利语中是“人文研究”的意思。

这个概念实际上是一场文化运动，始于文艺复兴时期，像 Voigt 这样的一些学者认为它始于诗人和学者 Francesco Petrarca。他也被称为彼特拉克，他创建了罗马哲学家、律师、诗人、演说家、作家、学者和政治家马库斯·图留斯·西塞罗撰写的各种遗失的手稿和文件。

西塞罗在罗马时期是一位有影响力的人物，因为他对拉丁语有着复杂的理解和应用。他在写作中广泛探索了人文学科，从哲学、散文、修辞学和政治学。许多人形容他“雄辩”，与“雄辩”相提并论。他也被认为是拉丁语方面的权威。

M Tullio Cicer (Cicerone)  (c. 1472-1476) by Justus van Gent 和 Pedro Berruguete； Justus van Gent，公共领域，来自维基共享资源

毫无疑问，当彼特拉克发现这些古典文本时，来自西塞罗作品和思想的知识和智慧的深度激发了他的新见解。事实上，它为意大利文艺复兴和回归古典时代的价值观和美德奠定了基础。

同样重要的是要注意，这些思想是在许多其他古典文本中发现的，而不仅仅是西塞罗的思想。

 

“人文主义之父”

彼特拉克被称为“人文主义之父”，因为他对这种看待人与上帝关系的新方式做出了贡献。虽然他是一个天主教徒和宗教徒，但他也相信人与生俱来的能力和伟大。他相信上帝赋予人类这些能力来过上有道德的生活。这可能与教会对人的看法背道而驰，据说人需要上帝的怜悯。

乔治·维萨里 (Giorgio Visari)的彼特拉克( Petrarch )肖像（16 世纪）； Sailko , CC BY 3.0 , 通过 Wikimedia Commons

此外，彼特拉克对这些新理想的参与也让其他宗教人物也参与其中，这可以说弥合了宗教与人文主义者理想之间的鸿沟。对彼特拉克来说，人文主义理想是关于发展更好的文化和社会，让有道德指导的人类能够超越文盲和前一个中世纪的局限。

这尤其与经院哲学的信条有关，这是从公元 1100 年到公元 1600 年的主要学习方法。

在14^日和15^日世纪以来，越来越多的人在以人为本的理想成为教育。拉丁学派studia humanitatis试图在五个主要学科中进行教育，即语法、历史、诗歌、道德哲学和修辞学。修辞学是这些研究的主要组成部分，许多人从其他古希腊和罗马文本中学习。

 

人文主义的其他“祖先”

还有其他学者为文艺复兴时期的人文主义理想做出了贡献，并与彼特拉克一起被视为这场运动的“先驱”。其中包括作家但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 和乔瓦尼·薄伽丘 (Giovanni Boccaccio)。然而，福格特也认为但丁在人文主义方面与彼特拉克不太匹配，因为他来自中世纪早期。

但丁写了《神曲》（1308 年至 1320 年），这是一部关于反映中世纪信仰的来世的文本。这是一部有影响力的文本，以奠定意大利文学的基础而闻名。它还通过吸收古典作家和哲学家（如维吉尔和奥维德）的灵感，为人文主义运动做出了贡献——从纯粹的宗教来源略有转变。

桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 于 1480 年至 1490 年间绘制的地狱结构图； Sandro Botticelli，公共领域，来自维基共享资源

薄伽丘是人文主义运动中另一位著名的文学催化剂，也是彼特拉克的朋友。他写了各种名为《十日谈》（The Decameron，1353）的短篇小说，很多人都与它相关，因为它与相关的日常经历有关。

他还受到古代古典文本的影响，与彼特拉克和但丁一起成为意大利文学的领军人物之一。此外，这些人用他们的白话（日常语言或母语）写作，这使得那些不懂拉丁语的人更容易理解这些概念。

人文主义运动的另一个重要人物是荷兰人德西德里乌斯·伊拉斯谟。在新发明的印刷机的帮助下，思想从意大利传播到欧洲其他地区，伊拉斯谟得以传播更多的希腊和拉丁文本，尤其是新约。

阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer)的德西德里乌斯·伊拉斯谟( Desiderius Erasmus) 肖像，雕刻于德国纽伦堡，1526 年； Albrecht Dürer，公共领域，来自维基共享资源

伊拉斯谟是一位虔诚的基督徒，虽然他的作品利用了人文主义的理想，但他坚信应该向所有人提供教育，而不仅仅是少数人。这一运动中的其他变化推动者是像尼古拉·哥白尼这样的科学家和数学家，他们提出太阳是我们宇宙的中心，而不是地球。

美第奇家族，谁是富有的银行家和艺术的赞助人，委托众多艺术家像波提切利和米开朗基罗在早期并创造各种绘画，雕塑，建筑件文艺复兴时期。

美第奇家族还为涉及人文主义理想的进一步研究做出了贡献。例如，洛伦佐·德·美第奇创办了美第奇图书馆，也称为劳伦森图书馆。这里收藏了美第奇家族多年来收集的个人书籍和手稿以及古典文本。

费迪南多二世德美第奇家族，托斯卡纳大公，大约 1621 年（艺术家不详）； 匿名未知作者，公共领域，来自维基共享资源

 

柏拉图复兴

该艺术学院Platonica（“柏拉图学院”）被认为已经开始，中期15世纪由美第奇主办。它就像雅典最初的柏拉图学院的现代化版本，由希腊哲学家柏拉图在公元前 387 年左右创立。

马西里奥·菲奇诺 (Marsilio Ficino) 是一位天主教神父、哲学家和学者，被美第奇指派为新学校的校长。Ficino 还将柏拉图的所有文本翻译成拉丁文，并且是新柏拉图运动的重要支持者。有许多成员赞同新柏拉图思想——乔瓦尼·皮科·德拉·米兰多拉 (Giovanni Pico Della Mirandola) 是另一个例子。他撰写了题为《关于人的尊严的演说》（1486）的哲学论述，成为文艺复兴人文主义思想中最重要的文本之一。

Pico della Mirandola，美第奇家族及其同伙的一系列作品之一，c。1500 秒； Cristofano dell’Altissimo，公共领域，来自维基共享资源

米兰多拉的演说被教皇驳斥，因为它的思想被视为非正统，但尽管如此，它仍然经常被描述为“文艺复兴宣言”。它围绕人类的许多能力探索了有争议的想法，认为人类比其他动物具有更高的能力和更多的自由。

它还探讨了通过正义和理性等美德将自己发展为人类的优势。米兰多拉还提到了魔法和卡巴拉。总的来说，他强调作为人类的独特性和超越生命的目标。超越此生的行为将来自于美德生活和更高层次的选择。

对经典的回归是文艺复兴人文主义的重要补充和发展。

美第奇家族对艺术和古典时代的热爱推动了古典理想在佛罗伦萨以外的社会中的传播，尤其是以翻译文本的形式（从希腊语到拉丁语）。此外，它本身就是一个伟大的发现，因为它复兴了在雅典柏拉图学派关闭后丢失了数百年的古典文本。

 

 

人文艺术

人文主义艺术的定义可以被描述为在文艺复兴早期和高盛时期跨越绘画、雕塑和建筑的艺术，以人文主义理想为基础。这一时期的许多艺术家从古典作家和建筑和雕塑等学科的实践者的文本中汲取灵感和知识。

文艺复兴时期的艺术家借鉴了基本的人文原则，这些原则塑造并影响了他们的艺术。其中许多原则都基于美、比例、秩序和理性的理念。

人文艺术的一个重要组成部分是艺术与科学成为相互依存的学科；换句话说，艺术是以科学的基础和视角创造的，这决定了它的美和构图。下面，我们来看看发展起来的一些艺术技巧和概念，包括探索它们的主要人物。

意大利人文主义者（六位托斯卡纳诗人） （1544 年）作者 Giorgio Vasari，特色（从左到右）Dante Alighieri、Giovanni Boccaccio、Petrarch、Cino da Pistoia、Guittone d’Arezzo 和 Guido Cavalcanti； Giorgio Vasari，公共领域，来自维基共享资源

 

“维特鲁威三合会”和“维特鲁威人”

罗马建筑师，作家，工程师，维特鲁威（也只是称为维特鲁威）1时有效^ST世纪BC。他受到文艺复兴时期学者和艺术家的广泛研究。他的想法促成了艺术家如何设计建筑物以及绘制和绘制人类形态。

维特鲁威的论文De architectura（“论建筑”）（公元前 27 年）是 10 本书的汇编，这些书籍讨论了古典建筑和希腊秩序、罗马建筑（包括公共和私人建筑）、建筑机械、规划、装饰、和更多。

维特鲁威作品的重要意义在于他对建筑的整体看法以及它应该如何影响人和环境，因为一些消息来源指出，对建筑的“理论”和“实践”理解对维特鲁威很重要。

他引入了三个特征或美德，称为“维特鲁威三元组”，以强调建筑物或结构应该是什么样子，即firmitas（“稳定性”或“强度”），utilitas（“有用性”或“效用”），和venustas（“美丽”）。

维特鲁威人(1490) 由列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)创作； 列奥纳多·达·芬奇，公共领域，来自维基共享资源

维特鲁威影响了几位文艺复兴时期的艺术家，包括著名的列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），他画了《维特鲁威人》（约 1485 年），也被称为比例法则。这幅画描绘了一个裸体男性人物站立的两个姿势（通常被描述为叠加），张开的手臂和腿接触到他周围的圆形和方形的边缘。

这项工作是按照维特鲁威自己规定的比例完成的，尽管达芬奇也对比例进行了修正。在图像下方，我们还注意到达芬奇的书面笔记，描述了维特鲁威在他的人体比例方面的目标。这幅插图是文艺复兴人文主义的缩影，因为它既应用了数学和科学观察的实用原则，又应用了完美比例的平衡和美感。

此外，它还强调人在宇宙中的中心地位；正方形象征着地球，圆形象征着统一感和一体感。

 

线性透视

线性透视，或单点透视，是文艺复兴早期的另一项新发现。Filippo Brunelleschi 是一位意大利建筑师、雕塑家和工程师，他对透视的工作原理进行了数学研究。虽然他也是一位雕塑家，但他更像是一位建筑师，并开创了单点透视技术，这种技术继续影响了许多其他文艺复兴时期的画家，如马萨乔、洛伦佐·吉贝尔蒂和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（布鲁内莱斯基的密友和追随者） .

阿尔贝蒂是绘画、雕塑和建筑等形式的重要贡献者。他从他的三篇论文中为艺术家提供了理论框架和系统，将他们置于更普遍的工匠称号之上——他们将成为他们手艺的研究和智力工匠。

阿尔贝蒂的三篇论文是 Della pittura（1435 年）（“论绘画”）、De re aedificatoria（1452 年）（“论建筑”）和De statua（1464 年）（“论雕塑”）。这些是关于不同艺术形式的首批理论出版物中的一些，每一种都为艺术家提供了原则和技巧。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 (Leon Battista Alberti) 的 De re aedificatoria（“论建筑”）的序言，1443-1452 年； Biblioteca Europea di Informazione e Cultura，公共领域，通过维基共享资源

 

“文艺复兴时期的人”

“文艺复兴时期的人”是一个重要的概念，它是文艺复兴时期人文主义定义的重要组成部分，因为它代表了可以实现自己想要的目标并在许多学科中表现出色的人。文艺复兴时期的许多艺术家都是如此，他们被称为博学者。

Alberti 就是其中之一，他是第一个引入“Uomo Universale”概念的人，这是意大利语中普遍人的意思，在他的著作中说“一个人可以做任何事情，只要他愿意”。

列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和其他许多人也是博学者，擅长绘画、雕塑、建筑、工程、绘画、发明、诗歌、文学、音乐、科学、数学、植物学、地质解剖学等。这使艺术家处于天才的水平，而人则是宇宙中的核心强大力量。

文艺复兴时期的人列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的假定自画像，c。1512; 列奥纳多·达·芬奇，公共领域，来自维基共享资源

 

 

著名的文艺复兴时期人文主义艺术品

下面，我们将讨论跨越文艺复兴时期的一些比较著名的文艺复兴人文主义艺术品。我们将从 1400 年代的早期文艺复兴开始，然后是 1400 年代后期至 1500 年代的高文艺复兴时期，然后提及发生在 1500 年代的北方文艺复兴时期的一些杰出艺术品。

 

早期文艺复兴

早期文艺复兴时期有众多艺术家，我们可以开始看到人文主义理想的出现，即艺术家如何接近和重新定义他们工作的主题。例如，宗教或圣经人物被赋予了更多的自然主义品质，这使得艺术品更容易与之相关。先前拜占庭时期对神圣人物的理想化描绘被完美比例的人物所取代，这些人物通常具有肌肉发达的形状和激进的人类形象。

此外，艺术家们开始在他们的作品中加入透视，并通过使用基于数学的技术和光源创造了更多的深度和三维度。

 

菲利波·布鲁内莱斯基 (1377 – 1446)

Filippo Brunelleschi 为佛罗伦萨的圣母百花大教堂（1296 年至 1436 年）设计了圆顶。这座大教堂是文艺复兴早期最重要的建筑之一，是体现人文理想的典范建筑。它的比例体现了数学上的准确性，同时以其红砖之美站立在 372 英尺高处。

布鲁内莱斯基以一种创新的方式建造了圆顶，在圆顶内建造了一个圆顶，以便为建筑物提供足够的支撑，以防止圆顶自行倒塌。他还设计了新的机制来协助建造过程。

菲利波·布鲁内莱斯基 (Filippo Brunelleschi) 的佛罗伦萨大教堂圆顶 (Santa Maria del Fiore) 的剖面图，1414-1436 年； 公共领域，链接

这座建筑证明了布鲁内莱斯基不仅将他的古典建筑知识和数学原理相结合以创造出同样美丽的东西的技能。

布鲁内莱斯基的其他建筑包括他于 1419 年开始建造的公共建筑 Ospedale degli Innocenti（意为“无辜者医院”）。该设计受到罗马建筑、晚期哥特式和意大利罗马式风格的影响。这座建筑是柱子、柱头和拱门的结构和布局所描绘的秩序与和谐的另一个例子。

 

多纳泰罗 (1386 – 1466)

多纳泰罗是这一时期的雕塑家，以其名为大卫的青铜雕像（1440 年至 1443 年）而闻名。由于多纳泰罗描绘大卫的圣经人物的方式，它被描述为“标志性的”人文主义艺术作品。

首先，这是一尊独立的男性裸体雕像——我们最后一次看到裸体雕像是在古典时代。半色情和年轻的圣经人物站在两腿之间，右手拿着剑，左手放在左臀部。

多纳泰罗的大卫铜像，1440-1443 年； 多纳泰罗，CC BY-SA 2.0，来自维基共享资源

与我们对刚刚杀死歌利亚的人的期望不同，他柔弱的体型、长发和柔和的外表使这个人物在本质上更加色情。此外，他的帽子和设计精良的靴子上戴着月桂花环。他的立场是在古典contrapposto姿势，这是文艺复兴时期的许多人物特征。它还赋予人物一种新的运动感和放松感。

这是古典时代技术的又一次复兴。

 

保罗·乌切洛 (1397 – 1475)

保罗·乌切洛 (Paolo Uccello) 在他的画作《圣罗马诺之战》（1435 年至 1440 年）中将透视、消失点和光线带入了生活——这是人文艺术的又一证明。这幅画是三幅画的一部分，描绘了佛罗伦萨人和锡耶纳人之间的战斗场景。

圣罗马诺战役（约 1438 年），保罗·乌切洛（Paolo Uccello）； Paolo Uccello，CC BY-SA 3.0，来自维基共享资源

Uccello 描绘透视的例子包括构图两侧的红色和白色长矛，几乎将我们的视线引向远处的消失点。这是由远处田野中树叶的线条进一步引导的。前景充满动感，醒目的红色、蓝色和白色挤满了空间。

乌切洛艺术作品的其他例子包括圣乔治与龙（约 1455 年至 1460 年）和森林中的狩猎 （1468 年至 1470 年）。后者是 Uccello 巧妙利用线性透视的另一个例子。我们注意到各种各样的人影，有些是骑马的，有些是步行的，还有狗在前景中奔跑，进入前方后退的森林。这创造了一种运动感和三维感。

 保罗·乌切洛的《森林中的狩猎》 （1470 年代）；Paolo Uccello，公共领域，来自维基共享资源 

同样重要的是要注意，乌切洛以晚期哥特式风格绘画，而不是以我们在其他人文艺术中看到的典型风格绘画，其中人物具有典型的古典风格并以自然主义描绘。使他的作品在人文主义领域脱颖而出的原因是他对线性透视的精确关注和对色彩的利用，以在主题上创造出更高的效果。

 

马萨乔 (1401 – 1428)

佛罗伦萨画家马萨乔的作品很好地说明了艺术家如何开始将透视和自然主义融入他们的主题和构图。正因为如此，马萨乔被称为“文艺复兴之父”。

我们可以清楚地注意到在“重生”时期之前的哥特式风格的转变。

马萨乔的贡金支付（1425 年至 1427 年）是为圣玛丽亚德尔胭脂红教堂的布兰卡奇教堂完成的，是一系列其他宗教主题画作的一部分。我们注意到艺术家在这里专注于关于圣彼得生活的三个叙事（称为连续叙事）。

中心人物是基督和他的门徒以及要求付款的税吏。我们注意到耶稣指着彼得收钱。在画的左边，彼得正在从鱼嘴里取钱，在画的右边，我们看到他向税吏付款。

马萨乔支付贡金（1426-1427）； 马萨乔，公共领域，来自维基共享资源

这幅画中有各种特征，表明它是人文主义思想或影响的一个例子。也就是说，这些人物以古典方式描绘，从他们垂坠的长袍可见一斑，看起来好像是古代的雕像。然而，他们的表情和立场也有一种自然主义，突出了他们的人性。

此外，马萨乔在远处的景观和前景建筑物的建筑设计中融入了线性透视和比例。

艺术家如何描绘脚下的投下阴影，也有一个明显的光源。这是马萨乔画作的另一个革命性特征，因为它表现了一种天气感，并使整个构图具有前所未有的立体感。

 

亚历山德罗·波提切利 (1445 – 1510)

也被称为波提切利，我们注意到他的著名画作La Primavera（约 1482 年至 1483 年）和维纳斯的诞生（约 1484 年至 1486 年）中远离严格的宗教人物。这两幅画都描绘了维纳斯女神被众多其他神灵和女神包围的古典神话场景。

在《春之花》中，我们看到了维纳斯的中心人物，在她的左边是春天女神春之花和风神西弗勒斯追逐的若虫克洛丽丝。金星的右边是水星神和三个跳舞的恩典。在维纳斯的头顶上方是丘比特的小身影，向三位女神射箭。

桑德罗·波提切利( Sandro Botticelli ) 的La Primavera（《春天》，约 1480 年）； Sandro Botticelli，公共领域，来自维基共享资源

这幅画也被认为表明了新柏拉图思想的影响。一些消息来源表明，这幅画只关注美学和爱情（与柏拉图提出的信仰有关），从构图和主题如何以美丽的方式排列，从人物一直到散落在地上的花朵地面。

其他消息来源表明，这幅画描绘了奥维德的叙述，奥维德是奥古斯都皇帝时期活着的罗马诗人。在拉丁文学领域，奥维德与维吉尔 (Virgil) 和贺拉斯 (Horace) 一样，也被认为是最好的罗马诗人之一。此外，波提切利还接触到了当时的人文主义运动和但丁作品的追随者，以及翻译柏拉图文本的哲学家 Marsilio Ficino。

这为波提切利丰富的人文艺术提供了更多的背景。

 

高文艺复兴

从 1490 年到 1527 年左右，文艺复兴盛期是对早期文艺复兴时期许多技术进行改进的时期。一些艺术家还开创了新技术，例如达芬奇的sfumato，并使用了油等新媒体。文艺复兴时期的这一时期几乎是艺术美德和天才的缩影。

您可以在列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的《蒙娜丽莎·德尔·乔康多( Mona Lisa del Giocondo )肖像》 (1503-1506) 中看到使用晕染技术； 列奥纳多·达·芬奇，公共领域，来自维基共享资源

创造艺术杰作的艺术家很多，但可以说有三个人成为了焦点。这是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。另一位艺术家包括多纳托·布拉曼特 (Donato Bramante)，他是当时的领先建筑师​​。文艺复兴盛期将艺术家们视为“宇宙人”或“文艺复兴人”的化身，这是人文主义的核心宗旨。艺术家被认为是天才；许多人是博学者，擅长艺术以外的众多学科，确实是人文主义文化的化身。

下面，我们来看看这个时期的一些著名的人文艺术。

 

列奥纳多·达·芬奇 (1452 – 1519)

达芬奇在他那个时代创作了许多杰作，其中包括著名的蒙娜丽莎（1503 年至 1506 年）、萨尔瓦多·蒙迪（Salvatore Mundi）（约 1500 年）、最后的晚餐（1498 年）和岩石圣母（1483 年至 1486 年）。在达芬奇的画作中，每个人物的姿势和面部特征都表现出高度的自然主义感。艺术家描绘某些面部表情的方式也有一种神秘的品质，我们可以从蒙娜丽莎 坐在座位上凝视我们时露出的一丝微笑中看到。

在《岩间圣母》中，达芬奇描绘了宗教题材。然而，由于圣母玛利亚背后的未知岩石、洞穴般的背景，与基督和施洗约翰的婴儿形象以及大天使加百列坐在一起，它又具有神秘色彩。

列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)的岩间圣母(1483-1486)；列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 和工作室，公共领域，来自 Wikimedia Commons 

在这幅画中，我们注意到达芬奇的绘画技艺（或天才）。他创建三维性与众多技术，例如渲染层次中，较亮和较暗的颜色，得到的共混物组合物的强度和emotiveness。

尽管我们在达芬奇的作品中看到了对宗教题材的刻画，但他并没有在人物身上营造出理想主义的感觉。他差点把人影拉到地上，让他们看起来像人，这是每个人都可以联想到的。

达芬奇的作品被描述为“将世俗人性化”，是人文艺术的一个明显例子。

 

米开朗基罗 (1475 – 1564)

米开朗基罗的《大卫》（1501 年至 1504 年）是另一部体现人文主义理想的杰作。这是大卫左肩上挂着弹弓的身影。这是一尊圣经人物的大理石雕像，虽然它装饰有古典的对立姿势，而且它是自古代以来第一个裸体大理石雕塑。

米开朗基罗几乎将我们带回到古典时代，在那里，肌肉发达的裸男大理石雕像是人物形象的缩影。事实上，这座雕像估计有超过 17 英尺高，是对理想男性形象的完美描绘，进而成为对美的完美描绘。

大卫(1501–1504) 米开朗基罗，意大利佛罗伦萨美术学院； Livioandronico2013，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源

 

拉斐尔 (1483 – 1520)

在拉斐尔的雅典学派（1509 年至 1511 年）中，我们再次想起古典复兴。整个构图具有古典主义的性质，描绘了各种哲学家的谈话和沉思。周围的环境也暗示着古典建筑结构，例如，柱子和拱门，包括希腊十字架的设计。

柏拉图和亚里士多德是两个中心人物。其他著名的希腊哲学家包括毕达哥拉斯、托勒密和欧几里得等。所有人物之间似乎有一种流动的话语，也表明人文学科的各种学科的融合以及对了解所有类型智力的狂热渴望。

有两尊雕像，左边是希腊神阿波罗，右边是雅典娜女神。每个对应于中心的两个主要哲学家（柏拉图和亚里士多德）。构图也是动态的，我们几乎感觉到是熙熙攘攘的人群的一部分——前景中与场景接壤的拱门几乎暗示着这是一个我们可以随时走上的舞台。

拉斐尔的Scuola di Atene（“雅典学院”，1511 年），梵蒂冈城使徒宫拉斐尔房间的壁画； 拉斐尔，公共领域，来自维基共享资源

 

北方文艺复兴

欧洲北部的艺术家不像意大利艺术家那样对古典主义感兴趣。尽管如此，人文主义仍然在欧洲的这些地区盛行。Desiderius Erasmus 被描述为“人文主义者的王子”。他是一位天主教神父，也是包括新约（1516 年）在内的各种文本的翻译者。

北方人文主义者和意大利人文主义者之间的一个显着特征是专注于与上帝建立个人关系，而不是教会告诉他们如何与上帝建立联系。

有一种转向更合乎道德的生活方式，以及关注普通人作为个人的更多日常生活方式。在艺术作品中也研究和描绘了自然，这催生了新的绘画流派，如静物、风景和肖像画。

 

阿尔布雷希特·丢勒 (1471 – 1528)

在阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 的题为《披毛长袍的自画像》 ( Self-Portrait with Fur-Trimmed Robe，1500 年) 中，我们意识到了人文主义的观点，因为艺术家将自己作为一个个体，作为这幅画的主要主题（与艺术家的创作方式相比）通常在绘画中是次要的，被描绘成背景中的人物，很少关注他们）。

他正用严肃而严厉的表情凝视着我们，他穿着一件深棕色 毛皮边饰大衣。他的右手举起来摸着他的外衣；一些消息来源表明，他的手指让人联想到祝福的手势。

阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）的《带毛边长袍的自画像》（1500 年）； Albrecht Dürer，公共领域，来自维基共享资源

这个人物看起来几乎像基督，他的长发整齐地垂在肩膀上，强调了这一点。背景也很暗，右侧有较亮的一面。艺术家利用称为明暗对比的技术来描绘从亮到暗的过渡。

阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 是一位重要的北方文艺复兴时期的艺术家，因为他接触了意大利的人文主义运动，并受到了达芬奇等其他艺术家的影响。他也是纽伦堡人文主义圈子的一员。他探索了诸如透视和比例之类的数学概念，并撰写了几篇论文，即关于测量的四本书（1525）和关于人体比例的四本书（1528）。

 

 

超越人类

虽然人文主义是文艺复兴时期的一种文化发展或时代精神，可以说为西方文明带来了许多社会政治变化，但它也被其他不需要描绘完美比例或对称的运动所取代.

该矫饰的艺术运动发展后不久，文艺复兴时期宣告结束。艺术家们开始创作与偏移视角不成比例的主题和人物。与以前的秩序与和谐的古典价值观明显不同。矫饰主义之后的艺术运动被称为巴洛克时期，它重新审视了文艺复兴时期人文主义的某些方面，如自然主义、视角以及神话题材。

 

文艺复兴人文主义运动无疑为看待个人、世界和宇宙的新方式奠定了基础。它质疑了许多关于人类在更大的事物计划中的地位的信念和看法。从文学、音乐、视觉艺术和建筑到科学、技术、工程、天文学等等，几乎所有可用学科的思想都在文化上蓬勃发展。 

 

 

 

经常问的问题

 

什么是文艺复兴人文主义？

欧洲文艺复兴时期人文主义是13时的文化和智力运动^日至16^日世纪的行政长官。它始于意大利，其思想传播到整个欧洲。在柏拉图等希腊和罗马哲学家发现丢失的书籍后，它被认为是古典时代哲学的复兴。

 

什么是人文主义艺术定义？

人文主义艺术的定义可以被描述为早期和文艺复兴时期受当时流行的人文主义理想影响和启发的艺术。这一时期的许多艺术家从古典作家和哲学家的文本中汲取灵感和知识。美、秩序和对称的理想支撑了许多人文艺术作品。

 

文艺复兴人文主义的特点是什么？

文艺复兴时期的人文主义的特点是热衷于研究古典时代的古代文学，研究拉丁语等语言，远离经院哲学，提供并相信教育以培养更好的人，相信个人的力量和自主权、美德、伦理和批判性思维，以及对艺术的创造性探索。