埃及艺术——古埃及艺术及其影响的探索-好色智图分享

吉普赛艺术被广泛认为是有史以来最引人注目的艺术形式之一。31之间制作已生存了埃及艺术的最知名的例子ST世纪BC和4个世纪AD尽管似乎过时，如本领域中以同样的方式不再产生，古埃及技术仍然是一个引人入胜流派来学习，因为艺术的目的与今天的艺术相比有很大的不同。

 

 

为什么埃及艺术如此重要？

几千年来，来自古埃及的艺术品一直是人们非常着迷和痴迷的话题。这部分是由于埃及艺术的技术激发了希腊和罗马艺术家的灵感，他们受到所制作的非凡雕塑、绘画、素描、珠宝和建筑结构的影响。

据说，即使是当今存在的某些文化的艺术品，也受到埃及艺术才华的影响，显示出其世界影响。

由于很少有外部影响能够影响埃及艺术的特征，因此在该流派近 3000 年的时间里，大多数艺术作品都保持异常稳定。与艺术家相关的匿名性是古埃及艺术创作中的一个重要因素，因为他们中的大多数人至今仍不为人知。这是因为艺术更具有功能性而不是美学，因为它本质上是为了实用目的而创造的。

描绘 Djedkhonsuiwesankh 夫人向 Re-Horakhty（公元前 950-700 年）献上食物、饮料和鲜花的古埃及木石碑； 芝加哥大学东方研究所摄；画家未知，公共领域，通过维基共享资源

虽然埃及艺术后期的艺术家越来越多，但仍然具有最大吸引力的艺术品是几个世纪前由身份不明的创作者创作的作品。这种好奇的元素也增加了长期以来困扰古埃及艺术的巨大阴谋，因为这些艺术品与今天通常生产的艺术类型大不相同。

为了认识到埃及艺术的重要性，重要的是从古埃及人自己的角度来看待这些艺术品。

尽管多年来以埃及艺术为特色的众多展览，作品的艺术家永远不会理解将他们的作品完全脱离背景放在博物馆中的相关性。这是因为传统上艺术是用来装饰坟墓的，通常是留给有能力委托制作此类作品的富人的。

随着时间的推移，古埃及艺术达到了相当高雅的水平，墓葬、寺庙、墓葬绘画、雕塑和铭文变得非常程式化和象征性。这是为了强调这样一个事实，即古代艺术主要服务于有用的目的，例如代表地球上生活场景的墓葬艺术，以便人们的精神能够回忆它。因此，埃及的大部分历史和文明都通过已发现的艺术品而为人所知，这进一步表明了它们的重要性。

埃及菲莱神庙内部，图片来自De L’Egypte 描述 (1821/1822)； Jean-Baptiste Lepère，Allais，公共领域，通过 Wikimedia Commons

然而，由于只有精英才能负担得起这样的艺术品，因此所发现的作品大多与上层阶级的生活有关。正是通过了解这些作品和故事，才暴露了下层阶级的作品，展现了古埃及艺术的复杂性。

由于今天存在的大多数剩余艺术都在墓葬和纪念碑中发现，因此可以看出对死后生命和对先前信息的保护的更多关注。因此，了解埃及艺术的重要性在于欣赏艺术品的实际创作目的，因为与当今存在的艺术类型相比，它们的用途截然不同。

 

 

古埃及艺术代表什么？

几个世纪以来，在任何类型的文明中，艺术都被视为一个基本方面。埃及也不例外，艺术品的引入可以追溯到公元前 6000 年至 3150 年的前王朝时期。在岩壁上发现了动物、人类和神秘人物的图像，这代表了古埃及艺术的估计起源。尽管与随后的艺术发展相比，这些描绘被视为未提炼，但它们都表达了埃及重要的平衡价值。

第二王朝（公元前 2925-2700 年）提尼特时期以 Nes-Henou 的名字命名的石碑碎片；Ismoon（谈话）2020 年 7 月 27 日 19:09（UTC），CC BY-SA 4.0，来自 Wikimedia Commons

从早期王朝时期开始，直到基督教传入的罗马埃及，埃及艺术的类型包括象牙雕塑、绘画、纸莎草图、彩陶和珠宝。此外，还对建筑进行了试验，这可以在埃及著名的标志性金字塔和寺庙中看到。尽管在引入古埃及艺术之间经过了很长时间，但与其他艺术形式相比，这种风格仍然相当保守，并且变化相对较小。

今天已知和展出的大部分幸存艺术品都来自对某些墓葬和纪念碑的挖掘。

通过这种方式，社会对古埃及人所持有的来世原则有了更多的了解和理解。例如，在这些遗址中发现的护身符和护身符据说可以保护死者免受危险，而小雕像则可以保护他们免受恶灵和愤怒的鬼魂的伤害。

此外，据说这些墓葬画描绘了那些希望在来世找到的天堂场景，这些画作作为一种地图存在，以帮助死者找到自己的路。基于此，我们可以理解为什么古埃及人创作的艺术品具有功能，而不仅仅是被观看。由于埃及艺术品主要受宗教和意识形态的约束，艺术家描绘了一种非常田园诗般的、不切实际的世界观，因为艺术服务于更广泛的目的，因此不存在特定的艺术表现形式。

Nakht and Family Fishing and Fowling，Nakht 墓（约公元前 1400 – 1390 年）； 大都会艺术博物馆，CC0，来自维基共享资源

作为一种艺术形式，美学并不是大多数埃及艺术品创作背后的动力。当时，埃及社会是基于和谐的概念，也被称为“ ma’at ”。这导致埃及艺术以完美的平衡被创造，因为它反映了理想的众神世界。

无论艺术品制作得多么精美，其作为精神或神灵的家园的目的是最重要的。它们的功能是提醒人们生命的永恒本质以及个人和集体稳定的价值。

 

 

欣赏和理解古埃及艺术

为了真正理解古埃及艺术的目的，需要从制作它们的埃及人的角度来看待这些艺术品。这是因为埃及人的艺术与后来文化和今天的艺术有着截然不同的意图，因为传统的埃及艺术优先考虑功能而不是形式。这导致了艺术作品的创作，这些艺术作品在设计上非常稳定和传统，但也异常抽象和矮胖。因此，人们对后来的希腊和文艺复兴时期的艺术 风格进行了不讨人喜欢的比较，因为这些艺术品在本质上更加自然。

进行的比较展示了埃及艺术与其他艺术形式相比所具有的独特的不同属性，这表明理解埃及艺术的目的的重要性。

 

艺术不适合公众观看

虽然今天制作的艺术品通常是供观众观看的，但古埃及艺术在这方面有很大不同。尽管世界对图坦卡蒙墓中发现的令人眼花缭乱的宝藏和新王国墓葬中令人叹为观止的浮雕赞叹不已，但重要的是要记住，古埃及艺术从未打算让其他人看到。这些艺术品是专门为死者制作的，因为它们的唯一目的是引导来世的精神并装饰坟墓。

KV9，拉美西斯五六世之墓。柱廊，左侧； R Prazeres，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源

 

文字和图像的使用

埃及艺术的一个非常显着的特点是几乎所有产生的图像都附有文字。这在创作的雕像和浮雕画中最为明显，因为这些作品都附有象形文字。在雕像上，识别和解释性文字通常出现在支撑作品的后柱或底座上，而浮雕和面板往往有更长的标题来解释和完成场景中的故事。

Akhmim 的祭司长 Minnakht 石碑的埃及象形文字细节。有四行象形文字：第一行描绘神圈、吐地、三笔画、人、否定的手臂、香碗和朱鹭鸟。第 2 行描绘了芦苇、底座形状、植物和带把手的水壶。第 3 行描绘了 H-Ra-H“块”、栅栏、肉和交叉笔划。第 4 行描绘了一只眼睛、一个水壶、一张脸和一只 拿着锥形面包的手臂； 纪尧姆布兰查德，CC BY-SA 3.0，来自维基共享资源

象形文字本身也被视为艺术品，尽管这些小铭文并不总是代表它们所描绘的东西。传统上，象形文字是语音，用于解释它们所连接的图像。然而，它们有时本质上是文字符号，因为它们以文字形式表示实际的对象和概念。

尽管如此，在许多情况下，文本和图像之间存在细微的界限。

这是因为雕像文本中人物的名字经常遗漏决定性，这是一种有助于识别的隐性符号。例如，所有运动动词后面通常都跟有一双行走的腿，以进一步说明象形文字的含义。

 

规模的重要性

为了准确传达古埃及艺术品中的等级，比例差异是最常用的方法。通过这种差异的使用，人们可以假设图形的比例越大，特定的个体就越重要。因此，国王最常被显示为与神祇相同的比例，因为传统上这两个人物都被描绘成比普通埃及人更大、更精英的人物。

奈菲尔塔利女王由大地神盖布和天空女神努特的女儿伊希斯领导（约公元前 1279 年 – 公元前 1213 年）； 大都会艺术博物馆，CC0，来自维基共享资源

 

埃及艺术的功能

无论创作何种类型的艺术品，例如雕像或浮雕画，它们的目的都是相同的。所有艺术品的创作本质上都是为天上的或已故的接受者的利益服务的，因为它们为个人提供了一个展示和接受仪式行为的全部好处的地方。

例如，大多数雕像表现出正式的正面。这意味着他们被直接组织起来，以便直接面对发生在他们面前的与亲人告别的仪式。

无论雕像是神圣的、帝王的还是精英的，它们都致力于为死者的灵魂提供一种通道，使他们能够与时间世界互动。这些雕像被视为存在于人与神的世界之间的中介，使双方能够进行某种形式的交流，从而永远不会被遗忘。

 

二维艺术的影响

古埃及艺术在创作的艺术品中同时利用了二维和三维。由于两种形式差异很大，二维艺术被认为是呈现场景中每个组成部分最具代表性的方面，而不是仅仅复制物理世界的艺术作品。为了创造这些令人眼花缭乱的二维艺术作品，场景中的每个元素都从其最明显的角度进行描绘，然后组合在一起以形成整体。

这就是为什么人类的角度看起来很奇怪的原因，因为面部、腰部和四肢通常以侧面显示，而眼睛和肩膀则以正面表示。尽管被视为相当复杂，但二维描绘提供了有关包含的不同元素的完整信息，以创建一个非常全面的图像。

来自Hunefer死者之书的古埃及纸莎草纸，描绘了“开口”仪式（公元前1275年）。可以在EA Wallis Budge的公共领域The Book of the Dead 中找到对该场景的更详细解释； Hunefer , 公共领域, 通过 Wikimedia Commons

 

立体艺术的影响

相比之下，3D 艺术则尽可能地对现实世界进行最逼真、最真实的描绘。因此，这些艺术品在本质上被视为非常正式的，因为神、皇室和精英的雕像被设计成对那个人进行理想化和浪漫化的版本。也看到了自然主义的方面，但这取决于所使用的材料类型，因为不同的材料能够以各种方式适应某些位置。

例如，石像看起来非常封闭和紧密，因为通常显示人物的手臂靠近他们的两侧。这代表了他们有限的空间，因为唯一能看到的空间是在后支撑柱和人物四肢之间敞开的区域之间。

工作中的雕刻家，Rekhmire 墓（约公元前 1479 年至 1425 年）； Nina M. Davies，CC0，来自维基共享资源

相比之下，木质和金属雕像更具表现力，因为雕像的手臂能够伸展并完全张开。此外，这些雕像的四肢之间有更多的空间，甚至被发现持有的物体也很少，这使它们的外观更加逼真。

尽管使用了不同的材料，但所有 3D 雕像都具有相同的目的，并保持了相同的形式化和正面性。

 

 

埃及艺术年表

埃及制作的艺术品有着令人难以置信的悠久历史，因为大部分作品都可以追溯到数千年前。正因为如此，埃及艺术品被归类为两个大的时期，即前王朝时期的埃及艺术时期和早期王朝时期的埃及艺术时期。下面，我们将看看构成每个时期的不同类型的艺术流派和文化。

古埃及地图和亚历山大周围地区的插图由亚伯拉罕·奥特柳斯 (Abraham Ortelius) 绘制，c。1608; Folger 莎士比亚图书馆，公共领域，通过 Wikimedia Commons

 

前王朝时期的埃及艺术（公元前 6000 – 3000 年）

跨越大约 3000 年的前王朝时期的埃及艺术时期由三个主要文化时代组成：梅林德文化、巴达良文化和纳卡达文化。通常与新石器时代的艺术相比，前王朝时期的埃及艺术以发现某些类型的埃及定居点的各个地区命名。

随着埃及人在新石器时代开始沿尼罗河定居并采取更多不活跃的生活方式，在公元前 6000 年之前的几年中发现的考古证据很少。然而，随着埃及进入前王朝时代，更多的定居点开始出现，占上埃及发现的前王朝考古艺术品的绝大多数。

 

早期王朝时期的埃及艺术（约公元前 3150 年 – 公元前 2686 年）

随着越来越多的艺术品可以追溯到早期王朝时期，人们对埃及这个艺术时代的了解也越来越多。公元前 3100 年上下埃及合并后出现，早期王朝时期通常被列为第一和第二王朝的一部分，一直持续到公元前 2700 年古王国的开始

在埃及艺术的这一点上，所有古埃及文明的定义特征，包括艺术、建筑和宗教，都在这一时期开始形成。

这一时期的大多数埃及艺术都围绕着永恒和保存的主题展开，因为艺术家们试图以尽可能固定的方式保护和保存一切。这导致艺术家们创作了描绘神、人类、勇敢的战斗和自然的雕塑和浮雕画，因为这些旨在为死者来世提供某种形式的安慰。

Narmer Palette，属于古代纳尔迈国王。一种记录着上埃及王冠的那种历史的献祭；互联网档案图书图片，无限制，通过 Wikimedia Commons

象征主义、平衡和对称的共同审美实践都被用来创造今天著名的标志性埃及艺术品，在早期王朝时期被正式化。这些价值观融入了早期艺术时期的埃及绘画和雕塑，岩石艺术就是一个很好的例子。

前朝时期，岩画出现，但并没有真正按照主导艺术元素来理解，直到朝代初期才完全实现。

早期王朝时期的艺术品在被称为“纳尔迈调色板”的考古雕塑中达到了顶峰，其历史可追溯至公元前 3200 至 3000 年。这件艺术品清楚地展示并庆祝了纳尔迈国王统治下上埃及和下埃及的统一。石板上的雕刻讲述了纳尔迈国王战胜敌人的故事，以及众神如何支持他的行动。

 

埃及艺术的特点

纵观历史，埃及艺术通常以其独特的人物惯例而闻名，该惯例已被用来描绘浮雕和绘画中的主要人物。埃及艺术对等级比例进行了细致的使用，这些比例已经继续将其作品描述为重要的艺术品。这也有助于进一步了解古埃及艺术品，因为某些属性作为重要特征而存在，这些特征定义了他们的作品并将其与其他作品区分开来。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼 (Giovanni Battista Belzoni)（1778-1823 年）的一幅插图，让人想起在埃及和努比亚进行的研究和操作。上半部分代表底比斯国王陵墓中的鹰图； 由 rawpixel 提供的免费公共领域插图，CC BY 2.0，通过 Wikimedia Commons

 

埃及艺术中的匿名

埃及艺术最突出的特点之一是艺术家很少在他们创作的艺术品上署名。因此，在埃及不同艺术和文化时代创作作品的大多数艺术家至今仍不为人知。这主要是因为艺术家认为艺术服务于功能目的而不是审美目的，因此埃及社会认为知道谁创作了一件艺术品是无关紧要的。

此外，埃及艺术品大多保持匿名，因为它本质上是集体的，因为只有委托作品的家庭才能看到它们。

通过从他们的作品中删除艺术家的名字，地位的概念被完全取消了。艺术的重要性仅通过他们的雕像描绘给予众神和神圣法老，因为他们通常被缩放为比其他人物更大，以展示他们的统治地位和权威。

 

埃及艺术中的象征主义

在古埃及艺术中，象征主义渗透到几乎所有制作的艺术品中，并在建立秩序和意义方面发挥着重要作用。埃及艺术的每一个方面，无论是为坟墓设计的雕塑，还是简单而华丽的手镜和日常使用的化妆盒，都充满了象征意义。埃及的富人最容易接触到这些象征性物品和艺术品，因为它们的存在取决于可用于制作和支付它们的物质和财政资源。

P apyrus of Hunefer ，描绘了在 Osiris 面前对死者的判决（大约公元前 1275 年）。可以在EA Wallis Budge的公共领域The Book of the Dead 中找到对该场景的更详细解释； Hunefer，公共领域，来自维基共享资源

注入了沉重象征意义的最重要的艺术品是对法老王权的描绘。以这种方式描绘皇室服饰的目的是为了表现和强调法老的强大力量，以便在埃及社会中维持秩序。

除了法老及其服饰，女神、众神和动物在埃及艺术中也被视为具有高度象征意义的人物，因为他们被视为无处不在的全能人物。

颜色也具有象征意义，因为它们往往非常具有表现力。古埃及语言将颜色分为四个基本组，即黑色、白色/银色、绿色/蓝色和红色/橙色/黄色，每种颜色都象征着不同的含义和概念。通常，颜色被用来暗示各种艺术作品中与青年、皇室和神性有关的主题。

阿努比斯三世中期-二十一王朝的石棺残片和已故献祭者； Sailko , CC BY 3.0 , 通过 Wikimedia Commons

据说蓝色象征着生育和出生，蓝色和绿色色调被视为植被和更新的颜色。黑色传统上仅用于描绘皇室人物，因为它象征着埃及起源于尼罗河的肥沃土壤，据说也与来世和某些神灵有关。黄金是一种独特的颜色，因为它不寻常的外观和与贵重材料的联系象征着神，被埃及人视为“神的肉”。

虽然大多数颜色似乎具有一定的象征意义，但红色、橙色和黄色被认为是波动很大的颜色。它们往往与太阳的图像有关，红色被用作沙漠的颜色，用于制作皇家雕像的某些宝石中，并在文件上写下重要的名字。

 

埃及艺术中的对称

对称性是被认为在古埃及艺术中很重要的第三个特征。虽然这些艺术品的主要动机是功能性的实际目标，但所有作品也需要具有美学美感。正因如此，埃及艺术因其伟大的美丽而不断受到赞誉，这都归功于古埃及人对对称性特征的重视。

在古埃及艺术中寻求完美的平衡和对称反映了和谐的文化价值，这是当时埃及文明的核心概念。

除了在当时被视为一个普遍的概念之外，对称性还是一种理想，当众神第一次对宇宙进行排序时就应运而生了。对称能够带来统一和二元性的概念，这通过描绘男性和女性形象的艺术品来表现。

阿肯那顿和娜芙蒂蒂的浮雕，抱着他们的三个女儿，坐在太阳神阿顿的光芒下，给他们安克符号（约公元前 1350-1340 年）；ArchaiOptix，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源

这种二元性的概念本质上是由这种和谐所调节的，所有埃及艺术品、寺庙、住宅、宫殿和花园的创造都考虑到了平衡，以反映对称的价值。埃及人相信他们的土地是按照众神世界的形象建造的，当有人去世时，他们会回到一个有点熟悉的来世和天堂。

因此，所有的艺术和建筑物品都被有意布置，以表达众神在创造时开始的完美和谐。

 

 

埃及艺术的类型

在古埃及创作的所有艺术品都是为了反映当时众神、神灵和法老的完美而完成的。除了作为美丽的艺术品而存在之外，这些艺术品每天还具有实际用途。来自这个历史时代的最常见的埃及艺术类型是埃及绘画、素描和雕塑，我们将在下面讨论。

 

埃及绘画

大部分幸存的埃及画作是在早期王朝时期制作的，因此可以看到强烈强调死后的生活。所有古埃及艺术品都描绘了对过去知识的极大保存，由于埃及异常干燥的气候，这些画作得以幸存了数千年。埃及画如此经久耐用的另一个原因是，它们中的许多都是为了装饰坟墓内部而设计的，这意味着它们已经得到了几个世纪的良好保护。

纳赫特墓中的农业场景（约公元前 1400 – 1390 年）；大都会艺术博物馆，CC0，来自维基共享资源

尽管有些画作已经存在了 4000 多年，但在已发现和挖掘的作品中，它们的颜色仍然非常鲜艳。这些画作的目的是为死者在坟墓中创造一个愉快的来世，因此这些作品中传统的主题遵循来世和保护神的概念。一些画作甚至展示了人们喜欢做的他们希望永远做下去的特定活动。

埃及绘画展示了被捕获的个人或动物的侧面和侧视图。

这种技术被称为复合视图，并使用特定的亮色进行绘制，如红色、黑色、蓝色、绿色和金色，然后与蛋清混合以粘附在表面上。另一种埃及绘画的显着特征是沉浮技术，该技术用于更负盛名的墓葬作品。这些浮雕非常适合明亮的阳光，因为它们可以承受强烈的阳光而不会随着时间的推移而褪色。

KV9 拉美西斯 V-VI 之墓。第四条走廊，右墙上的装饰：《洞穴之书》的第五部分（左侧，书在右侧继续脱框）； R Prazeres，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源

在墓葬中发现的浮雕画，既有高浮雕，人物从墙上突出，也有低浮雕，实际上是雕刻在墙上的人物。为了创造这些类型的绘画，表面将被平滑和打磨。艺术家们首先会制作一个缩影以供参考，然后在墙上绘制网格线以复制他们的作品。

这些画作首先用红色颜料勾勒出轮廓，其他艺术家用黑色颜料进行修正，然后再创作出最终的艺术品。

 

埃及图纸

古埃及最著名的绘画类型之一是象形文字。象形文字作为图画书写和绘画的一种形式存在，具有与生俱来的审美美感。这些符号通常用于古埃及纪念碑，作为描述艺术品含义的一种方式。然而，象形文字不是作为对象是什么的直接翻译，而是代表特定的声音和声音组，以解释作品。

由于它们被视为精美复杂，象形文字很容易被归类为另一种埃及绘画。尽管形式简单，象形文字却是一种极其复杂的绘画和书写形式。句子可以从左边或右边开始，从顶部或底部阅读，这取决于它如何影响完成的艺术品的优雅。

古埃及象形文字描绘了第 12 次第 12 次会议的会议记录； Camshea，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源

由于埃及象形文字读起来很混乱，因此无法在传统字母表和象形文字符号之间建立简单的联系，因为它们包含两种完全不同的语言。随着时间的推移，许多历史学家提出了将西方字母简化为象形文字的翻译，因此可以从这些艺术品中获得一些意义和理解。

因此，每次拼出一个单词时，这些图画都会被用来向阅读象形文字的人传达信息。

 

埃及雕塑

大多数埃及雕塑是在早期王朝时期创作的。雕塑通常被雕刻成凹陷和浅浮雕，因为它们遵循管理埃及绘画的相同惯例并且能够承受太阳的力量。没有坐在雕塑中的人物被描绘成双腿分开，头部侧面，躯干转向直接面对个人。这是因为他们被要求直接面对在他们面前在坟墓中进行的仪式。

法老拉美西斯二世从努比亚拜特瓦利神庙向荷鲁斯献祭的浮雕； https://www.flickr.com/photos/rivertay/，CC BY-SA 2.0，通过维基共享资源

制作雕像时遵循严格的规则，因为每个神都对如何描绘它们的外观有规则。例如，天空之神荷鲁斯无论是谁雕刻的，总是被描绘成鹰头。由于所有艺术家都必须遵循相同的规则，因此他们的作品根据这些特征的符合程度进行排名。由于这些规则几乎没有改变，埃及雕塑的外观在 3000 多年来没有改变。这也是为了传达众神的永恒和不衰老的品质。

然而，在有史以来的所有雕塑中，最具标志性的来自古埃及的确实是莫名其妙的大金字塔。

这些金字塔矗立在今天被称为吉萨高原的天然石架上，作为已故统治者的墓地、纪念碑和礼拜场所而存在。在建造的金字塔中，三个被认为是最重要的。最大的是为胡夫国王制作的，中型的是为他的儿子卡夫拉制作的，最小的是为他的孙子门考尔制作的。

著名的吉萨大金字塔的照片； Jan Caspar Philips (tekenaar) onbekend (graveur)，公共领域，来自维基共享资源

 

 

标志性的埃及艺术品

纵观历史，在各种寺庙和墓葬中出土了许多令人惊叹的埃及艺术品。由于几十年来在埃及进行的广泛考古挖掘，这些挖掘据称可以追溯到 1880 年代中期，因此收集了非常全面的埃及艺术品。在已发现的所有这些文物中，有史以来最具标志性的埃及艺术品仍然是金字塔，围绕这些结构的全球魅力不断增长。

 

吉萨大金字塔

吉萨大金字塔被列为古代世界七大奇迹之一，可能是历史上最著名和最受关注的建筑。几千年来，这些巨大的纪念碑在高度上是无与伦比的，人们惊叹于它们独特而复杂的结构，因为它们看起来几乎完美得不像真的。

研究表明，吉萨金字塔的建造是反复试验的结果，其成功代表了皇家太平间综合体发展的顶峰。

因为它们是为埃及统治者准备的，所以它们是为法老的胡夫、他的儿子哈夫拉和他的孙子门考雷建造的，历时三代。这些金字塔彼此靠近很重要，因为被埋葬在法老附近被视为一种极大的荣誉，据说可以确保来世受人尊敬。

吉萨大金字塔。左图：De l’univers 描述 （1683 年）的插图， 描绘了地上的大金字塔和地下的众多墓葬之一；互联网档案图书图片，无限制，通过 Wikimedia Commons。右图：吉萨三大金字塔的平面图，说明它们彼此之间的接近程度，来自《考古手册》（1867 年）； 互联网档案图书图片，无限制，通过 Wikimedia Commons

几十年来，关于这些金字塔的建造仍然存在许多问题。在吉萨高原南部发现了一座供工人居住的城镇，这提供了一些答案，因为人们认为这些人是建造金字塔的工匠和建造者的永久群体。据估计，大约有 20 000 名工人帮助建造了金字塔，在 20 年的时间里，每天约有 340 块小石头从采石场运到建筑工地。

吉萨金字塔的形状被认为是对太阳及其光线角度的参考。建筑物顶部的最后一点被视为法老登上天空的坡道。尽管它们巨大，但不幸的是，金字塔并不是永久性的。

随着开罗正在经历的快速增长，这些结构如果要保持完好无损，作为古埃及艺术的重要基准，就需要更多的考虑和保护。

 

胡夫金字塔

也被称为大金字塔，吉萨金字塔中最大的一座是为法老胡夫设计的。胡夫金字塔高 146 米，每边底长超过 230 米，被视为一项惊人的工程成就。使这座金字塔如此迷人的是它的内部和外部铸造石头，估计使用了 2 300 000 块重达 50 吨的石头。

继他的前辈之后，胡夫金字塔由当地开采的粗糙内石组成，并水平放置，后来用灰泥填充了空间。虽然最初是用外部铸石建造的，但后来被小心地拆除，连同曾经位于金字塔最顶端的顶石。不幸的是，如果它们今天还在那里，外面的石头和顶石都会使金字塔从更远的距离可见，因为它们在强烈的阳光下会令人眼花缭乱。

胡夫金字塔的入口，包括一张标有金字塔内部房间和通道及其尺寸的图表； William Vaughn TupperFlickr 上传者 BPL，公共领域，来自 Wikimedia Commons

胡夫金字塔的内部通道增加了它的独特性，因为这个结构中存在各种令人费解的特征。其中一个特征是一个未完成的室，其功能仍然未知，以及从上室散开的几个“空气井”。最近，人们通过使用小型机器人探索了这些特性，但一系列阻挡石阻止了对某些通道的进一步调查。

进入金字塔时，必须爬上一个狭窄的上升室，通向大画廊。

到达这里后，一条通道通向国王的房间，完全由红色花岗岩制成。在这里，在金字塔的中轴线上发现了由红色花岗岩雕刻而成的胡夫石棺。此外，胡夫金字塔内还有七个巨大的砖砌船坑，人们认为这些船坑可以将国王运往他来世的重要目的地。

 

哈夫拉金字塔

第二座大金字塔，被称为哈夫拉金字塔，由法老胡夫的二儿子哈夫拉建造。作为一个相当大的结构存在，哈夫拉金字塔最初看起来比他父亲的金字塔大，但实际上要小一些。其巨大外观的原因是它实际上建造在吉萨高原上，比其他两个大金字塔高出约 10 米。

因此，金字塔的内部比胡夫金字塔小得多，也简单得多。只建造了一个墓室，还有一个小的二级墓室和两个通道。然而，哈夫拉金字塔在设计上似乎更复杂的地方是底部的太平间寺庙，因为与胡夫金字塔相比，它作为更复杂的结构存在。

哈夫拉金字塔的横截面； Agostiono Aglio，公共领域，来自维基共享资源

在基地内，发现了超过 52 座卡夫拉雕像，这些雕像填满了可用空间。这些雕塑和图像被描绘成真人大小或更大，代表了国王的真正地位。出土后，雕像底座表明，这座寺庙里原本放置了额外的 24 尊法老像，但现在已经不在了。

由于其位于东端，金字塔的山谷神庙随着时间的推移得到了惊人的保护和维护。

 

门卡拉金字塔

组成吉萨大金字塔三重奏的第三个金字塔属于门考雷，他是哈夫拉的儿子，也是胡夫国王的孙子。由于它是三个结构中最小的，金字塔的高度只有 65 米。尽管如此，Menkaure 金字塔还是设法保留了当今埃及历史上一些最美丽的雕塑例子。

众所周知，Menkaure 金字塔的房间比胡夫金字塔中的房间更复杂。这是因为它们包括一个用装饰板雕刻的房间和另一个带有六个大壁龛的房间。安葬门考尔经过防腐处理的尸体的墓室衬有巨大的花岗岩块，他的石棺也雕刻有空心板。

Men-Ka-Ra墓室！（1882 年），由 Karl Werner（1881-1888 年）所绘； Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla from Sevilla, España , CC BY 2.0 , via Wikimedia Commons

在挖掘孟卡拉金字塔的过程中，人们发现他的太平间和山谷神庙在他去世前都没有完工。在这些房间里，发现了一系列国王的雕像，包括他和他的主要女王 Khamerernebty II 的宏伟的二重奏，以及描绘门考尔被几个神拥抱的各种黑社会。

Menkaure 石棺的故事很有趣，因为它在第一次被发现时被认为是一个重要的发现。然而，当它被乘船运回英国时，石棺在风暴中在海上丢失了。这导致 Menkaure 被认为是今天历史上最重要的消失的宝藏之一。此外，该金字塔的实际结构所面临的严重损坏在6的端部的洪水后第王朝和几乎完全重建。

 

伟大的斯芬克斯

在吉萨高原的基岩上雕刻出大狮身人面像，这是一座拥有 4500 年历史的石灰岩雕像，位于从哈夫拉山谷神庙通往太平间的大金字塔入口附近。狮身人面像高 20 米，长 73 米，是世界上最大和最具标志性的纪念碑之一，也是古埃及人建造的最容易辨认的遗迹之一。

在古代历史中，狮身人面像是一种具有狮子身体和人头的生物。

一张描绘狮身人面像和胡夫金字塔的明信片； B. Livadas & Coutsicos，CC BY-SA 2.5，来自维基共享资源

作为埃及、亚洲和希腊神话中的杰出人物，大狮身人面像充满了传说和民间传说。在埃及历史上，狮身人面像被认为是精神守护者，大多被描绘成戴着法老头饰的男性。由于它靠近哈夫拉金字塔并且与法老略有相似，据说大狮身人面像是专门为国王而雕刻的，以提供保护。

由于哈夫拉金字塔周围环绕着狮身人面像和其他雕像，一些学者表示，天体目的解释了大狮身人面像位于哈夫拉太平间的位置。由于狮子是与太阳相连的皇家象征，有人认为大狮身人面像通过引导太阳和其他众神的力量来复活卡夫拉的灵魂。尽管这只是一个理论，但这为该结构与金字塔的接近程度提供了合理的解释。

开罗狮身人面像的照片； 纽约公共图书馆，无限制，来自维基共享资源

大狮身人面像作为最有趣的古埃及艺术品之一而存在，关于它的猜测仍然很多。

根据结构上存在的侵蚀模式，人们争论说狮身人面像实际上比人们普遍认为的要古老得多。此外，由于“狮身人面像”一词仅在该结构建成约 2000 年后才起源于希腊神话，因此古埃及人如何称呼它仍然未知。

 

图坦卡蒙墓

古埃及最流行的故事之一是图坦卡蒙年仅九岁就成为法老的故事。在 1922 年发现的帝王谷图坦卡蒙墓的发掘被视为在埃及发现的最有价值的考古遗址之一。然而，图坦卡蒙的故事几乎完全被历史遗忘，因为发现他的坟墓的考古学家霍华德卡特耗尽了资金支持，几乎没有在这个地方进行挖掘。

发现后，该墓几乎完好无损，里面藏有大量物品。

这些发现让历史学家和学者对图坦卡蒙国王统治的新王国第18王朝的这个特定时期有了更深入、更独特的了解。他统治埃及的时间相当复杂和短暂，因为图坦卡蒙嫁给了他同父异母的妹妹安赫塞纳蒙，没有产生任何继承人，并在 18 岁时去世。人们普遍猜测他的死因，今天，答案仍然是个谜。

来自 Tut-Ankh-Amen 墓的插图，第 XIX 版，前厅内部，南端展示 Thoueris 沙发和战车， 霍华德·卡特和 AC 梅斯，插图和照片由哈里·伯顿，1923 年； Harry Burton（插画家和摄影师），公共领域，来自维基共享资源

图坦卡蒙的陵墓在最初建成后曾两次被盗和重新密封，这些抢劫显然是为了加快陵墓的建造。因此，由于抢劫迫使工人几乎立即密封结构，因此发现该墓因体积小而密密麻麻，杂乱无章。据说在他的木乃伊被埋葬后又进入了两次，关于“法老的诅咒”的谣言流传，它面临着试图侵犯国王最后安息之地的入侵者。

由于发现的大量物品和卡特细致的记录过程，图坦卡蒙的坟墓花了八年的时间才完全清空。

在他的石棺中，发现了一个最里面的棺材，因为三个棺材盛着图坦卡蒙的尸体。外面的两个棺材由木头制成，并涂有黄金和半宝石，包括青金石和绿松石。最里面的棺材被证明是最奢侈和最有价值的，因为它是用纯金铸造的。

当棺材最初被发现时，并不是我们今天所知道的那闪亮的金色形象。卡特在笔记中写道，棺材似乎覆盖着一层厚厚的黑色，从手到脚踝。这是一种膏油，在埋葬的时候倒在上面，以保存它。也许在坟墓中发现的最具标志性的物品是图坦卡蒙的死亡面具。面具被视为古埃及艺术的杰作之一，最初放在金棺内图坦卡蒙木乃伊的肩上。

图坦卡蒙的面具，c。公元前 1327 年。由黄金、玻璃和半宝石制成，高 54 厘米。它目前被收藏在埃及博物馆（开罗）； Roland Unger，CC BY-SA 3.0，来自维基共享资源

面具描绘了图坦卡蒙戴着条纹布 Nemes 头饰，这是古埃及法老的传统头饰，女神 Nekhbet 和 Wadjet 显示保护他的额头。据说看到的假胡须将图坦卡蒙与神的形象联系起来，面具的背面覆盖着来自死者之书的法术 151b 。这被古埃及人用作来世的指导方针，并用于在图坦卡蒙进入冥界时保护他的身体。

 

 

埃及艺术的影响和遗产

古埃及艺术作为一个极其重要的艺术时期而存在，它继续影响了欧洲人的理解、技术和风格，并将在接下来的 1000 年左右被观察到。这是从埃及艺术所采取的特征和特性只表现在晚19的变化日和20月初日世纪，当意大利艺术家形成的未来学家团队，开始自己从过去的理想分离。

现代艺术在社会中的开始迫使人们认识到围绕艺术存在的先入之见，以便开始摆脱过去的风格和技术。

这导致一些埃及艺术受到批评，因为根据新的标准，它被认为是未经打磨的，尽管多年来一直受到人们的崇拜和尊重。一些评论家甚至说埃及人从未真正学会透视元素，因为在发现的艺术品中没有看到光影的相互作用。

Ani 亡灵之书小插图的复制品。已故的阿尼跪在奥西里斯面前，审判死者。奥西里斯身后站着他的姐妹伊西斯和奈芙蒂斯，他面前是一朵莲花，荷鲁斯的四个儿子站立在莲花上。扫描自埃及亡灵之书： James Wasserman 等人（1994 年）所著的《逐日行进之书》， 1890 年创建的传真件；创作的原创艺术品 c. 公元前 1300 年； 大英博物馆，公共领域，通过维基共享资源

此外，随着艺术世界开始朝着全新的方向发展，其他埃及艺术品也开始成为目标，因为作品被视为二维和无情感的。甚至以前受到称赞的标志性雕像，例如描绘战斗场景、国王和王后的雕塑，也被贴上了冷漠和冷漠的标签，因此不适合新的艺术流派。

然而，这些批评未能认识到埃及艺术的功能性。艺术家明白情绪的重要性，但也知道情绪是一种暂时的状态。因此，用一种单一的情感描绘雕像和绘画会导致创作出不真实的艺术品，因为个人并不总是快乐或悲伤，虚假的场景将永远留在一个人的坟墓中。正因为如此，埃及艺术展示了在艺术作品中包含情感的短暂本质的高深知识。

 

从本质上讲，埃及人将生命视为所有人将踏上的永恒旅程的一小部分，埃及艺术准确地反映了这些信仰。这导致艺术作品经得起时间的考验，让今天的社会能够回顾和思考几千年前存在的艺术作品。埃及艺术对当前艺术社会的影响已被证明是无价的，因为埃及艺术家的价值观和信仰已经成为当今艺术代表的基本前提。

 

 

 

关于埃及艺术的常见问题

 

什么是埃及艺术？

追溯到前王朝时期，埃及艺术在埃及已经发展了数千年。最初，艺术是为统治埃及的富裕精英和法老保留的，这意味着只有那些买得起艺术品的人才能接触到它们。作为一种主要服务于某种目的的艺术形式存在，埃及艺术优先考虑功能而不是审美美，因为艺术旨在帮助那些在进入永恒来世的旅程中死去的人。

 

埃及艺术的重要特征是什么？

由于艺术品是为特定目标而创作的，埃及艺术家通常会利用其作品中相同的重要特征来准确地实现其预期目标。这些特征包括匿名性、对称性和象征性的利用。如果所有这些元素有效地结合起来，就可以认为是真正具有埃及风格的艺术品。

 

埃及艺术最著名的例子有哪些？

埃及艺术的一些最具代表性的例子是雕塑人物和制作的物品。其中包括吉萨大金字塔、胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门考雷金字塔、大狮身人面像和图坦卡蒙墓。