如何用小提琴在油画静物
小提琴的形状和颜色都很漂亮，各种各样的艺术家经常将这种乐器包括在他们的静物画中。木制小提琴的颜色与木制椅子的颜色相似。然而，上光的表面使该物体完全不同。清漆的小提琴具有木材的温暖和金属的光泽。您可以通过色调和对比度的组合欣赏其形状多么优雅。小提琴的位置不是最容易说明的–躺在桌子上，从侧面只能看到一部分，因此所有形状都需要通过阴影渐变和高光显示出来。
以底漆为基础，我们再次开始在木质表面的浅色区域上使用颜色。这与椅子的涂漆非常相似。钛白粉与烧制的西耶娜和黄色ch石混合使用，可用于浅色表面。将这种混合稀薄地涂上，并逐渐过渡到背景色。这是有意完成的，因为我们正计划继续使用小提琴的上光方法。您还记得，在上光时，最好使用比最终结果要浅的阴影，因为上光会使绘画的表面变暗并吸收光线。
在进入下一个上光层之前，请始终确保涂料层完全干燥。这需要时间; 但是，您可以在油漆干燥时在油漆的另一部分上工作，甚至可以在其他油漆上工作。当绘画中的小提琴部分干燥时，该继续上光了。我们使用温暖的红色为小提琴上釉。此颜色适用于天然木质表面并增加了个性。为此目的，使用稀释在Liquin中的Sienna烧制的Sienna。
您也可以尝试其他颜色。通常，透明和半透明的油漆适合上光。作为上光的媒介，您可以使用达玛树脂与松节油和亚麻籽油的混合物。您可以考虑添加一些清漆以提高釉料的透明度和粘度。当层干燥后，我们可以在基本颜色上进行小提琴的高光和阴影。诀窍是保持基本的小提琴颜色可见，并且仅在加深阴影和加亮高光时起作用。在已经确定颜色和强度的中间色调时，确定需要多少深色或较浅的阴影和高光会更容易。同时，始终注意较大的图片，将小提琴的颜色和色调与画中的其他对象进行比较，这总是好事。
现在，准备下涂步骤的目的是使整个涂装保持统一。所有色调决定都已完成，使我们能够致力于获得正确的色彩和大气效果，而不是同时关注色彩和色调平衡。
最好使用Chiaroscuro（英语发音：/ kiˌɑːrəˈskjʊəroʊ /）技术在困难的侧视图中描绘小提琴的三维形状。美术师在绘画人体时经常使用这种在明暗之间使用高对比度的方法。在这种情况下，小提琴将从Chiaroscuro中受益，以实现我们绘制三维物体时所需的体积感。小提琴琴体的处理方法相同，使用底漆作为基础，然后先将较浅的色调渐变为深色。前几层干燥后，再上釉。在此使用相同的明暗对比效果。通过在小提琴琴体的明暗部分之间使用高对比度，我们正在对小提琴进行整形，以使其具有三维外观。
现在，明暗对比法是理所当然的。但是，这一次是向写实绘画迈出的革命性的一步。许多艺术家开始使用这种方法，但许多人反对这种方法。为了戏剧和现实主义，一些艺术家故意夸大了明暗之间的对比。到15世纪，明暗对比法已成为标准做法，如今，明暗之间的过渡是任何当代现实主义艺术品的基石。
抛光的小提琴琴体除了自身的颜色外，还具有周围物体的反射。这会增加调色板。您可以使用玻璃窗来实现这种多色效果，而不是将各种颜色混合在一起。
高光在小提琴的抛光木质上显得特别有吸引力。使用经过验证的技巧，在浅色调和中音之间形成更鲜明的对比，以达到弯曲小提琴的抛光外观。没有理由担心太轻，因为以后您可以应用玻璃层，这会使黑暗区域的色调变暗。
再上一层玻璃和小提琴就快完成了。