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组成是艺术中一个非常广泛但重要的术语。艺术不仅仅在于能够准确地渲染场景。它是音乐的视觉形式，您是作曲家。
艺术中的构图实质上是使用各种原理和技术对视觉元素进行的排列。它通常用于描述绘画的整体设计。
一幅精巧的画作将会吸引并吸引观众，并帮助传达艺术家的陈述。
视觉元素
视觉元素是绘画中的基石， 包括：
线条：使眼睛在一块内移动的视觉路径。
形状：由片内边缘定义的区域，无论是几何形状还是有机形状。
颜色： 不同的色调。
质感：表面质量可转化为触觉幻觉。
色调： 色调本质上是一种不是纯色的颜色，白色或黑色。
空间：（正）对象之间或（负）对象之间占据的空间。
深度：距观察者的感知距离，分为前景，背景和可选的中间地面。
艺术原理
视觉元素的排列要考虑到许多被称为艺术原理（否则称为设计或组织原理）的原理。
构图涉及在艺术原理的指导下安排视觉元素 ， 以促进艺术家的表达。当艺术家的陈述与构图保持一致时，就会实现团结。
艺术原则是：
节奏：通过使用重复元素来创造视觉节奏。
平衡：元素的排列在您的绘画中创造平衡感和稳定性。
重点：布置元素以强调绘画中的所需区域。
渐变：某种元素的逐渐变化以帮助连接构图 （长线到短线，大形状到小形状，暗到浅色调等）。
和谐：在整个绘画中使用相似的元素来营造一种总体的和谐感。
多样性：使用不同的元素来产生兴趣和对比。
运动：通过元素的放置在绘画中创造一种视觉上的运动感（例如，与长笔画和无声笔画相比，绘画中短而粗的笔画将指示出运动和活动）。
比例： 一个元素相对于另一个元素的相对大小。
作曲技巧
有许多构图技术可用来帮助实现绘画的统一性。这些将在下面讨论。
简化版
简化是您作为艺术家可以学习的最重要技能之一。大师画家的使用简化了他们的艺术品，以减少混乱，并提高重点。
您可以通过多种方式简化合成，例如：
- 使用有限的调色板（颜色范围）
- 减少不重要区域的细节
- 使用有限的值范围（最暗和最亮之间的范围）
- 使用较大的画笔来简化绘画中的细节
- 从绘画中删除不必要的主题
与目标复杂度结合使用时，简化最有效。这可以是一个强大的组合，可以用来真正强调绘画中的区域。
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约翰·萨金特（John Sargent），《晚上的餐桌》，1884年，加利福尼亚州旧金山德扬博物馆
上面是约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的画。让我们从简单的角度分析这幅画：
- 该值范围非常有限，在相对较亮的红灯之外。这确实将观众引导到绘画中的明亮区域。
- 颜色范围也非常有限，John Sargent使用了大多数不同的红色和灰色色调。
- 与绘画的其余部分相比，背景的细节很少。这有助于将注意力集中在活动更多的前景上。
- 笔刷工作非常松散且具有暗示性，与场景中通常较暗的灯光对齐。
赔率规则
“赔率规则”表明，图像中奇数个被摄对象比偶数个更有趣。偶数的对象会在图像中产生对称性，这可能显得过于正式和不自然。
例如，被另外两个人包围/框住的人的图像比中间人的图像更有可能被观看者感知为友善和安慰，而居中的人是该艺术品的关注对象。没有明显环境的单身人士。
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三分法则
三分法则是一种用于确保绘画的焦点不直接位于中心并且绘画不过度对称的技术。它所需要的是将场景两种方式都缩小到三分之二。您将以九个部分结束。目的是将焦点放置在一个交叉点处，并确保所有部分都不相同。通常，直接位于绘画中心的焦点在视觉上对观众没有吸引力，因为它将绘画一分为二并且显得不自然。
三分法则被认为是中庸之道的简化。黄金均值是视觉艺术家几个世纪以来一直在使用的比率来辅助构图。当两个事物的比例为1：1.618（大约3到5）时，它们被称为黄金均值。我不会详细介绍黄金均值，而只会坚持简化的三分法则。
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在上面的绘画中，我用三乘三的网格对绘画进行了细分。您可以看到我如何将画作与地平线一分为二。人们通常对此不以为然，因为这被认为会使画过于对称。但是艺术中没有任何规则如此严格，您必须不加思索地遵循。
几何和对称
与奇数规则相关的是观察到三角形是图像中美学上令人愉悦的暗示形状。在一张标准吸引人的脸中，嘴巴和眼睛落在等边三角形区域的角落内。保罗·塞尚（PaulCézanne）在大部分静物场景中都成功使用了三角形。三角形的格式营造出一种稳定性和强度感。
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保罗·塞尚（Paul Cezanne），《开着抽屉的静物》，1867年-1869年
规则被打破
您会听到许多被誉为创造有趣构图的“规则”。但是，您不应将这些视为必须严格遵循的规则。相反，您应该将这些规则视为有助于您进行决策的粗略准则或建议。
对于每一个“规则”，都有许多打破它的辉煌画作。
组成图
我创建了一个简单的信息图，以帮助总结本文中的一些信息。如果您想链接到他在您网站上的信息图，请使用以下代码：
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一般构成技巧
- 在工作中应该有一个兴趣中心或重点，以防止它本身成为一种模式；
- 您应该尝试将观众的视线引导到整个绘画上。尽量避免使观看者的视线直接从图片中移开，而被摄对象则面向图像。
- 图片空间的精确两等分应避免；
- 较小，高对比度的元素的影响与较大，较暗的元素相同；
- 除非需要对称或形式上的构图，否则突出的主题应偏离中心。
- 视界线不应将艺术品分为两个相等的部分，而应放置在突出天空或地面的位置；如果绘画是云彩，日出/场景，则显示更多的天空；如果是风景，则显示更多的地面；和
- 在您的工作中，对象之间的空间不应相同。它们的形状和大小应有所不同。这将创建一个更加有趣的图像。
最后的想法
无论您使用哪种媒介，了解构图都是成为一名艺术家的基础。它是使用视觉元素来策划自己的故事的能力。
我相信您不应将构图视为一组严格的规则，而应将其视为创作艺术品时的一般思维方式。
我希望您发现这篇文章有用。如果您有任何想法或意见，请在下面的部分中分享。
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