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鲜艳的色彩通常会引起所有人的关注，因此本帖子专门介绍柔和色彩的微妙之美。
我发现初学者画家最常见的问题之一是，他们完全忽略了柔和色彩的重要性，转而使用更鲜艳的鲜艳红色，蓝色，橙色，紫色等。如果您发现自己很少使用任何柔和的颜色，那么这篇文章应该大开眼界。
什么是静音颜色？
静音只是灰色，暗淡或不饱和的另一个词。它指的是具有低饱和度（或色度）的颜色。柔和颜色的对立面是鲜艳的颜色。
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如何“静音”颜色
要静音，您可以将其与以下任意一种混合：
- 黑色（这也会使颜色变暗）；
- 白色（这也会使颜色变浅）；
- 灰色;
- 颜色的补色（例如，可以通过将蓝色与橙色混合来使蓝色饱和）；要么
- 土色，例如原始的琥珀色或burn色。
这些方法中的每一种都会产生稍微不同的结果，但是颜色的饱和度会降低。
为什么要使用柔和的颜色？
鲜艳的色彩肯定会占有一席之地。但是，偶尔使用鲜艳的颜色和柔和的颜色通常会更有效。
如果将其与其他鲜艳的色彩包围，则鲜艳的色彩的影响会大大降低。例如，下面的红色被鲜绿色包围。鲜艳的红色和鲜艳的绿色相互吸引。您可能会发现此颜色组合令人讨厌并且看起来不舒服。
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如果我将绿色的饱和度减半，则颜色组合看起来更令人愉悦。绿色退色，红色占据中心位置。
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我最喜欢的绘画技术之一是将柔和的颜色基调和少量的色彩突发结合起来。例如，沉闷的蓝色，紫色和棕色基调在焦点处散发出鲜亮的橙色。
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乔治·亨利（George Henry），《月光下的河景》，1887年
当您使用柔和的颜色作为基调时，您可以更好地控制将人物引导到绘画中的位置，因为您可以在焦点周围使用相对更多的颜色和细节。
如果您的整个绘画都是使用高度饱和的颜色创建的，则这些颜色将争夺注意力，并且人们将不确定在哪里看。
这并不是说您只能偶尔使用鲜艳的色彩。有时候，完全适合让鲜艳的色彩主导您的绘画。文森特·梵高在这里浮现在脑海。但是很少有人能够像梵高那样使用鲜艳的色彩而逃脱。
从技术上讲，梵高对色彩的使用极具冒险精神，而且不切实际。但这是他艺术作品的吸引力的一部分。
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文森特·梵高，Saintes-Maries-de-la-Mer海滩上的渔船，1888年
一些具有柔和色彩的大师绘画
以下是一些有效利用柔和色彩的大师级绘画。我发现与梵高和其他表现主义画家的生动绘画相比，这些绘画具有完全不同的感觉。这些画通常让人平静下来，并表现出色彩之间的微妙舞蹈。
无论如何，享受这些美丽的静音绘画。在评论中让我知道您的最爱。
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Aleksey Savrasov，《白鸦来了》，1880年
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柴尔德·哈桑（Childe Hassam），下午，纽约，冬天，1900年
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戴维·戴维斯（David Davies），夜曲，坦普斯托（Templestowe），1896年
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埃德加·德加（Edgar Degas），芭蕾舞班，1871-1874年
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埃德加·德加（Edgar Degas），《蓝色的两个舞者》，1899年
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乔治·因内斯（George Inness），1892年在蒙特克莱尔的家
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艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），科莫湖，1894年
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詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒，惠斯勒的母亲，1871年
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），威尼斯大街，1882年
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华金·索罗拉（Joaquin Sorolla），海景，1904年
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约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），《从勃朗峰降临》，1909-1911年
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约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），海景，1875年
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约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），《葱葱》，1882
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康斯坦丁·科罗文（Konstantin Korovin），挪威港口，1894年
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1905年，阿克塞利·加伦·卡莱拉，凯特勒湖
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Vilhelms紫癜，冬天，1910年
谢谢阅读！