中国数字油画网 www.tuhuacn.com 谭明刚
Virtuoso笔法是许多伟大艺术家的定义特征。他们挥舞着画笔，就像是手臂的延伸一样，油漆毫不费力地流到了画布上。
他们知道什么时候要涂浓，什么时候涂光滑。什么时候需要特别细腻地绘画，什么时候应该简化细节。何时混合，何时直接绘画。
当您开始绘画时，笔触几乎像是事后的想法。您将重点放在如何识别颜色，混合颜色并将其放置在画布上的正确位置上。但是， 如何放置该颜色也至关重要。
如果您熟练使用笔法，那么它本身就可以成为绘画的关键特征。人们会对在画布上移动油漆的方式感到敬畏，而不仅仅是对颜色和细节的油漆程度。
在本文中，我将讨论如何在绘画中更有效地使用笔触。
不同类型的笔法
以下是您可以在绘画中使用的几种不同类型的笔触。您会注意到每种类型总是有两个方面。厚实的东西不能光滑。精致的，无法简化的等等。
在绘画中将这些相对的类型彼此进行对比可能非常有效。您还可以在整个绘画中使用以下多种类型来创建动态效果。您的选择仅受您的想象力限制。
大多数人只坚持一种他们早就熟悉的笔法。但是，如果您可以学习各种不同的类型，那么您将比许多其他艺术家有优势。
浓稠的：涂料表面上大量涂料的堆积。为此，您需要用油漆完全填充画笔或使用调色刀。
平滑： 利用稀薄的油漆和混合的笔触。对于绘画背景区域很有用。
精致： 高度渲染的笔触。
简化： 忽略大部分细节的通用笔法。
长： 挥动的长笔触，对绘制远处的平原，水或天空很有用。
短： 短而短的笔触可以表示活动增加（描绘湍流波浪撞击岩石时的样子）。
折断： 各种颜色和笔触。可用于创建自然幻觉（草，树，岩石等）。
纯色： 几乎没有变化的纯色块。对于需要注意的主要对象很有用。
线性： 笔直。有用或绘画刚性物体。
有机的： 自由流动的笔触，似乎没有遵循预定的路径。
笔触匹配主题
我发现有用的提示是尝试使笔迹的类型与我正在绘画的主题相匹配。例如，如果我要画寂静湖水的玻璃状水，那么我会使用长而平滑的笔法。
如果我画的是海浪撞击岩石，我会用短短的斩波笔画各种颜色。
如果我要在干燥的澳大利亚草上绘画，我将使用散布的笔迹，这些笔迹具有不同的纹理和破碎的颜色。
如果要绘制蓬松的白云，则应使用较厚的白色油漆（或更准确地说是非常浅的灰色），并具有柔和的弯曲笔触。
如果我在风景中画一头北极狼（不知道什么时候会做，但你永远不知道），我会用精细而细腻的笔触画出笔触。
确保笔触“合适”
前几天，我收到一封读者的电子邮件，说他们正在努力画直线，如果有任何绘画风格可以原谅。
我的建议是检查一些俄罗斯印象派画家，他们经常以松散的方式绘制刚性物体，例如建筑物和椅子。“直线”通常远非直线。但这似乎在绘画的背景下起作用。
这就是为什么背景在绘画中如此重要。您可以根据上下文使一切正常运行。
俄国印象派画家能够摆脱对刚性物体的松散笔法，因为他们将其他所有东西都涂得更加松散。因此，刚性物体和有机物体之间的关系保持不变。
下面是科罗温·康斯坦丁（Korovin Konstantin）的画。如果仔细观察，您会发现他似乎并不担心要使所有线条笔直或图形完全准确。如果有的话，您可能会指责他对他的绘画几乎笨拙。但这将是一种短视的观点。
总体而言，这幅画似乎融合得很好。似乎没有什么不合适或尴尬的。如果他在桌子，椅子和窗户上的绘画更加细腻，那么在其余绘画的背景下，它们实际上可能看起来就显得格格不入。
如果您在绘画时看着我的肩膀，您会在以后的阶段中注意到，我所做的大部分工作是调整边缘和固定笔刷。这就是确保所有笔触“配合”在一起的全部。我希望笔触看起来自然而吸引人。一些常见的问题区域是：
- 刚性笔触应松动，反之亦然。
- 过度重复的笔触。
- 从一个区域到另一个区域缺乏流利性。
- 似乎与主题不符的笔法。
表现出奇妙笔法的艺术家
大多数伟大的艺术家都表现出了奇妙的笔法，但有些艺术家尤其值得一提：
约翰·辛格·萨金特
亚瑟·斯特朗爵士
华金·索罗拉（JoaquínSorolla）
康斯坦丁·科罗文（Konstantin Korovin）
艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）
如果您认识其他表现出奇妙笔法的艺术家，请随时在评论中让我知道。