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在这篇文章中，我将仔细研究文森特·梵高（Vincent van Gogh）在巴黎和阿尔勒画的  向日葵系列。该系列突出了梵高在色彩和风格上的进步。它还提供了梵高与另一位著名画家保罗·高更（Paul Gauguin）之间的有趣链接。

文森特·梵高，《静物：十五朵向日葵的花瓶》，1888年（第四版）
文森特·梵高，《静物：十五朵向日葵的花瓶》，1888年（第四版）

重要事实和想法

以下是有关该系列的一些关键事实和想法：

  • 该系列包括两组绘画：1887年左右创作的巴黎绘画和1889年左右创作的阿尔勒绘画。这两套绘画都将在本文后面显示。
  • 在我看来，“ 向日葵”系列最有趣的地方  是它联系梵高和高更的方式。梵高（Van Gogh）的想法是与高更（Gauguin）拥有一个工作室，上面装饰着“只有大向日葵”。考虑到这一点，他开始与他的兄弟西奥（Theo）在巴黎住在一起时开始绘画该系列。以下是他给西奥的一封信的摘录：
“我正在画马赛人食用马赛鱼的迷，这在画大 向日葵的问题上不会令您感到惊讶。
我在旅途中有3幅画布，1）3朵绿色花瓶中的大花，浅色背景（第15号画布），2）3朵花，一朵去了种子，失去了花瓣，还有一朵宝蓝色的芽（第25号画布），3）在黄色花瓶中的十二朵花蕾（第30号画布）。因此，我希望最后一个是光亮的，它将是最好的。我可能不会到此为止。为了能和高更一起住在我们自己的工作室里  ，我想为工作室做装饰。 只是大的向日葵。” 文森特·梵高1888年8月给西奥·凡高的信
  • 高更最终被说服在“黄色之家”（如下图所示）的阿尔勒与梵高呆在一起。西奥通过提供资金帮助说服了高更。梵高用两幅巴黎画作装饰高更的房间。
文森特·梵高，《黄房子》，1888年
文森特·梵高，《黄房子》，1888年
  • 以下是高更的一幅画，其中梵高画了他的向日葵：
保罗·高更（Paul Gauguin），《向日葵画家》，1888年
保罗·高更（Paul Gauguin），《向日葵画家》，1888年
  • 梵高（Van Gogh）在1888年有点疯狂，他的耳朵被砍掉了。梵高画廊说，他还“用刀追赶高更，并威胁他” 。高更后来离开阿尔勒，试图从向日葵系列中索取另一幅画  作，以换取他留下的一些研究成果。梵高对此不满意：

“我绝对是在怀疑我的向日葵。他已经有两朵向日葵了，让他抱起来。如果他对与我进行的交流不满意，他可以收回他的小马提尼克岛帆布，以及他的自我。画像是从布列塔尼寄给我的，同时还把画像和他带到巴黎的两幅向日葵画布都还给了我。所以，如果他再一次提起这个主题，我就告诉你情况如何。” 1889年1月17日文森特·梵高致梵高的信

  • 梵高（Van Gogh）在给西奥（Theo）的信中多次提到三联画，其中有两幅向日葵画和他的Berceuse肖像，  中间是Berceuse，而向日葵是“黄色的翅膀”。下面是梵高的一封信中的摘录，这些信解释了他的想法，想法草图和  Berceuse肖像。

“您还需要知道的是，如果以这种方式布置它们，即中间是“ La Berceuse”，左右分别放置两幅向日葵画布，则可以形成三联画。然后是黄色和橙色色调黄色翅膀的靠近将使头部的光彩焕发。” 文森特·梵高致西奥·梵高的信1889年5月22日

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），1889年5月22日写给西奥·梵高的信中的素描
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），1889年5月22日写给西奥·梵高的信中的素描
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），伯塞斯，1889年
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），伯塞斯，1889年
  • 梵高从系列中选出了两幅画（上面三联画中提到的两幅画）在1890年的《二十世纪》中展出。Les XX是一组二十位比利时创意人，他们每年举行一次仅限邀请的展览。
  • 整个系列中使用的鲜艳的黄色，例如铬黄，最早是在19世纪初制造的。梵高（Van Gogh）是最早充分利用这些鲜艳的黄色的艺术家之一。
  • 1987年，梵高的《静物：十五朵花瓶》以 39,921,750美元的价格售出。这是有史以来最昂贵的绘画清单。
  • 艾萨克·以色列（IsaacIsraëls）的绘画作品中精选了该系列的绘画作品：
艾萨克·以色列（IsaacIsraëls），《向日葵前的女人》，文森特·凡·高（Vincent van Gogh），约1917年
艾萨克·以色列（IsaacIsraëls），《向日葵前的女人》，文森特·凡·高（Vincent van Gogh），约1917年

巴黎向日葵

下面是梵高在巴黎画的画。这些画的特征是在表面上搁置着戏剧性的向日葵，而后来的阿尔勒画中的花瓶中则画着明亮的向日葵。

文森特·梵高，《巴黎的向日葵》，1887年（1）
文森特·梵高，《巴黎的向日葵》，1887年（1）

下面的绘画在背景中强烈的橙色和黄色与暗淡的蓝色之间形成强烈的对比。另外，请注意梵高如何使用定向笔法帮助引导您的眼睛围绕绘画，尤其是在蓝色区域。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《巴黎的向日葵》，1887年（2）
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《巴黎的向日葵》，1887年（2）

在下面的绘画中，梵高有趣地使用了阴影线来绘制花朵搁在其上的表面。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《巴黎的向日葵》，1887年（3）
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《巴黎的向日葵》，1887年（3）

梵高（Van Gogh）在画的顶部尝试了非常黑暗的绿色背景。这与随后的阿尔勒绘画中明亮的蓝色和黄色背景形成鲜明对比。

文森特·梵高，《巴黎的向日葵》，1887年（4）
文森特·梵高，《巴黎的向日葵》，1887年（4）

阿尔勒向日葵

阿尔勒（Arles）系列包括四个原稿和三个重复。这些画作更明亮，更具有我们众所周知的梵高风格。这些也是大多数人在谈到向日葵系列时所指的绘画（通常忽略巴黎绘画）。

文森特·梵高，《阿尔勒向日葵》，1888年8月（第一版）
文森特·梵高，《阿尔勒向日葵》，1888年8月（第一版）

梵高（Van Gogh）有趣地使用了生动的黄色和橙色来勾勒下图中的形状。结合丰富的蓝色背景，花朵几乎看上去会发光。

文森特·梵高，《阿尔勒的向日葵》，1888年8月（第二版）
文森特·梵高，《阿尔勒的向日葵》，1888年8月（第二版）

下面的第三个版本受限制更大，使用了柔和的黄色，蓝色和绿色。请注意梵高所使用的有趣的拼贴技术，尤其是用于墙壁和花瓶的拼贴技术。这在绘画中建立了强烈的质感和形式感。

文森特·梵高，《阿尔勒向日葵》，1888年8月（第三版）
文森特·梵高，《阿尔勒向日葵》，1888年8月（第三版）

在下面的绘画中，梵高利用各种各样的黄色来描绘向日葵的整个生命：从盛开的亮黄色到枯萎枯萎的枯黄石。这幅画还展示了在非常有限的颜色范围内可能发生的情况。

文森特·梵高，《静物：十五朵向日葵的花瓶》，1888年（第四版）
文森特·梵高，《静物：十五朵向日葵的花瓶》，1888年（第四版）

接下来的三幅画实际上是阿尔勒绘画早期版本的重复。对我而言，这些重复缺乏梵高创作原创作品时的热情。

文森特·梵高，《向日葵》，1889年（第三版的副本）
文森特·梵高，《向日葵》，1889年（第三版的副本）
文森特·梵高，《向日葵》，1889年（复本）
文森特·梵高，《向日葵》，1889年（复本）
文森特·梵高，《向日葵》，1889年（第四版的第二版）
文森特·梵高，《向日葵》，1889年（第四版的第二版）

向日葵系列的要点

以下是该系列的一些关键要点，您可以将它们应用于自己的画作：

  • 一遍又一遍地绘画同一主题，可以尝试不同的颜色，技术和样式。
  • 轮廓可以使您的绘画具有强烈的风格外观。
  • 您使用的颜色决定了绘画的整体“感觉”。例如，凡高在蓝色和橙色（互补色）之间形成强烈对比的画作具有强烈而震撼的感觉。另一方面，梵高的绘画大多具有不同的黄色调，具有更微妙和平静的感觉。
  • 写作可以多种方式补充您的艺术（毕竟，写作只是另一种艺术形式）。它可以帮助记录您的想法，探索新想法并传达您的发现。梵高之所以如此有趣的部分原因是因为他给弟弟和其他艺术家的许多信给他的生活和艺术提供了独特的见解。