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在这篇文章中，我仔细研究了英国艺术家，拉斐尔前派成员约翰·埃弗里特·米莱斯爵士的错综复杂的 奥菲利亚。
约翰·埃弗里特·米莱（John Everett Millais），奥菲里亚（c.1851）
主要事实，想法和主题
- 画中的人物是奥菲莉亚（Ophelia），是莎士比亚《哈姆雷特》第四幕第七幕的角色。她被淹死前躺在河里唱歌。以下是该剧的摘录，诗意地描述了她的死：
“有一条柳树沿着一条小溪长出，
这表明他的树叶在玻璃状的小溪中；
她带着奇妙的花环来到了
乌鸦花，荨麻，雏菊和长长的紫色，
那自由的牧羊人给了一个更大的名字，
但是我们的寒冷女仆们用死去的人的手指叫着它们：在那垂垂
的树枝上，她的冠状杂草
Clambering挂
下来，一个令人羡慕的银条断裂；当她的杂草战利品和她自己掉落
在哭泣的小溪中时，她的衣服散开了；
而且，像美人鱼一样，他们一阵子让她厌烦：
她什么时候高呼一些旧曲；
作为自己无法承受的痛苦，
或像一个原生而坚强的生物
到那个元素：但是
直到她的衣服都喝
满了酒，这才是长久的事，将可怜的可怜人从她悠扬的躺椅上拉到
泥泞的死亡。”
- 用简单的话说，她爬上了一棵柳树，收集奇花异草。树枝破裂了，她掉进了“小溪”中。她的服装“像美人鱼一样散布宽大”，起初是从被困在下面的空气中漂浮下来的。但是，她最终被她的衣服拉倒，“喝了很多酒……致使她浑身死亡”。
- 这幅画于1852年在伦敦皇家艺术学院首次展出。它收到了喜忧参半的评价，许多批评家称赞他的技术，但对该主题提出了质疑。一位评论家在《泰晤士报》上写道：“在想象中一定有某种奇怪的变态，使奥菲莉亚陷入杂草丛生的行列，并抢夺了那个充满各种悲哀和美丽的失恋少女的溺水挣扎”。
- 它的绘制分为两个阶段：第一个阶段用于景观，第二个阶段用于Ophelia。米莱（Millais）和拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）在景观上非常重视，这解释了这张画中背景区域所用的极为复杂的细节。
- 他从1851年7月开始对风景部分进行绘画。他没有在工作室的舒适环境下绘画，而是将自己沉浸在大自然中并在现场绘画。但是，这并非没有挑战，正如他写道：
“萨里郡的苍蝇更肌肉发达，探测人的肉体的倾向更大。我威胁要在裁判官面前出示要擅闯田野并破坏干草的威胁，而且还有被捕的危险。 ”“当然，在这种情况下，将照片绘画对谋杀者而言，比吊死要受到更大的惩罚。”
- 据报道，他在1851年的五个月中每天，每天六天，每天长达11个小时绘制风景。
- 由于恶劣的天气，米莱斯于当年晚些时候创建了一个小木屋，“这是由四个障碍组成的，就像一个岗亭，外面覆盖着稻草”。拉斐尔前派成员威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）对小屋印象深刻，并为自己建造了类似的小屋。
- Ophelia由当时19岁的伊丽莎白·西达（Elizabeth Siddal）建模。米莱斯为她穿着银色刺绣连衣裙，是他从一家古董店以四磅重的价格购买的。他在1852年3月写信给托马斯·康比（Thomas Combe）时说：“今天，我购买了一位非常出色的女士的古着礼服-上面都绣有银色刺绣，而我要把它涂成“欧菲莉亚”。好，当我告诉您，它花了我4磅，既旧又脏。”
- 以下是Siddal在模仿Ophelia之后完成的自画像：
伊丽莎白·西达（Elizabeth Siddal），自画像，1854年
- Millais在四个月内完成了绘画的第二部分时，Siddal在伦敦的工作室躺在装满水的浴缸中。以下是他对她的脸的研究之一：
约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais），《奥菲莉亚素描》，约1851年
- Millais最初在画中包括一只小水老鼠，但是却感到困惑：“ Hunt的叔叔和姨妈来了，他们俩都非常高兴地了解了除我的水老鼠之外的所有物体。当被邀请来猜测时，男性关系很热心听起来很野兔。通过我们的微笑，他意识到自己犯了一个错误，然后将一只兔子危险了。在那之后，我隐约想起了一只狗或猫。” 米莱斯最终在水鼠身上画了画。
- 这幅画影响了许多艺术家，例如萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）于1936年写道：“萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）怎能不被英国拉斐尔前主义的公然超现实主义所迷惑？拉斐尔前派画家为我们带来了容光焕发的女性，这些女性同时也是最令人向往和最令人恐惧的。” 他还创建了自己的演绎 绿萍，显示在这里。
- 这幅画目前在英国泰特美术馆举行，以供那些希望亲眼看到这些复杂细节的人使用。
复杂的细节
当我看到这幅画时，想到的第一件事就是极其复杂的细节。整个画作都经过精心渲染，即使背景中的树木，花朵和植物也是如此。
以下是一些特写镜头，可以使您更好地了解这项工作的技巧。在Ophelia的第一张图片中，请注意她的手周围微妙的白色轮廓，表明存在水。这样的细微接触可以在描述现实主义方面大有帮助。
在叶子中，请注意如何在光线下精心渲染它们，但是当它们退回到阴影中时，它们会变得越来越模糊。这会产生强烈的深度感。
下面的区域特别复杂，有树枝和树叶射向阳光，在光影之间形成有趣的对比。或微妙而模糊。
下面的植物以尴尬的形状和复杂的阴影布置很难绘画。
颜色和光
该画具有丰富的自然色彩和Ophelia柔和的皮肤色调。饱满的绿色给人一种甜美，蓬勃的自然感觉。
在色温方面，与黑暗相比，灯光显得略带暖色。这在绿色中尤为明显：请注意阴影中的绿色比光中的绿色更接近蓝色。
在整个茂密的景观中，点缀着淡淡的光线和色彩，描绘出奇异的花朵。如帖子前面所述，Ophelia在掉入溪流之前正在收集这些奇异的花朵。
Ophelia所使用的颜色柔和而微弱。在“泥泞死亡”之前，她躺在溪流中显得相对脆弱。浅色用于拍摄对象的脸和手，将注意力吸引到该区域。您可以在下面的灰度图像中看到与周围的风景相比，被摄对象的脸要亮多少：
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组成
如果您忽略所有复杂的细节，则组成非常简单。它归结为躺在大自然中的Ophelia在河中。
Ophelia的脸被大自然部分框起，框的顶部是棕色的树干和树枝，框的左侧是从溪流中射出的植物，框的底部是海岸的绿色边缘。
在下面的照片中，我将画作水平和垂直地分成了三部分。请注意，Ophelia如何几乎直接沿着该较低的水平线放置，以及她的躯干如何位于左下交叉点周围。这些被认为是绘画中令人赏心悦目的区域。
最后，您可能已经注意到绘画的不同寻常的形状，其顶角是弯曲的。尽管我找不到任何关于为什么Millais选择这种形状的信息。
Ophelia的关键点
以下是这幅画的一些主要内容：
- 这样复杂的画作并非一夜之间创造出来的。他们需要数周，数月甚至数年的时间才能完成创建。
- 传统上，在肖像画中，背景会被推后并简化。但是，没有像米莱在《奥菲莉亚》中所做的那样，在绘制背景时要像主要人物一样多地绘制细节。只要确保有什么可以将图形与背景区分开即可。在这种情况下，米莱使用了对比值：人物的脸和手比周围的自然要轻得多。
- 从生活中绘画可以让您看到可能会丢失在照片中的所有细微差别。Ophelia的惊人复杂性 表明它是在受控的工作室环境中绘画的，但Millais倾向于在现场绘画。
- 如果您将构图分为两种方式，则相交线被认为是美学上令人愉悦的区域，可用于定位焦点。