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什么是色彩饱和度？
色彩饱和度是指色彩的鲜艳度，丰富度或强烈度。它是颜色的三个要素之一，另外两个是色调和价值。
下面是一个饱和度标度，显示了当您采取鲜艳的红色并逐渐降低饱和度直到获得纯灰色时发生的情况：
大多数艺术家认为饱和度比色相更重要，而对具有真实感的绘画则不那么重要。
饱和度与色度
术语饱和度通常与色度互换使用。它们在广义上是同一件事，但是，重要的是要理解这两个术语之间的细微差别。
饱和度是一个相对术语。它描述了颜色相对于纯灰色的鲜艳度。
另一方面，色度是可以在刻度上测量的绝对项。在Munsell色彩系统中，每种颜色都被指定为色度等级，从0（灰色）到12+（鲜艳）。
如果您很特别，那么色度比饱和度更适合比较两种不同颜色的亮度。但实际上，使用饱和度或色度不会影响您的绘画。就我个人而言，我仅使用饱和度一词来描述颜色的鲜艳度，并避免使用色度来使情况保持简单。
高饱和度色彩的挑战
与高度饱和的色彩画的主要挑战是，它很容易与被混淆更轻比实际。
以镉红为例。这是一种高度饱和或鲜艳的红色。如果将这种颜色以一定的值比例放置在白色和黑色之间的某个位置上，您认为它会去哪儿？
大多数初学者可能会猜得太轻。这是因为容易将高色彩饱和度与亮度混为一谈。供参考，以下是灰度颜色。它在中间值范围内。
注意：能够单独识别颜色的值是一项有用的技能，但是请记住，在实际绘画时，它总是要困难得多。那是因为您要处理许多其他变量。
如何改变色彩饱和度
您可以通过多种方式更改颜色的饱和度。但是，您需要意识到饱和度变化可能对其他两个元素产生的影响：色调和价值。
以下是更改颜色饱和度的其他方法以及其他含义：
添加灰色：色相将大致保持不变，并且该值将更接近灰色的值。如果灰色与基础颜色的值相同，则该值也将保持不变。
添加白色：颜色的温度会稍微变冷，并且值会变浅。这也称为色调。
添加黑色：根据您使用的黑色类型，色相会略有变化，并且颜色的值会变深。这也称为阴影。
添加颜色的补色：例如，将红色与绿色或蓝色与橙色相加。色调和值将根据您使用的每种互补色的部分而变化。
添加其他一些低饱和度的颜色：例如，原始的棕褐色，或长时间绘画后调色板上剩余的“泥浆”。色调和值将根据“泥浆”的颜色而变化。这是更改颜色饱和度的最不可预测的选项。
饱和度和大气透视
大气透视图表明，随着物体退入远处，它开始呈现周围大气的外观。作为这种情况的一部分，颜色趋向于变得较弱并且在距离上不那么饱和。这方面的主要例外之一可能是，如果您在远处画一个生动的日落，并且您想真正地吸引人们注意灯光。
在艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）的《意大利之 春》中，请注意当颜色退缩到远处时颜色如何逐渐饱和。前景充满了生动的粉红色，绿色和蓝色。这使该区域向前看，而柔和的背景回落。
艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），《春天在意大利》，1890年
以下是风景园林大师埃德加·佩恩（Edgar Payne）的另一个例子。强烈的橙色，绿色和蓝色向前跳跃，而背景中的弱色调回落。
您还应该注意，色彩不仅在饱和度上变弱，而且在色温下变冷和变亮。饱和只是全局中很小但很重要的部分。
埃德加·欧文·佩恩（Edgar Alwin Payne），桉树
大气角度与山水画法息息相关，在山水画法中，您需要处理较长的景深。对于静物或肖像画而言，这一切意义不大，因为从角度来看，一切都离您更近。
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使用饱和度引起注意
温莎·荷马（Winslow Homer），《墙》，拿骚，1898年
饱和度是吸引注意力集中的强大工具。在沉闷的背景中，只有几个生动色彩鲜艳的小笔触会像背景合唱团中美丽的小提琴独奏一样脱颖而出。
但是，您需要注意不要过度使用它。在这种情况下，少即是多。太多的色彩饱和度可能看起来刺眼而刺眼。您想要做出一个有力的声明，仍然与您的绘画其余部分保持一致。
记住，绘画是相对的；您的陈述只需要相对于绘画中的其他一切都具有影响力即可。如果您有一幅充满灰色和微弱色彩的微妙画作，那么只需少量的色彩即可做出有力的说明。但是，如果您要绘制充满饱和的绿色，蓝色和黄色的明亮的印象派风景，则可能需要花费更多。
以下是克劳德·莫奈（Claude Monet）使用色彩饱和度吸引注意力的一个完美示例。相对鲜艳的橙色太阳及其反射从周围的柔和色彩中脱颖而出。
克劳德·莫奈（Claude Monet），印象，日出，1872年
我发现这幅画的有趣之处在于，与太阳及其反射几乎没有任何价值对比，它们与周围的颜色几乎没有相同的价值。下面的灰度图像显示了我的意思。请注意，如果没有颜色，几乎看不到太阳及其反射。莫奈主要依靠色彩饱和度和色调来吸引人们注意日落。
在约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的《晚上的饭桌》中，鲜艳的红色用于吸引您注意中间的女性形象。绘画的其余部分仅由黑色，灰色和其他较弱的颜色组成。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），《晚上的餐桌》，1884年
在 Visiting中，Abram Arkhipov使用饱和的粉红色和黄色来增强光线中的区域。
艾布拉姆·阿科希波夫（Abram Arkhipov）来访，1915年
在威廉·温特（William Wendt）的风景《 红罂粟》中，鲜红色从暗绿色的背景中跳出来。不仅在饱和度方面有对比（鲜明对沉闷），而且在色调方面也有对比（红色对绿色）。红色和绿色是互补色，这意味着它们自然会彼此形成对比。
威廉·温特《红色罂粟花》
沉闷的绘画（低饱和度）
以下是一些沉闷（低饱和度）绘画的示例：
艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），《永恒的休息》，1894年
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），圣杰米拉，1913年
怀特湖（Whyte’s Lake）的阿尔伯特·比尔斯塔特（Albert Bierstadt）1877年
Arthur Streeton，磁岛（月光，磁岛），1924年
埃德加·德加（Edgar Degas），《海》，1869年
明亮的绘画（高饱和度）
以下是一些明亮（高饱和度）绘画的示例：
埃德加·阿尔温·佩恩（Edgar Alwin Payne），《秋天的梧桐》，奥兰治县公园，约1917年
阿尔曼·纪尧姆（Arman Guillaume），艾薇（Ivry）日落，1873年
克劳德·莫奈（Claude Monet），《黄昏的圣乔治·马焦雷》，1908年
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《山中的草地》，1889年
约翰·阿特金森·格里姆肖，秋天的早晨
颜色饱和度练习
以下练习将帮助您理解和 查看色彩饱和度：
单色或暗淡的调色板绘画：使用单色或暗淡的调色板创建绘画。这将教会您对色彩饱和度的变化更加敏感。
丹·斯科特（Dan Scott），昆士兰州，2016年
互补色绘画： 仅使用两种互补色（黄色和紫色，或红色和绿色）来绘制简单的构图。这将教您如何平衡两种竞争色彩的饱和度。
颜色图表： 选择您的主要调色板，并绘制出可能的颜色组合。观察两种颜色混合时颜色饱和度的变化。
颜色饱和度比例： 选择一种基础颜色，然后逐渐降低饱和度而不更改值。您将最终得到饱和度标尺，如本文开头所示。
重要要点
- 色彩饱和度是色彩的鲜艳度，丰富度或强烈度。
- 注意不要将高度饱和的颜色比实际的颜色更浅。
- 有许多不同的方法可以改变颜色的饱和度，但请注意其他元素的任何变化，即色调和价值。
- 当物体退回到远处时，颜色趋向于变得较不饱和（较弱）。这是由于大气的角度。
- 色彩饱和度是一个强大的工具，可以吸引您的焦点。但是请记住，少即是多。