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在这篇文章中，我为你提供了一些关于如何粉刷雾、雾、烟和其他瞬间效果的指导。由于其难以捉摸和转瞬即逝的性质，这些效应通常很难在平坦的表面上捕捉到。许多艺术家似乎对他们的做法过于胆小，或过于大胆。
我涉及以下领域：
我用我最近的画，新西兰反思(如下图所示)与其他几位大师一起示范要点。
Dan Scott，“新西兰反思”，2019年
形状、形式和运动
你应该像对待任何其他学科一样接近瞬间效果–寻找基本的形状，表格，以及运动。这是绘画短暂的影响的主要挑战，因为他们的短暂和难以捉摸的性质。形状、形式和动作通常是模糊和模糊的，但它们就在那里！
问问自己：
- 如果你必须勾勒出一个关于瞬态效应的轮廓，那么这个形状会是什么样子呢？
- 你能分辨出任何几何形状(圆、三角形、方格)吗？与不规则的有机形状相比，它们更容易测量和绘制。
- 对这种效果是否有一种三维的感觉，还是看上去是平淡的？有时，这种效果会有足够的物质让你分辨出不同的光和暗面。
- 运动的一般感觉是什么？它在上升？向下？右边？左边？螺旋?还在吗？
我会告诉你我用我的新西兰反思举个例子。下面是我所画的参考照片和坐在平静水面上的薄雾的特写照片：
新西兰参考照片
薄雾形成了一个有机的形状，我在下面概述：
我可以把这个有机的形状分解成更小的圆形形状来代表雾团。这些形状很弱，很难分辨，但要记住它们很重要，因为它们有助于确定我使用的画法。
在运动方面，环境是非常静止的。如此之多，以至于水看起来就像远处大山的一面镜子。为了捕捉那幅画中的沉寂，我避免了使用任何强烈的、有方向性的画法。
我将使用艾布拉姆·阿克希波夫(Abram Arnhipov洗衣:
艾布拉姆·阿希波夫，夫人，1890年
以下是有关房间内蒸汽的一些关键观察：
- 他用画笔，厚厚的油漆和坚实的颜色给热蒸汽物质。
- 蒸汽的边缘是柔软的，但你仍然可以分辨出它的一般形状。
- 注意蒸汽是如何形成一条粗糙的对角线的。这给人一种向上运动的感觉。作为比较，想想如果蒸汽形成一条水平线，运动的感觉会是什么样子。
观察和识别颜色
在色彩方面的错误往往是突出的，当画短暂的效果。我最好的建议是考虑颜色关系，而不是绝对颜色。所谓颜色关系，我的意思是，与周围环境相比，颜色是多么的轻、暗、饱和、弱、蓝、红或黄。
所以，回到新西兰参考照片，我可以看到雾和周围颜色之间的颜色关系：
- 雾比周围的颜色轻得多。
- 雾的饱和程度远低于周围的颜色。
- 雾的颜色温度比周围的颜色要暖和一些。
当我混合迷雾的颜色时，我想到了这些关系。
另一种方法是查看参考照片中的颜色，确定它的确切颜色，并在我的绘画中复制这种颜色。这种方法的问题是，它假设周围的颜色是相同的，在我的绘画。如果它们不是，那么即使我把颜色和参考照片中的颜色完全混在一起，它在我的绘画中也会看起来不对。
我在画中所用的颜色是一种非常浅而略温暖的灰色。然而，现在回头看，颜色似乎太酷了，这是一个轻微的错误。
Dan Scott，“新西兰反思”，2019年
你需要注意的一个颜色陷阱是过度使用白色。我们倾向于将雾、雾和烟雾联系在一起，认为它们具有白色的外观，这会干扰我们对颜色的感知。大多数情况下，你会发现光灰色和其他微弱色调应该被用于短暂的效果，纯白色应该只留给最亮的高光，如果有的话。
约翰·辛格·萨金特Yoho Falls，朦胧的水雾被描绘成不同的温暖和凉爽的灰色。即使是最轻的部分似乎有一点颜色在那里。
约翰·辛格·萨金特，Yoho Falls，1916
技术选择
你的技术选择和实现是至关重要的。如果搞错了，你的瞬间效果就会显得不太对劲。
当我画画的时候新西兰反思我等到那幅画的尽头，才把薄雾洒在玻璃般的水面上。下面是这幅画在开始雾气前的进步镜头。请注意，我是如何在一般颜色中阻塞的，就好像雾不存在一样，而不是只留下空白区域。这给了我选择留下一些这些颜色暴露，以捕捉雾的半透明性质。
用这种方式画薄雾带来了一些挑战：
- 如果我把雾画错了，它就会脱颖而出，很可能会毁了这幅画。薄雾的突出位置和轻盈使它成为绘画中的一个关键兴趣点。
- 错误会是非常在这幅画的最后阶段很难修复。我不能简单地把它擦掉，然后重新开始。我要么需要第一次就把它做好，要么就是失败了。
- 当我去画薄雾时，这幅画已经完成了95%。为了保持我已经做过的工作，我可能会把它放得太安全、太胆小了。但请记住，我们所欣赏的大多数伟大的画都不是安全的结果。
- 我的画中的颜色比参考照片稍微浅一些，也不那么饱和(我不想准确地复制这张照片)。这意味着，如果我把迷雾的颜色和参考照片中的颜色完全一样，它就会在我的画中显得不合适。。相反，我需要捕获颜色关系，这是我在这篇文章前面讨论的(在“观察和识别颜色”下)。
为了粉刷薄雾，我先让这幅画干了一天。然后我用干燥的刷子轻轻地扫荡表面的颜色。这样做可以让下面的一些底色保持暴露，并给出雾的半透明性质的感觉。
首先，我用了几次浅灰的测试笔画，看看它与油画的其他部分有多相配，而没有在画布上做出任何严肃的承诺。一旦我对这个方向感到满意，我就逐渐致力于这个方向。
我在这个过程中慢慢地工作，因为做过头会是一个严重的错误。太多的颜色和油漆会使雾看起来坚实，缺乏那种短暂的感觉。
其他绘画大师的例子
下面是一些关于如何绘制瞬态效果的其他主要绘画示例，从适当命名的雾，声音作者声明。这不是最令人愉快的画，但它确实给人一种浓雾的感觉，弥漫在空气中。
阿尔弗雷德·西斯利，雾，声音，1874
在……里面雾海之上的流浪者在前景的黑暗、坚硬和壮丽的岩石与浓雾的软海之间，有着强烈的对比。
卡斯帕·大卫·弗里德里希，雾海上的流浪者，1818年
下面是雾的环境显示。边缘是柔软的，颜色是静音的，在整个绘画中都有一种普遍的阴霾。
爱德华·波塔斯特，雾
弗雷德里克·丘奇不仅描绘了来自尼亚加拉瀑布的薄薄的水雾，还描绘了右下角的一道稍纵即逝的彩虹。请注意，丘奇的笔触是如何遵循粗糙的圆形图案，创造出一种运动还有戏剧。彩虹是微妙的，如果我不得不猜测的话，我会说他在干燥的地基上用了薄薄的彩色釉。
弗雷德里克·埃德温·丘奇，尼亚加拉瀑布，来自美国，1867年
我可以写一篇独立的文章，讲述克劳德·莫奈对雾、雾和短暂效应的所有不同研究。他经常在不同的条件下反复地画同样的主题，以观察光和大气的变化。下面是他的一些画，这些画的特点是雾蒙蒙和雾蒙蒙的环境，首先是雾中法莱西的家。如果没有对房子的模糊描述，这将更像是一件现代抽象的作品。
克劳德·莫奈(Claude Monet)，“雾中的法莱西之家”，1885年
在塞纳河下面的绘画中，莫奈描绘了来自日出的强烈而温暖的光线，从水面上朦胧的薄雾中射出。温暖的光线在薄雾中扩散开来，但你仍然能感觉到它的强度。
克劳德·莫奈，“塞纳河上的米斯蒂早晨”，1897年“日出”
在莫奈的画中，你只能在浓雾中认出威斯敏斯特宫。注意宫底周围微妙的灯光和饱和蓝色的使用。
克劳德·莫奈，威斯敏斯特宫，雾效应，1903年
滑铁卢桥是莫奈的热门话题。在下面的画中，他用不同的蓝色和紫色来描绘桥下的船只。远处的建筑也只是一种暗示，为这幅画增添了一种深度和透视感。
克劳德·莫奈，滑铁卢大桥，雾效应，1903年
关键外卖
下面是这篇文章中的一些关于暂时效果的重要启示：
- 接近瞬间效果，就像你想要的任何其他主题一样–把它分解成基本的形状、形式和动作。
- 瞬态效应通常由半透明、反射和局部颜色组成。因此，确保您改变您的颜色使用需要。
- 瞬态效应出现短暂的，不是僵硬的和坚实的。
- 小心不要过度使用白色。我们倾向于将雾、雾和烟与白色联系起来，这会干扰我们的颜色感知。试着客观地看待颜色。
- 想一想颜色关系，不是绝对颜色.
- 在开始绘制临时效果之前，先制定一项策略。这不是你应该猜测的事情。