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在这篇文章中，我将仔细研究他有趣的生活和Camille Pissarro的艺术。他的作品色彩丰富，富有冒险精神，在印象派的发展和普及中起着举足轻重的作用。但是，他经常被艺术家和朋友克劳德·莫奈（Claude Monet）所蒙蔽。
我涵盖以下领域：
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro），黑麦，波因特瓦斯，1877年
重要事实和想法
以下是关于毕沙罗生活和艺术的一些关键事实和想法：
- 他的第一位老师是艺术家弗里茨·梅尔比（Fritz Melbye），他大部分时候都在画戏剧性的海景。梅尔比（Melbye）首先鼓励毕沙罗（Pissarro）从事美术事业。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），自画像，约1857-58年
- 毕沙罗后来在古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）和让·巴蒂斯特·卡米尔（Jean-Baptiste-Camille Corot）的带领下进修，而这两位都是有成就的艺术家。通过毕沙罗（Pissarro）的早期作品，您可以看到这些艺术家的影响力，这比我们今天所知的多姿多彩的绘画要受限制得多。毕沙罗（Pissarro）雄心勃勃地参加了在巴黎享有盛誉的沙龙展览，该展览众所周知地偏爱学术绘画风格。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），《两个在海边聊天的女人》，圣托马斯，1856年
- 1859年对于毕沙罗来说是重要的一年。这是他第一次在沙龙展出（不幸的是，我无法找到有关他展出的作品的信息）。在那一年，他还在瑞士学院（AcadémieSuisse）学习期间遇到了克劳德·莫奈（Claude Monet）和保罗·塞尚（PaulCézanne）。这三位艺术家不屑于沙龙对学术艺术的偏爱，最终将在印象派的发展中发挥关键作用。
- 毕沙罗后来将在“拒绝沙龙”中展出，该沙龙是为众多被官方沙龙拒绝的艺术家而设立的。拒绝沙龙也为首届印象派展览铺平了道路。
- 1870年代初期，由于法普战争，毕沙罗及其家人被迫移居伦敦。当他回到法国的家中时，他会发现他的大部分作品都被销毁（约1,500件作品）。
- 尽管经历了挫折，他仍继续工作，并参加了从1874年第一次到1886年最后一次的印象派展览。以下是他在第一次展览中展出的五幅画之一：
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），白霜，1873年
- 1880年代，毕沙罗（Pissarro）进入后印象派，他认为这是“印象派逻辑前进的一个阶段”。在此期间，他与艺术家Georges Seurat和Paul Signac合作，他们正在探索不同的绘画方法，尤其是与色彩有关的绘画方法。他们开始使用点画法，该方法涉及使用颜色不同（而不是混合色）的小笔刷进行绘画，如 Eragny的Brick Factory Deepali（下图）所示。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），位于埃拉尼（Eragny）的迪帕利制砖厂，1888年
- 毕沙罗最终离开了后印象派，向一位朋友解释：
“已经尝试了四年了，然后放弃了它。。。我再也不能认为自己是新印象派画家之一。。。。忠实于自然的效果，如此随意而令人钦佩，不可能为我的绘画赋予个性，我不得不放弃。”
- 他晚年患有眼疾，部分限制了他在户外绘画。（成为一个视力受损的艺术家真是令人沮丧的困境）。
- 他于1903年11月13日在巴黎去世，享年73岁。他的一生对许多其他知名艺术家产生了深远的影响。玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）说，他是“这样的老师，他本可以教石头正确地画画的。” 塞尚说：“他是我的父亲。一个有待商consult的人，有点像好主。”
- 他的家人将继续他的遗产，他的许多孩子和孙辈都追求艺术。他的儿子露西恩（Lucien）从父亲那里采用了类似的印象派风格，他形容他是一位“出色的老师，从不把自己的个性强加给他的学生。”
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），自画像，1898年
（在继续之前，花点时间看一下上面的毕沙罗的最后一个自画像-一个有绘画生活的老人。在这篇文章的开头，现在回到他的第一个自画像。年轻人开始旅程时，比较艺术家生活中不同角度的自画像总是很有趣的。）
毕沙罗的工作方式
从某种意义上说，我们很幸运，毕沙罗（Pissarro）的许多生活都通过他给朋友，家人和艺术家的许多来信得以记录。
要了解毕沙罗的工作方式和作为艺术家的一般哲学，没有比他自己的话更好的方法了。以下是他的许多信件中的一些摘录，我认为这些信件特别有趣，并附有简短的评论。如果您有时间阅读这篇文章，建议您浏览一下最后提供的许多其他资源，因为这只是可用信息的一部分。
毕沙罗谈主题选择和户外绘画的挑战：
“我努力工作，至少我会在天气允许的情况下竭尽全力。-我开始了一项工作，其主题是朝圣保罗教堂方向的河岸。展望鲁昂，我已经拥有了所有房屋在早晨被太阳照亮的码头上，背景中是石桥，左边是岛上的房屋，工厂，船，下水道，右边是各种颜色的尖峰石顶。昨天，没有阳光，我在灰色的天气中开始了关于同一主题的另一项工作，只是我向右看更多。我必须离开你去看我的主题。我在街上有一个房间。我将从雾中的街景开始每天早上有雾，直到十一点（中午）。应该是有趣的，雾中的广场，电车道，来往。”毕沙罗给他的儿子卢西安的信，日期为1883年10月11日
在户外绘画时会遇到很多挑战，例如光线变化，物体移动，吹来的风等。如上所述，毕沙罗（Pissarro）解释说，一个很好的解决方案是同时处理多幅绘画。当条件发生重大变化时，请选择其他主题并开始新绘画。当条件再次合适时，您始终可以返回到较早的绘画。例如，如果您正在绘制有雾的风景并且雾开始消退，请考虑暂停并在有雾时再次出现。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），莫雷（Moret），杜卢因运河（1903年）
毕沙罗对绘画的重要性：
“亲爱的露西恩，我充分认识到你画的不好，我无数次告诉你，在眼和手中掌握已知的形式是必不可少的。这只能通过经常画画，画所有画，不断画画来实现。 ，这是美好的一天，您会惊讶地发现自己已经按照其真实的本性进行了渲染。” 毕沙罗给他的儿子卢西安的信，日期为1883年
您可以从他的建筑画中看到他的熟练程度，就像下面的两幅画一样。不要被他的绘画和几乎混乱的笔法所愚弄。他的基本功，包括绘画，都很扎实。这使他的笔触更加灵活。根据我的阅读，他从小就在绘画方面自学成才，从小就开始练习。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），巴黎阿弗尔广场，1893年
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），歌剧院大道，巴黎，阳光，冬天的早晨，1898年
毕沙罗（Pissarro）对评判的恐惧和他作为艺术家的价值：
“我刚刚结束了我的绘画系列，我不断地看着它们。我使他们常常感到恐怖。只有在极少的时刻，当我忘掉所有这些东西时，在我感到友善和放纵的日子里，我才理解它们。有时我非常害怕转过头来靠在墙上的画布；我一直害怕在我相信有珍贵宝石的地方找到怪物！因此，伦敦的批评家们让我惊讶不已las！我怕它们太合理了！-但是，有时候我遇到了我的作品，这些作品听起来很不错，而且确实是我的风格，在这样的时刻，我找到了极大的慰藉。绘画，一般的艺术使我着迷。这是我的生活。还有什么要紧的？”毕沙罗在1883年11月20日的来信（收件人不明）
如果您一直缺乏信心，请记住，甚至像皮萨罗（Pissarro）这样的伟大艺术家也经历过不确定和自我怀疑的时期。我们往往会忘记他们是在努力工作的艺术家，他们是在自己的旅程中努力做到这一点。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），《巴赞古尔景观》，1889年
毕沙罗（Pissarro）论点画法的优点和缺点：
“我一直在想一些不带点的绘画方式。我希望实现这一点，但我仍无法解决将纯净的音调划分为无粗糙感的问题。我们的印象派艺术假设的饱满，柔软，自由，自发性和新鲜感？这是困扰我的问题，因为点很微弱，缺乏身体，透明，比简单更单调，即使是在苏拉特时期，尤其是在我一直在思考这个问题，从这个角度出发，我将去卢浮宫看一些有趣的画家。在这里没有特纳不是没有道理的。” 毕沙罗给儿子卢西安的信，日期为1888年9月6日
他谈到了有关我们涂料的局限性以及我们如何看待颜色的一些有趣观点。您会看到，我们混合使用的涂料越多，色彩变得越不丰富，充满活力和鲜艳（长时间使用后，您都会熟悉调色板上留下的“泥浆”）。像苏拉特（Seurat）这样的后印象派画家试图通过涂上具有明显，未混合颜色的小刷（或点）来回避此限制，认为这会产生比混合时更鲜艳的颜色。但是，正如Pissarro所指出的那样，当您仅使用少量的彩色油漆进行绘制时，会有一些折衷。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），海德公园，伦敦，1890年
塞尚（Cézanne）关于毕沙罗（Pissarro）对颜色的使用：
“这就是为什么我们所有人都派出毕沙罗的原因。他很幸运能出生在西印度群岛，在那里他学会了没有老师的绘画方式。他告诉了我一切。在1865年，他已经将画画剪裁掉了。黑色，沥青，未加工的色和。石。这是事实。他曾经说过，除了三种原色及其衍生物外，别无其他涂料。是的，他是第一位印象派画家。” 保罗·塞尚
这就解释了毕沙罗（Pissarro）1865年以后的作品丰富多彩。有趣的是，他在下面的调色板上画了一个简单的风景：
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），《调色板上的风景》，约1878年
毕沙罗谈画的方式：
“在天空，水，树枝，地面上同时工作，使所有东西都平等地工作，并不断地重复工作，直到获得为止。慷慨而毫不犹豫地绘画，因为最好不要失去第一印象。”
这就是我想象的许多印象派画家的作品。用这种方式绘画的挑战在于保持控制感。从印象派转变为草率很容易。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），《丰收》，蓬图瓦兹，1881年
仔细看看他的一些画作
现在，我将详细介绍毕沙罗（Pissarro）的其他画作，从一个名为冬宫博物馆（The Hermitage）的大山核桃的简单风景入手。
它具有清新自然的笔法以及令人愉悦的类似配色方案。大部分画作都保持在狭窄的价值范围内，这是印象派作品的代表作。注意整个绘画中使用的所有不同绿色色调，以及绿色如何在光线下变得温暖。
提示：绿色通常被视为冷色，但请记住色温是相对的。相互比较时，您可能会得到冷绿色和暖绿色。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），《冬宫的大核桃》，1875年
在下面的绘画中，我喜欢天空和遥远的土地上微妙的色彩变化。柔软的区域被散落在顶部的陡峭树木所破坏。另外，请注意前景中的丰富饱和色与背景中的浅弱色彩之间的对比。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），卢浮宫（Louveciens）和蒙·瓦莱里昂（MontValérien），1870年
邱园银行假日（Bank Holiday，Kew）描绘了熙熙streets的街道，人们和活动活跃。毕沙罗（Pissarro）松散的笔法在此场景中特别有效，因为它增加了运动感和氛围。另外，请注意用于铺路地面的细微颜色变化和方向笔画-这是在原本平坦而平淡的区域中引起人们兴趣的示例（许多初学者只会将街道表面涂成平坦的灰色）。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），银行假期，基尤（Kew），1892年
以下是毕沙罗（Pissarro）后印象派时期的点画主义的例证。请注意颜色不同的小刷-生动的黄色，绿色，橙色，紫色，蓝色。当您的眼睛在画中翩翩起舞时，几乎可以感觉到颜色的振动。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），日落在圣查尔斯（E.Eragny），1891年
毕沙罗甚至在夜间也发现了颜色。深蓝色用于天空和阴影，浅黄色和橙色轻点用于灯光。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），《蒙马特大道夜间》，1897年
下面的绘画是对比度和取景的美丽演示，阴影的前景将背景中的高调颜色取景。请注意Pissarro为阴影使用了多少颜色。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），栗子，1873年
重要要点
以下是这篇文章的一些关键要点：
- 正如毕沙罗（Pissarro）一生所做的那样，不要害怕尝试新的绘画风格和方法。如果您总是仔细而现实地进行绘画，则尝试对一些绘画采取更自发的方法，反之亦然。
- 与其他志同道合的艺术家保持联系。通过阅读毕沙罗的许多信件，您可以感受到他与其他艺术家的强烈社区感。
- 确保您有适当的记录程序来保存艺术品，特别是照片。如果您的任何一幅绘画都没有记录而丢失或毁坏，那将是一种耻辱（例如，当法索战争最终使毕沙罗失去约1,500幅作品时）。
- 如果您在户外绘画，则可能需要考虑同时处理几幅画。一旦条件发生重大变化，就可以开始使用其他主题。
- 如果要很好地绘画，请确保您的图纸符合标准。正如毕沙罗（Pissarro）所说的那样：“只有经常绘画，不断绘画，不断绘画，才有美好的一天，令您惊讶的是，您已经在创作出真正的人物。”
- 甚至我们今天学习和钦佩的大师们都经历了不确定和自我怀疑的时期。