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印象派绘画
1800年代，莫奈和他的日本桥和睡莲画作。
印象派画家，他们是谁，为什么发起这一运动，以及他们如何创作艺术？在本文中，我将尽力为您解答大部分此类问题。
当然，我们将谈论1800年代末期的克劳德·莫奈（Claude Monet）发起这一运动并绘制他的日本桥和睡莲画。
有点历史的眼光，以及如何创造这种奇妙的艺术流派。
在哪发生的？
让我们先获得第一个答案！在我们询问的头脑中。 法国巴黎！这就是一切的开始。
什么时候？
时间范围是1870到1890年代。我稍微谈谈下面的时间段，以给您一个世俗的视角。
印象派画家是谁？
以下是未按特定顺序列出的主要字符。
最初是：
- 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926年），当我们想到印象派主义者时，我们最想到的是
- 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），
- 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903年）和
- 阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley，1839年至1899年）。
这些家伙组成了一个名为“法国画家，雕塑家，雕刻师协会”的团体（“画家，雕刻家和雕刻师合作与匿名协会”）。
稍后，我将详细讨论原因。
该小组很快由Paul Ce’zanne（后来离开小组），Berthe Morisot和Edgar Degas（他们确实不喜欢被称为印象派画家，因为他以逼真的方式绘画，但在小组中有好朋友）加入了该小组。
这里还有更多印象派画家，以防万一您想查找他们的艺术品并进行更深入的研究。
Frederic Bazille，Gustave Caillebotte，Mary Cassatt，Armand Guuillaumin。
现在，作为这个小组的成员，您必须放弃（放弃）参加当今普通的艺术沙龙。当我进入其中的一些“为什么”时，他们首先组成了该小组。
这很重要。美术学院是您的摇钱树，如果不参加那些表演，您可能会饿死。因此，摆脱作为艺术家谋生的常规方法并非易事。
为什么：
历史上什么都没有发生。通常，有很多促成重大事件的因素。有时，事件本身直到几年后才真正代表其含义。
我认为这对于我们今天所说的印象派艺术是正确的。让我们为印象派画家搭建一个舞台，让我们回到更早的时间。
在1800年代中期，一些奇妙的发明使我们的世界变得更加美好。可悲的是，在美国这里，内战正准备爆发，但在欧洲，巴黎，生活却很忙。
摄影越来越流行，因此现实主义艺术也受到质疑。当一张照片（便宜得多）能以仅几分之一的价格捕获您所爱的人，您的城堡或山边别墅时，为什么要购买一幅昂贵的画作。它很可能是单色的，因为尽管发明了彩色摄影，但成本太高了。
在这段时间里，我们也有从城市到农村的铁路公共交通。记住这一点，因为它也很重要。
但是最后，我们还发明了一种巧妙的金属管来存储我们的油漆。 这改变了一切。
关于印象派画家为何团结在一起的更多信息。
之所以被认为是激进分子，是因为他们反抗了当天的制度。
正如我在有关绘画风格的文章中所讨论的，就绘画而言，规则在这里开始被打破。印象派画家使用似乎没有遵循线条或轮廓的自由刷油漆进行创作。与其在调色板上混合颜料，不如在画布上略微混合，或者并排放置两种颜色以使眼睛融合。
这样就建立了一种称为色彩振动的效果。要看到这一点，请仔细观察两种对比色，它们似乎会彼此振动。这是这些眼球的戏法之一。
我将在本文的“如何”部分中对此进行更多讨论，但现在返回更多背景信息。
在1800年代中期，美术学院（美术学院）控制着法国的艺术界。传统绘画的标准可以控制您的绘画内容，但可以控制您的绘画方式！
他们是如何握住这种握力的？好吧，如果您想为自己起个名字，就需要学院来展示您的作品。然后发生了一件有趣的事情。
拿破仑三世偶然看到了来自学院的许多被拒绝的作品，并决定他喜欢其中的一些作品。好吧，要么这样，要么他喜欢他的科目感到快乐。这些被拒绝的艺术家中的一些人正在施加压力和噪音，以引起他们的作品注意。
拿破仑三世颁布法令，创建“拒绝的沙龙”，让公众看到一些被拒绝的作品，并让公众决定哪幅画是可接受的还是不可接受的。
大多数人开始看到他们认为是垃圾艺术的东西，然后嘲笑它。（但是现在谁在笑？）
这个新节目正在加快速度，参加该活动的人数比每年一届的学院表演都要多！起初，艺术评论家对新艺术非常敌视。但是我们普通人似乎喜欢看到艺术的新趋势。
然后，艺术家请愿更多的拒绝展览（1867和1872年），但遭到拒绝。所以，记得我早些时候告诉你的那个日子，是1873年，是的，那年莫奈组建了他的“激进分子”乐队。
他们找到了一位画家（摄影师Nadar）提供工作室来展示这些画作，并在1874年将30位艺术家联合起来首次展示他们的作品。
别忘了，爱德华·马奈（ÉdouardManet），尽管他并不被认为是印象派画家，但他对印象派画家产生了巨大影响，这批新艺术家（主持他们的一些会议）在讨论“新绘画”的创作方向时他们。他还以自己的风格以及他的绘画创作方式来推销该系统，但他意识到要保持盈利，就必须留在Academy系统中。
莫奈·“索莱尔·黎凡特”（印象派，日出）的这幅画（上）在本次展览中展出，这是艺术评论家路易斯·勒罗伊在一次讽刺评论中发表的讽刺评论，该评论发表在巴黎一家报纸的《 Le Charivari》上对工作的评论。“印象-我可以肯定。我只是告诉自己，自从印象深刻以来，就必须给人留下深刻的印象……还有什么自由，怎样的做工！处于萌芽状态的墙纸比那海景。”
好了，现在您知道了故事的其余部分！
印象派这个词很受人们欢迎，大多数人都同意。
现在这个小组确实有起起伏伏。只有八位艺术家毕沙罗（Pissarro）参加了所有八场展览。分裂是在任何正常群体开始并努力定义自己的时候发生的。这些争论通常是关于如何定义什么是“印象派”和什么不是。就像其他任何事情一样，当您松开the绳（规则）时，有时很难重新建立新的界限。
印象派画家和
如何他们创造了自己的工作。
现在介绍如何或至少描述印象派画家如何创作他们的艺术，以及它与当今学术艺术的不同之处。
印象派运动虽然始于风景画，但它涵盖了所有主题以及许多风格或技术。这不仅仅是许多人认为的折断的笔刷工作。
埃德加·德加（Edgar Degas），贝特·莫里索（Berthe Moriso）和玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）都是受过良好训练的艺术家，来自各个学院。因此，他们对油画颜料的特性以及如何以经典方式应用都非常了解。
克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·雷诺阿（Pierre Renoir）被认为是局外人画家，仅由导师教，而不是由成熟的艺术学院教授。他们的技术会受到他们的老师的极大影响。
印象派画家不仅改变了绘画的执行方式，而且改变了风景。
他们没有将通常作为历史或寓言故事背景的传统风景（《学院规则》之一）作为背景，而是将城市景观描绘为风景。这些城市景观捕捉了因法普战争而恢复的地区。（直到1880年代该团体破裂时，莫奈才进入日本桥进入他的干草堆和百合池塘）。
随着城市的发展和收入的提高，人们正在寻找远离城市的道路。随着生活条件的改善，人们有更多的空闲时间，而铁路使“出城”变得异常容易。
小城镇和乡村成为旅游胜地和艺术天堂。
还记得我之前提到的发明吗？还有一点金属漆管？是的，Artist’s现在可以将他们的作品带到远离工作室的外面。因此，不用费力的计划，而是通常在工作室中进行初步设计。印象派画家将以简单的油画草图开始户外活动。
古典绘画没有可见的笔触，但是这些绘画中有大量的厚颜料，且笔触清晰可见。
同样，印象派画家没有描绘历史事件或神话故事，而是描绘了享乐主义（当时）的视觉享受。直接从大自然中绘画的绘画，与其说是绘画，不如说是关于当下的视觉冲击和激动。
彩色物理学家奥格登·罗德（Ogden Rood）也极大地影响了这些艺术家。他的色彩理论帮助他们利用色彩来实现他们试图捕捉的瞬间瞬间。
为什么要上色？
好吧，请记住，摄影正变得越来越流行，但是尚未批量生产彩色摄影。因此，如果您想要一张彩色沙发大照片，则仍然必须依靠艺术家来获得它。印象派画家正在成为您家中新的工作风格。
希望现在，您对印象派画家创作作品的“方式”有所了解。实际使用的技术太多了，但是请注册电子杂志，当我编写一个演示时，您将是第一个看到它的人。
因此，让我们做一个简短的测试。
您正在看的画看起来是否可以识别，但是缺少大多数细节。
它看起来更“绘画”更“宽松”了吗？那可能是印象派画家的作品。
如果您正在查看的绘画看起来不像您可以识别的任何东西，那将是表现主义，如果它确实看起来像您从未见过或认识的任何事物，那么就是抽象表现主义。
有关更多详细信息，请参见此链接（返回艺术风格页面）。
以上
在最近一次华盛顿特区之旅中，我很幸运地参观了国家美术馆，并发现印象派画家的展览如火如荼。那里有很多莫奈的作品，这也是促使我对这批画家进行更多研究的催化剂之一。
亲眼目睹这些工作和人员也帮助我了解了工作。我受到启发！
华盛顿特区国家美术馆的印象派画家
我想是因为很多这些信息不仅在我的脑海中，我还会为您提供一些资源，使您可以更深入地了解印象派艺术，画家和莫奈的印象派的生活和时代。
Wiki和About.com是一个很大的帮助，但主要是Isabel Kuhl写的一本名为“印象派”的大书。画作的精美绝伦！
如果您以前访问过该站点，您将理解我在间接，淡淡的绘画方法方面表现出了很多。我在风景中确实使用了印象派风格。当我找到它时，我也想向您传递出色的指导，下面就是这种情况。理查德在他的网站上提供了各种各样的印象派风格绘画指导，因此请访问他并进行检查。
现在我要给我自己的印象派绘画版本一个可耻的插件！
如果您有兴趣，请查看这些！