新手如何快速上手绘画

作者；中国数字油画网 ；www.tuhuacn.com 谭明刚 微信 cathaylove

画画是获得创造力的好方法。如果您想传播内在的伦勃朗或波洛克，可以学习开始发展技能并获得所有可以使您绘制所需图片的材料。了解如何选择颜料和画笔，选择合适的主题，以及谁可以在画布上使用它。有关更多信息，请参见步骤1。

第1

选择油漆和刷子

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• 尝试用水彩画一幅画。用途最广泛，最便宜且最容易使用的油漆是水彩画，可用于管子或具有多种调色板的小型塑料盒中。根据油漆的质量，水彩可以是淡淡的和田园的，也可以是充满活力和生动的。这是一种美丽而有效的开始方式，尤其是对于风景和异想天开的静物画。[1]在基本状态下，水彩颜料又厚又重，可以通过润湿刷子并用水稀释该颜料，或者通过在调色板上将其与水混合来使其变得可行。它是一种轻薄的涂料，对于初学者来说很容易使用，尽管有些难以控制。
• 开始使用高质量的涂料将有助于避免入门时的挫败感。Sennelier涂料是锅和筒形式的水彩，其质量要比您的各种花园学校供应的水彩要高得多。尝试使用平底锅，以避免必须单独购买大量涂料，并且将所有涂料都放在一个地方很方便。Schmincke和Windsor＆Newton也是手工艺品商店广泛使用的优质品牌。

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• 使用丙烯酸涂料以提高多功能性。速干但与油画颜料一样用途广泛，丙烯酸是业余爱好者和专业画家最常用的油漆。水性丙烯酸涂料易于使用，可在手工艺品商店和专业艺术品商店广泛使用，非常适合用于复杂的细节和抽象杰作。它们比油漆便宜得多，但也不逊色于专业。[2]丙烯酸涂料最常以管子形式出售，例如油性涂料，可以在调色板上用简单的水混合以稀释并混合以产生新的颜色。由于干燥速度非常快，因此它是理想的分层涂料，可创建基调以在风景，肖像或其他图片中创造深度和细节。

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• 像大师一样使用油漆。可用的最通用，专业和充满活力的油漆是油画颜料。它们也是最昂贵的并且需要最长的干燥时间，但是为专业画家提供了各种先进的混合技术和分层选项。它可能不是最佳的起点，但是它是未来的考虑因素，或者如果您正在寻找挑战，可以尝试一下。油画颜料也经常用水溶性砖出售，其可以类似于水彩画，并且比传统的管式油画颜料干燥更快。获得各种原色，并学习如何混合使用自己的阴影以降低成本。
• 除非您想从管子上以厚厚的内脏斑点将油画颜料滴到画布上，例如de Kooning的厚涂画（真棒，是的，但价格太贵），除了油漆本身之外，您还将需要获得一些溶剂才能用作涂料稀释剂。
• 如果使用油画颜料，则需要首先使用碱性丙烯酸底漆对表面进行底漆处理，否则该油漆最终会破坏画布或纸张。油漆接触的任何表面，调色板或混合板也应涂底漆以延长其使用寿命。

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• 使用您可以使用的天然成分进行绘画。谁曾说过你需要买油漆？根据要创建的图片，在画布上使用浆果，茶乳液或什至是灰烬都是完全合适的方法。食品基涂料会随时间变化（或腐烂，取决于您的外观）。这可以为您的图片提供基于时间的元素，在您完成图片后的几天和几周内会有所变化。在鸡蛋漆开始变臭并及时扔掉之前，记录下它，或者在它上面涂丙烯酸漆以使其完成。

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• 为作业选择合适的刷子。根据最终选择用于绘画的涂料的种类，您需要获得适合使用的画笔。使用圆头画笔进行水彩画。平头合成刷最适合用于丙烯酸涂料，而欧洲榛子笔则适合用于油性涂料。您可以尝试使用不同的刷子纤维，选择适合您价格范围的东西。

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• 获取其他必要的材料以开始绘画。为了保持衣服的清洁和有条理的油漆，除了油漆和刷子之外，您还需要一些其他东西来开始绘制图片。选择适合您所选油漆类型的画布。使用拉长的帆布制作厚重的丙烯酸或油画颜料，并使用水彩纸绘制水彩画。水彩纸将保持油漆的湿润度，而不会卷曲或变弱。
• 保留各种杯子，以弄湿刷子，清洁它们，并在使用水彩笔时保持手头有水。这样一来，您就不必像喝水杯那样彻底清洁它们，而只需留出一些旧眼镜即可。
• 获取调色板或油漆托盘。混合油漆，使其稀薄并检查其一致性的最佳表面是白色塑料或搪瓷油漆托盘。这样一来，您就可以拥有漂亮的白色背景来检查颜色的准确性，并且只需花几美元，就可以得到一个带有易于使用的边缘油漆井。玻璃板是一种常见的选择。[3]

第2

入门

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• 准备您的绘画空间。穿着旧衣服，拿出所有用品开始使用。任何绘画项目都可能会造成一些混乱，因此，请做好准备工作，以避免无法去除地毯或其他表面上的油漆污渍，这一点很重要。要开始绘画，请找到一个光线充足的开放区域以进行自我设置。通常使用画架来绘画，但不是必须的。找到坚硬的表面，例如用旧的剪贴板将水彩纸夹在上面，或将画布支撑在桌上，上面覆盖着一张旧纸或报纸。
• 在地板上放一张旧纸或报纸，以及任何会与油漆接触的表面。如果您已经设置了油漆陷阱，则不必担心会溅出，让您专心制作。

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• 用铅笔勾勒出你的画。尽管这不是必需步骤-您始终可以开始绘画-勾勒出对象的基本形状以用作指导很有帮助。如果您想画一盆花，则不必深入中心的花粉小细节，但是在开始添加颜色之前，先在纸张上画出花瓣的基本轮廓是个好主意。使用轮廓线绘制基本形状，使用手势线开始了解对象中对象之间的空间关系。该对象将由许多小形状组成，就像许多小画作一样。尝试着重于事物之间的关系。
• 找到照亮您的对象的线条的来源，然后开始研究如何在对象上投射阴影，以及如何用颜色和线条捕捉它。

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• 根据需要混合各种颜色。在您的调色板上，花一些时间混合您的颜料，并尝试获得想要用来捕捉主题的颜色。有些画家会真正关心如何尽可能准确地获得价值，因此看起来就像是“现实生活”，而另一些画家可能想稍微改变一下。没有正确的方法。混合少量颜色并涂一些测试条以查看其在白色背景上的外观，而不是将整个白色和蓝色的管子混合在一起制成浅蓝色。只赚所需的钱。
• 用少量白色将明亮的颜色着色以使其柔和，或添加黑色以创建不同的颜色阴影。将色轮中相反的颜色添加到一种涂料中将创建不同的“色调”，从而为您提供了无限的可能性。
• 在绘画中使用各种对比值将有助于在绘画中创建更具动感的色彩感。使用许多色调，阴影和色调，认真考虑颜色。

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• 练习使用刷子。开始绘画之前，请学习使用，清洁和保养刷子。在深入研究杰作之前，请先获得一些经验，让画笔握住适量的油漆，并练习使油漆平滑，均匀。不用担心您要绘画什么，只需在混合颜色或稀释油漆时画一些划痕即可。使用短而小的笔触，长而均匀的笔触。尽量少用油漆刷，以获得所需的价值。不要用油漆浸透页面。使用不同的画笔产生不同的效果，使用它们进行印迹，绘画和点画。

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• 首先绘制背景。通常，您需要先从绘画的背面到正面获得背景。这样，您就可以从常规细节转到特定细节，添加层以创建少量细节，而不是相反。如果从花瓣开始，则绘画可能最终看起来失去平衡。尝试一些，看看哪种最适合您。鲍勃·罗斯（Bob Ross）是每个人最喜欢的电视画家，他擅长以动态背景开始他的画作，并运用想象力开始创作。他通常会找到互补色，然后以漂亮的日落色将背景擦干，然后开始填充树木和其他自然场景，而无需进行任何计划。这是在画布上入门的绝佳方法。

第3

画你的画

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• 开始绘画您的主题，让意外发生。只需轻轻地开始绘画，在画笔上使用少量油漆即可开始形成形状。如果您只是想像中的绘画，则让绘画创建形状并遵循形状。如果您已经开始使用草图，则一旦页面或画布上具有良好的颜色背景，就可以开始重叠颜色和形状以营造空间感。在开始绘画主题时，您需要努力使平面看起来更具动态性和立体感。
• 通过适当间隔对象来创建透视图。如果一切都等距且形状相同，则它在纸上看起来将是平坦的，而不是动态的。距主体较远的事物应按比例缩小，而靠近主体的事物应较大。[4]
• 一些画家发现将他们的绘画倒过来检查它是有效的。头脑提供了您正在绘画的象征性版本-在您的头脑中，您知道苹果是什么，因此您倾向于画出该版本的苹果，而不是眼前的事物。从另一角度看，有时可以帮助您查看形状而不是符号。

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从浅到深添加颜色。确定光源和阴影以开始为绘画增加价值。开始添加最浅的颜色，并逐渐创建较暗的色调。在较暗的颜色上覆盖较浅的颜色要容易得多，而不是相反。不要把自己画在角落里。边走边搅拌少量油漆，明智而缓慢地添加颜色。

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• 使用画笔创建纹理。改变画笔上的油漆量和画笔使用的笔触种类，以产生不同的纹理。短的小笔触看起来像皮毛，而较长的笔触则使涂料变平。使用较少的涂料可以帮助对象“老化”，而使用较多的涂料可以使对象变厚并产生密度。如果通过添加过多涂料来拧紧零件，请不要惊慌。拥抱快乐的事故，并将其整合到绘画中。不要花太多的时间在它上面分层，只是顺其自然，最后回头看看它如何影响构图。继续前进。

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• 一次做一件事情。在移动之前，集中精力处理绘画的一部分是一个好主意。但是，找出最适合您的方法。一些画家会在页面上跳来跳去，根据形状和所绘画的主题在不同的区域绘画。这取决于你。但总的来说，在移至其他位置之前，请继续处理绘画的一部分。退缩并欣赏“大局面”也很重要。注意您的一刻片刻如何影响整体构图和绘画本身。

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• 使绘画移动。即使您只是画一堆书或一碗橙子，它也需要迫使眼睛在它周围移动。从构图到颜色的使用，所有内容都应变化和纹理化，这需要时间和实践。如果您觉得图片看起来很平坦，请尝试稍微学习一下色彩理论，以更好地了解如何使用色彩。

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继续吧 绘画是艰苦的工作！初次上手时不要沮丧。现在您已经设置了所有材料和空间，尝试绘画不同的主题并不断发展自己的工艺。如果您更倾向于一种绘画类型，则不时地将其切换并绘画不同类型的图片。继续做事。

第4部分

选择科目

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• 画风景。景观是展示技能和欣赏自然世界的最受人喜爱的经典主题之一。景观重视透视图和深度，寻找与自然世界的角度并将其捕获在绘画中。这是一些艺术家毕生致力于的任务。您不必住在山脚下或沙漠中间即可绘制美丽的风景。前往后院，在棚子上找到一个合适的角度，或者以有趣的角度观看相邻的田野，开始拍摄风景。
• 1800年代，随着先验主义和自然主义的兴起，山水画得到了很高的欣赏和地位，尽管自美浓美术史以来，户外绘画已很普遍。如今，景观刻画人的影响力已经很普遍了，例如道路，广告牌甚至汽车。

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• 画肖像。找到一个人或动物的对象，将它们照亮，然后将它们放在空白的背景下以研究生活形式。这将需要一支稳定的铅笔才能正确地获得细节，或者您可以对主题采取更为印象派的方法，并尝试了解其本质，即使不是完美的图片。总的来说，肖像是所有细节的一部分：一些最成功的文艺复兴时期肖像艺术家甚至最初都经过蚀刻和金饰方面的培训，以习惯于小巧的工作。[5]画肖像没有错误的方法。
• 研究生活图画，以了解如何以适当的比例和动作捕捉人类形态。考虑使用照片进行工作，以避免使您的主体一次静止几个小时。或者，走老式路线，将它们与一杯酒和一些古典音乐坐下来，以放松身心。
• 自画像也是一种常见而充满活力的探索形式。设置一面镜子，并在其中看到的颜色进行绘画。找到内心的伦勃朗。

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• 画静物。将直接照明的一组对象组装在桌子上以进行学习和绘画。花卉，水果和蔬菜，玩具以及其他各种杂物非常适合现代静物。将它们以美观的方式组装在桌子上，并有足够的照明以投射阴影并产生深度，然后开始工作。古典静物画包含其特定的象征性传统和主题，其简单的餐桌景观代表复杂的隐喻景观，被称为Vanitas（拉丁语：虚荣）。[6]收集花卉和食物，短暂的和自然的东西有时意味着死亡，而古典的静物画黄金时代则使用华丽的陈列品来庆祝财富。在某些地区，将收集收成以庆祝劳动和农业的完成。

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• 用音乐绘画。打破常规。画抽象表现主义的实验。在电唱机上放一些硬爵士乐，画上您所听到的声音，动态混合颜色并提供声音的视觉效果，或捕获其他颜色的抽象。无论您使用哪种材料或主题，都没有压力代表或“准确”地绘画。想要绘制漫画或漫画主题的夸张版本吗？去吧。

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