如何使您的绘画看起来更逼真 中国数字油画网油画教学课程

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当我问读者时，他们在绘画上最大的困难是……。

“我希望我的画看起来更逼真”。

我认为无论您使用哪种风格的绘画，都必须具有一定的逼真度，这始终很重要。否则，人们将不知道您实际绘制了什么。

同样重要的是要注意，绘画现实主义并不意味着盲目复制您所看到的内容。您仍然可以使用创意许可来更改绘画中的主题，同时保持逼真的质量。

这些技巧并非旨在帮助您创建完美的照片再现。相反，这些技巧将帮助您创建具有逼真的质量但仍看起来像画的画。毕竟，我认为这是真实的现实主义。

无论如何，这里有5个技巧可帮助您创建更逼真的绘画。

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），康乃馨，百合，百合，玫瑰，1885-1886年

正确实现自己的价值观

在制作更逼真的绘画时，价值是本文的第一个也是最重要的技巧。

价值是颜色的浅浅或深浅，它被广泛认为是绘画中最重要的元素之一。如果您能够以准确的值进行绘画，则无论您的边缘，颜色，形状和其他元素有多精确，绘画都将具有逼真的质量。

只需看下面的一些亚瑟·斯唐顿爵士的精美画作。请注意，它看起来很真实，而实际上并没有那么多细节。

亚瑟·史翠顿（Arthur Streeton），《仍在滑行》，并且将永远滑翔，1890年

如果我从混色中剔除颜色，则可以看到所有值的准确性。

Streeton的画对他们几乎没有任何感觉。由于他难以置信的准确值，他能够以轻松的风格进行绘画，同时保留如此逼真的质量。

您还应该注意，当我说准确的值时，我通常指的是值的  关系 （一种颜色与周围颜色的对比），而不是您在生活中看到的实际值。值关系是您真正应该尝试捕获的值，特别是如果您以任何方式压缩值范围（以高键或低键绘画）。因此，与其看颜色而不是问自己…

“价值标尺上的颜色在哪里？”

…一个更好的问题可能是：

“与周围的颜色相比，该颜色有多亮/暗？”。

利用硬，软和丢失的边缘

边缘是指从一种形状到另一种形状的过渡。该边缘可能是硬的，软的或丢失的。

坚硬的边缘意味着两种形状之间的过渡非常清晰。

柔软的边缘在形状之间具有某种渐变。因此过渡很顺利。

丢失的边缘是边缘非常柔软以至于几乎看不到的边缘。当两个彼此相邻的形状具有相同的颜色时，通常会发生这种情况。遗失的边缘不会给您太多有关主题形式的信息。

下图演示了动作中不同类型的边缘：

有一条硬边表示从深色背景到浅色建筑物的过渡。有一个柔软的边缘可以指示建筑物墙平面的变化。壁架从建筑物的侧面伸出，这是一条丢失的边缘。请注意，硬边如何为您提供有关主题的最多信息，软边如何为您提供一些信息，而遗漏边则如何为您提供基本信息。

Edge非常强大，因为它们可以告诉您很多有关主题的信息，而无需使用太多细节。

例如，柔和的边缘可能表示可见性不强。硬边可能表示有强光源直接指向对象，或者从一种形状到另一种形状存在明显的过渡。

我在初学者画家中看到的一个常见问题是他们只使用硬边。即使您正确完成所有其他操作，这也可能使绘画具有非常不自然的外观。

关注重要元素并简化其余部分

我是简化绘画的忠实粉丝。我认为，忽略或忽略细节的决定 比仅包含您看到的每个细节要困难得多。

绘画的简化有两种方式：

1.它可以减少绘画中的“噪音”。

2.它强调了实际上很重要的要素。

我的建议是找出您最感兴趣的几件事。要非常具体。可能是光线从草地上弹起的方式或有趣的形状布置。通常，只有1-3件事会让您真正对某个主题感兴趣。

然后，只专注于绘画那些东西。尝试简化其余部分。

如果您能够准确地绘制绘画中的重要元素，那么就真实感而言您占80％。完全准确地渲染其他元素并不重要，因为这些区域将无法聚焦。

如果您无法识别出您对主题感兴趣的任何东西，那么也许是时候选择一个不同的主题进行绘画了。

在我的绘画下面，我真正想捕捉的是从前景中的饱和黄色到背景中的暗紫色和蓝色的微妙渐变，同时在狭窄的值范围内绘画。所以我专注于此。我没有尝试渲染所有草丛或完美匹配天空的蓝色。

利用可见的笔法

在我看来，可见的笔法是传统绘画最有趣的方面之一。但是，许多初学者完全忽略了它，在某些情况下，尝试不懈地融合和平滑所有漂亮的笔触。

您可以通过多种方式使用可见笔法，包括：

• 在绘画中创建物理纹理。
• 通过使用暗示性的笔触在画中营造运动感。
• 要创建漂亮的破碎色彩效果，看起来像是一团乱七八糟的色彩，但是当您退后一步时，一切似乎都可以一起使用。结果可能是颜色的惊人振动。

可见的笔法赋予了绘画以绘画的感觉。

下面的约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的绘画是对笔法的绝佳展示。从远处看，这幅画看起来非常逼真。但是，当您仔细观察绘画时，您会看到这些令人惊讶的大胆笔触和清晰可见的笔触。当然，这幅画并非像许多艺术家认为的那样融合和完善，就像现实主义一样。

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），工作室里的艺术家，1904年

质疑你所看到的

不幸的是，我们的眼睛经常会在我们身上耍些小把戏，而我们认为所看到的实际上并不存在。这在颜色和价值上最明显。例如，在下面的图像中，尝试识别平方A是否比平方B亮/暗/相等。答案可能会让您感到惊讶。

您最有可能回答说正方形A比正方形B暗。但是实际上，它们都是完全相同的颜色（请参见下图）。

如果您看到正方形A的颜色比正方形B的颜色暗，那么您正在考虑调整由绿色物体产生的明显阴影。由于这是一个棘手的主题，所以我在这里不做更多详细介绍（我将在绘画学院中讨论这个主题）。关键是您所看到的并不总是存在。

同样，您所看到的内容可能会受到您对某个主题的任何先入为主的想法的影响。例如，您可能倾向于将一棵树比实际树多画一些绿色，或者将天空画成多一点的蓝色，仅仅是因为您对这些主题的先入为主的想法。这也是为什么我们倾向于在肖像中将头部绘制得过大，因为我们在下意识上将头部放在身体其他部位上的重要性。

因此，重要的是学习如何  像艺术家一样看电影。将所有内容分解为基本元素，例如形状，边缘，颜色和线条。例如，不要画螃蟹，而是画组成螃蟹的形状，边缘，颜色和线条：

文森特·梵高，《背上的螃蟹》，1889年

谢谢阅读！