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这篇博文包含7幅彩色山水画,希望能激发您的灵感,就像它们为我所做的一样。
在这些绘画中,主要特征是颜色,而不是组成,价值,笔法或任何其他元素。绘制一幅以色彩为主要特征的画作实际上是非常具有挑战性的,因为如果您不小心的话,最终可能会出现刺耳的色彩冲突,看起来似乎不自然且过度。
无论如何,我希望你喜欢这些画。如果您知道其他启发您的彩色山水画,请在评论中让我知道。
文森特 – 梵高
当我想到丰富多彩的风景时,想到的第一位艺术家当然是文森特·梵高。他以大胆的色彩和富有表现力的笔法而闻名。虽然他的画作可能不是最真实的(很少会在风景中获得如此多的色彩),但您确实可以通过他的画作感受到主体的力量。
在下面的绘画中,他在天空中使用了非常饱和的黄色-很少有艺术家会考虑这样做,更不用说完成了。他平衡了强烈的黄色和相对较不饱和的蓝色,绿色和橙色。颜色似乎振动很大,一段时间后看起来几乎令人讨厌。
文森特·梵高(Vincent Van Gogh),《山中的草地》,1889年
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艾萨克·列维坦(Isaac Levitan)
这是艾萨克·列维坦(Isaac Levitan)最喜欢的风景之一。这幅画需要注意的一些事情是:
- 从前景到背景的饱和度逐渐降低。这给绘画带来了深度感。
- 在阴影中使用蓝色,这是许多风景中的典型场景。
- 生动的绿色和柔和的红色/粉红色的有趣组合。
艾萨克·列维坦(Isaac Levitan),《春天在意大利》,1890年
亨利·马丁
这是亨利•马丁(Henri Martin)的一幅美丽画,展示了点画风格。如果正确使用此样式,可能会产生令人震惊的颜色振动,但会牺牲精确的图形和边缘。
我经常在画中加入点画法,但是程度要小得多。它对画水,草和树非常有效。
亨利·马丁,绿谷与流
克劳德·莫奈
在这幅克劳德·莫奈(Claude Monet)的画中,深紫色,绿色和蓝色与高调背景之间形成了惊人的对比。这幅画基本上没有中间调。
克劳德·莫奈(Claude Monet),胡安·勒潘(Juan-Les-Pins),1888年
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安娜·阿尔西娅·希尔斯
我直到最近才意识到安娜·希尔斯(Anna Hills)是一位杰出的美国印象派画家。我选择下面的绘画是由于强大的红色和巧妙的笔法。
安娜·阿尔特·希尔斯(Anna Althea Hills),《辐射之春》,1928年
这是安娜·希尔斯(Anna Hills)的另一幅画,在前景的暖色和背景的冷色之间形成了令人愉悦的对比。另请注意,前景和背景之间的细节级别有所不同。
Anna Althea Hills,秋天Fallbrook
汤姆·汤姆森
汤姆·汤姆森(Tom Thomson)是加拿大最杰出的画家之一,以他大胆的色彩和笔法而闻名。下面的画对于一个景观来说非常复杂。这幅画需要注意以下几点:
- 使用暴露的高键背景为场景提供上下文。没有背景,可能很难理解所有的颜色和笔触。
- 在 整个绘画中使用重复来产生某种和谐(请看一下在整个绘画中重复的垂直笔触)。
- 使用的树分支的所有连接的元素。
汤姆·汤姆森(Tom Thomson),富裕的十月,1915年冬天
(如果您想了解有关颜色的更多信息,请确保获取我免费的《颜色理论速查表》)。
补充阅读:
汤姆·汤姆森(Tom Thomson)的大胆印象派艺术品
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