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在这篇文章中，我将仔细研究文森特·梵高（Vincent van Gogh）于1889年创作的《星夜》。这幅梦幻般的画作具有漩涡状的线条和生动的色彩，是梵高最具标志性的作品之一。
“我一无所知，但是看到星星让我梦想成真。” 文森特 – 梵高
关于“星夜”的有趣事实
- 这幅画是根据梵高 在普罗旺斯地区圣雷米精神病院的房间看的。由于他无法从自己的房间绘画，因此白天是从记忆中绘制的。但是他能够用墨水和木炭创建草图。
- “星夜”是基于相同主题的21个版本中的一个。这是该系列中唯一的夜间版本。
- 梵高给他的兄弟西奥（Theo）的来信提供了对梵高的灵感和对夜晚的迷恋的见解。1889年，他写道：“通过铁窗，我可以在围墙中辨认出一块小麦，在上面，早晨我看到阳光在其荣耀中升起。”
- 尽管这是他最著名的作品之一，但根据写给西奥的信，他最初认为这幅画是失败的。
- 研究表明，如画中所示，月球实际上并不是处于新月形。相反，原本大约要填满四分之三，但梵高可能出于风格原因以这种方式绘制。
- 研究还表明，这幅画中最亮的“星星”，恰好在大柏树的右边（如下图所示），可能实际上是金星，当梵高在庇护所里绘画时就可以看到。
旋转的笔法可营造动感和动感
当我想到“星夜”时，想到的第一件事就是旋转的笔触，这种笔触会产生动感和动荡感，尤其是在天空中。实际上，一位名叫何塞·路易斯·阿拉贡（Jose Luis Aragon）的物理学家建议说，“星夜”等绘画中旋转的笔触与旋涡和气流等自然事件中真实湍流的数学表达有着千丝万缕的相似之处。您可以在此处阅读更多内容。
梵高（Van Gogh）用一支装有刷子的刷子来打造浓密的粉刺质地，您可以在下面的特写镜头中看到它们。这种丰厚的质地是梵高许多作品的关键特征。
颜色和光
梵高在给弟弟西奥的一封信中写道：“繁星之夜比白天更活泼，色彩更丰富”。这可以解释他夸张使用颜色的原因。
梵高用浓郁的蓝色和黄色画出夜空，整个房间散布着淡绿色。他缺乏融合，创造了破碎的色彩效果，这似乎在重申画中的动感和动荡感。当您的眼睛在所有不同的颜色之间跳动时，颜色似乎会振动。
他通过将生动的黄色和橙色与其余部分中的蓝色和绿色进行对比，绘制了星星，月亮和房屋的灯光。如果仔细观察，您会发现在大多数情况下，他的中心使用饱和的黄色或橙色，然后在外部使用较浅但较不饱和的颜色。
他几乎用淡绿色作为过渡色，从鲜艳的黄色和橙色过渡到深色的蓝色。将黄色和蓝色混合在一起时得到的就是绿色。通过这样做，即使他没有使用任何混合，似乎也存在某种颜色渐变。
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现实主义与抽象相遇的地方
对我来说，这幅画标志着介于现实主义和完整抽象之间的有趣区域。梵高（Van Gogh）运用色彩和风格来描绘他对世界的独特诠释，但并没有失去所有现实主义和再现的特质。您确切地知道主题是什么，但与您在生活中所看到的相去甚远。
我喜欢绘画的这一领域，因为我认为它允许一些个人表达，而又不会超出代表性艺术标准的范围。
但是，当然，这只是个人评论，并不重要。这种东西没有正确的答案。有些人钦佩梵高对他的独特诠释，而另一些人则批评他偏离现实界限太远。思考是很有趣的。
“星夜”的主要内容
以下是“星空之夜”的一些重要内容，您可以将其纳入自己的画作中：
- 夸张某些元素（例如颜色和透视图）确实可以帮助您描述对某个主题的情感和感觉。在这种情况下，梵高夸大了色彩，形式和视角，从而创造出梦幻般的画面。
- 要绘制光，可以使用强烈的颜色对比，例如黄色和橙色与蓝色对比。
- 定向笔触可用于在绘画中营造运动感和湍流感。
- 通过重复类似的技术和过程，您最终会创建出一种强烈的风格，人们可以以此来记住您。