绘画和绘画
绘画作为一门艺术意味着将油漆涂在平坦的表面上（例如与绘画雕塑或陶器相反），通常使用多种颜色。幸存下来的史前绘画被应用于天然岩石表面，直到最近，壁画技术中的壁画，尤其是湿灰泥上的壁画仍是一种主要形式。几个世纪以来，木板或帆布上的便携式绘画在西方世界一直是最重要的，主要是蛋彩画或油画。亚洲绘画更多地使用纸张，单色水墨画传统在东亚占主导地位。打算放入书籍或专辑中的绘画被称为“缩影”，无论是西方人照明手稿或波斯缩影及其土耳其等价物，或各种类型的印度绘画。水彩是纸上绘画的西方版本；使用水粉、粉笔和没有刷子的类似媒介的形式是真正的绘画形式。
绘画是视觉艺术的主要形式之一，画家也需要绘画技巧。常用工具包括：石墨 铅笔、钢笔和墨水、墨水 刷、蜡笔、蜡笔、木炭、粉笔、蜡笔、记号笔、触控笔或各种金属，如银尖。绘画有许多子类别，包括卡通和创作漫画。
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人间乐园；Hieronymus Bosch ; C。1504; 面板油画，普拉多博物馆
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亚当的创造；米开朗基罗；_ 1508–1512；壁画; 西斯廷教堂
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1539-1543 年，苏丹穆罕默德的先知Mi’raj波斯缩影；大英图书馆
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秋千; 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔( Jean-Honoré Fragonard ) ; 1767–1768；布面油画；华莱士收藏
马赛克
马赛克是用小块石头或玻璃形成的图像，称为tesserae。它们可以是装饰性的或功能性的。设计和制作马赛克的艺术家被称为马赛克艺术家或马赛克师。古希腊人和罗马人创造了逼真的马赛克。神话主题，或狩猎场景或富人的其他追求，作为更大的几何设计的核心而广受欢迎，并强调边界。[12]从 4 世纪开始，早期的基督教大教堂都装饰有墙壁和天花板马赛克。最著名的用马赛克装饰的拜占庭式大教堂是拉文纳的圣维塔莱大教堂（意大利）和伊斯坦布尔（土耳其） 的圣索菲亚大教堂。
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狄俄尼索斯的顿悟；公元2世纪；来自狄俄尼索斯别墅；迪翁考古博物馆
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巴黎审判；公元 115-150 年，来自Antioch-on-the-Orontes的 Atrium House triclinium
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罗马圣玛丽亚马焦雷教堂的后殿，用这幅迷人的马赛克装饰于 5 世纪
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来自拉文纳（意大利）的圣维塔莱大教堂的内部，装饰着精美的马赛克
版画
Melencolia I，1514 年，阿尔布雷希特丢勒雕刻
版画包括在纸上制作可以通过印刷过程多次复制的图像。几个世纪以来，在西亚和东亚，它一直是一种重要的艺术媒介。主要的历史技术包括西方的雕刻、木刻和蚀刻，以及东亚的木版印刷，其中日本的浮世绘风格最为重要。19 世纪的光刻技术和摄影技术的发明已经部分取代了历史技术。旧版画可分为美术大师版画和通俗版画，中间有书籍插图和其他实用图像，例如地图。
除了单版印刷的情况外，该工艺能够生产多个相同的作品，这被称为印刷品。每张印刷品都被视为原件，而不是副本。这背后的原因是，版画不是以不同的媒介（例如绘画）复制另一件艺术品，而是从一开始就设计为版画的图像。单独的印刷品也称为印象。印刷品是从一个原始表面创建的，技术上称为矩阵。常见的基体类型包括： 金属板，通常用于雕刻或蚀刻的铜或锌；石，用于光刻；用于木刻的木块，用于亚麻布的油毡和织物在丝网印刷的情况下。但还有很多其他种类。多个几乎相同的印刷品可以称为一个版本。在现代，每张印刷品通常都有签名和编号，形成“限量版”。版画也可以以书籍形式出版，作为艺术家的书籍。单个印刷品可能是一种或多种技术的产物。
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该技术的发明者乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内 ( Giovanni Benedetto Castiglione ) 的Monotype，亚当的创造，c。1642
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神奈川冲浪里；1829–1833；彩色木版画；
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En plein soleil , James Abbott McNeill Whistler蚀刻, 1858
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Divan Japonais ; 亨利·德·图卢兹-劳特累克；1893–1894；蜡笔，刷子，飞溅和转移的屏幕石版画。
书法
书法是一种视觉艺术。书法实践的当代定义是“以富有表现力、和谐和巧妙的方式赋予符号形式的艺术”。[13]现代书法的范围从实用的手写铭文和设计到美术作品，手写标记的抽象表达可能会或可能不会影响字母的易读性。[13]古典书法不同于印刷术和非古典手写体，尽管书法家可以创造所有这些；人物在历史上是有纪律的，但流动性和自发性，在写作的那一刻即兴创作。[14] [15] [16]
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林迪斯法恩福音书27r 对开页；8世纪；棉花图书馆（大英图书馆，伦敦）
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中国宋代米 芾书法论
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伊斯兰书法：古兰经（8-9 世纪）对开本，阿拔 斯·库法书法
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亚美尼亚 手稿的一页；1637–1638；盖蒂中心（美国洛杉矶）
摄影
美术摄影是指为满足艺术家的创作愿景而创作的照片。美术摄影与新闻摄影和商业摄影形成鲜明对比。新闻摄影以视觉方式传达故事和想法，主要是在印刷和数字媒体中。美术摄影主要是作为艺术家愿景的表达而创作的，但在推进某些事业方面也很重要。裸体的描绘一直是美术摄影的主要主题之一。
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阿尔弗雷德·施蒂格利茨裸体，约 1916 年
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Man Ray，灯罩，转载于391，n。1920 年 7 月 13 日
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来自巴黎的内饰；约金·阿杰拍摄于 1910 年
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提顿和蛇河；1942; 安塞尔·亚当斯
在这种发展的同时，在艺术概念的狭隘理解中，在当时很大程度上是分开的媒体之间的界面，绘画和摄影之间的界面在 1960 年代初期和中期从艺术史的角度变得相关。 1970 年代通过摄影艺术家Pierre Cordier ( Chimigramme )、Paolo Monti ( Chemigram ) 和Josef H. Neumann ( Chemogram ) 的工作，在一种新的艺术形式中结束。1974 年，Josef H. Neumann Chemogram通过在当时前所未有的共生关系中呈现绘画背景和摄影层的分离，在色彩和形式统一的摄影层内以同时绘画和真实摄影视角呈现它们作为一个明确无误的独特项目. [17]
- 化学图和化学图
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Josef H. Neumann：化学图，Gustav I (1976)
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Paolo Monti : Chimigram, Serie fotografica, 1970
三维作品
建筑
建筑通常被认为是一门艺术，尤其是当它的美学组件受到关注时——与结构工程或施工管理组件形成鲜明对比。建筑作品被视为文化和政治符号和艺术作品。历史文明通常主要通过其建筑成就而闻名。埃及金字塔和罗马斗兽场等建筑是文化符号，是公众意识的重要环节，即使学者 通过其他方式发现了很多关于过去文明的信息。城市、地区和文化继续认同其建筑纪念碑，并以其建筑纪念碑而闻名。[18]
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雅典卫城的帕台农神庙，献给女神雅典娜
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罗马斗兽场_
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从红场看圣瓦西里大教堂（莫斯科）
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Wilhering Abbey的内部（奥地利Wilhering ） ，洛可可式建筑 的一个例子
陶器
除了一些现代的例外，陶器不被视为美术，但“精美陶器”仍然是一个有效的技术术语，尤其是在考古学中。“精品”是高品质的陶器，通常涂漆、模制或以其他方式装饰，并且在许多时期与“粗器”区别开来，“粗器”是大众使用的基本功利锅，或用于厨房而不是更多正式目的。
即使像瓷俑一样，一件陶器没有实际用途，但它的制作通常是协作和半工业的，涉及许多具有不同技能的参与者。
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古希腊volute krater；公元前320-310年；陶瓷制品; 高度：1.1 m；沃尔特斯艺术博物馆（美国巴尔的摩）
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大卫花瓶；1351年（元朝）；瓷器，釉下钴蓝色装饰；身高：63.8 厘米；大英博物馆（伦敦）
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文艺复兴时期的椭圆形盆或碟，主题来自高卢的阿马迪斯；大约 1559–1564 年；陶器; 整体：6 × 67.3 × 52.4 厘米；大都会艺术博物馆（纽约市）
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古典元素的洛可可化身；1760年代；由切尔西瓷器厂; 印第安纳波利斯艺术博物馆（美国印第安纳波利斯）
雕塑
雕塑是通过塑造硬质或塑料材料（通常是石头（岩石或大理石）、金属或木材）创建的三维 艺术品。有些雕塑是直接雕刻而成的；其他的则是组装、组装和烧制、焊接、模制或铸造。因为雕塑涉及使用可以模制或调制的材料，所以它被认为是造型艺术之一。大多数公共艺术是雕塑。许多雕塑一起在一个花园设置可称为雕塑花园。
石头雕塑比易腐材料中的艺术品保存得更好，并且通常代表了古代文化中大多数幸存的作品（陶器除外）；相反，木头雕塑的传统可能几乎完全消失了。然而，大多数古代雕塑都被涂上了鲜艳的色彩，这已经失传了。[19]
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大卫; 米开朗基罗；_ 1501–1504；大理石; 517 厘米 × 199 厘米；Galleria dell’Accademia（佛罗伦萨）
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纳芙蒂蒂半身像；公元前 1352–1332 年；彩绘石灰石；高度：50 厘米；新博物馆（柏林，德国）
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维纳斯·德·米洛；公元前130-100年；大理石; 高度：203 厘米（80 英寸）；卢浮宫
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吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的路易十四半身像；1665; 大理石; 105 × 99 × 46 厘米；凡尔赛宫
观念艺术
迈克尔·克雷格-马丁的一棵橡树，1973
观念艺术是指作品中涉及的概念或想法优先于传统审美和材料问题的艺术。该术语于 1960 年代开始出现，指的是一种严格而专注的基于观念的艺术实践，这种艺术通常在以文本形式呈现时违反与视觉艺术相关的传统视觉标准。然而，通过在 1990 年代与英国青年艺术家和特纳奖的合作，它的流行用法，特别是在英国，发展成为所有不练习传统绘画和雕塑技巧的当代艺术的代名词。[20]
表演艺术
音乐
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（ Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893），著名作曲家
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是及时组织的声音。音乐的常见元素是音高（支配旋律和和声）、节奏（及其相关概念速度、节拍和发音）、动态（响度和柔和度）以及音色和质地的声音品质（有时被称为音乐声音的“颜色”）。不同风格或类型的音乐可能会强调、淡化或省略其中一些元素。
音乐是用各种各样的乐器和声乐技巧来演奏的，从唱歌到说唱；有纯器乐曲、纯声乐曲（如没有器乐伴奏的歌曲）和结合歌唱和乐器的曲子。
这个词源自希腊语 μουσική（mousike，“缪斯的艺术”）。
Vaslav Nijinsky在L’après-midi d’un faune中与牧神舞（1912）
舞蹈
舞蹈是一种艺术形式，通常是指身体的运动，通常是有节奏的，以及音乐，[21]用作表达、社交互动或在精神或表演环境中呈现的一种形式。舞蹈也用于描述人类或动物之间的非语言交流方法（见肢体语言） （蜜蜂舞、交配舞等行为模式）、无生命物体的运动（“树叶在风中跳舞”），以及某些音乐流派。在体育、体操、花样滑冰和花样游泳中是舞蹈学科，而武术的kata经常被比作舞蹈。
剧院
伦敦皇家歌剧院
现代西方戏剧以现实主义为主，包括戏剧和喜剧。另一种流行的西方形式是音乐剧。古典戏剧形式，包括希腊和罗马戏剧、经典英国戏剧（包括莎士比亚和马洛）和法国戏剧（包括莫里哀），至今仍在上演。此外，在西方也可以找到经典的东方形式如能乐和歌舞伎的表演，但频率较低。
电影
Satyajit Ray，印度 孟加拉语电影导演
美术电影是一个涵盖电影和作为美术形式的电影领域的术语。美术电影院是观看此类电影的场所，通常是建筑物。电影是通过用相机记录来自世界的图像，或通过使用动画技术或特殊效果创建图像来制作的。电影是由特定文化创造的文化产物，它反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式、大众娱乐的源泉和强大的教育方法- 或灌输- 公民。电影的视觉元素赋予电影一种普遍的交流力量。通过使用翻译对话 的配音或字幕，一些电影已成为世界范围内的热门景点。
电影摄影是在为电影院录制摄影图像时选择照明和相机的学科。它与静态摄影艺术密切相关，尽管当相机和场景元素都可能处于运动状态时会出现许多其他问题。
独立电影制作通常在好莱坞或其他主要工作室系统之外进行。独立电影（或独立电影）是最初制作的电影，没有大型电影制片厂的融资或发行。创意、商业和技术原因都促成了 20 世纪末和 21 世纪初独立电影的发展。
诗歌
瓦西里·马特，诗人亚历山大·普希金的肖像（1899 年）
诗歌（该术语源自希腊术语 ποίησις （ poiesis ，“制作”）的变体）是一种文学形式，它使用语言的审美和韵律品质——如声音象征、语音美学和韵律——来唤起意义，除了，或代替平淡无奇的表面意义。[22]
其他
- 前卫音乐经常被认为既是表演艺术又是美术。
- 电子媒体——也许是最新的美术媒介，因为它利用了计算机等现代技术，从生产到展示。其中包括视频、数码摄影、数码版画和互动作品。
- 纺织品，包括被子艺术和“可穿戴”或“可穿戴”创作，经常达到美术品的类别，有时就像艺术展示的一部分。
- 西方艺术（或古典）音乐是一种经常被认为是美术的表演艺术。
- 折纸——在上个世纪，艺术家和科学家对理解折叠物质的行为重新产生了兴趣。折纸与其他艺术不同：绘画需要添加物质，雕塑需要减法，而折纸不加也不减：它会变形。折纸艺术家正在突破艺术的极限，越来越致力于其时代，其血统以技术和航天器而告终。它的计算方面和可共享的质量（由社交网络授权）是使折纸成为 21 世纪范式艺术的难题的一部分。[23] [24] [25]