“维纳斯的盛宴”，布面油画，c。1636-7。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）
在后文艺复兴时期的绘画经历了被称为另一个更巨大的变革巴洛克。这一时期出现的艺术家们创作了充满色彩、性感和戏剧性的华丽画面。这个时代最有影响力的人物之一是佛兰德巴洛克画家彼得保罗鲁本斯。
鲁本斯以其性感的女性、华丽的色彩和充满活力的构图而闻名，他将自己确立为西班牙哈布斯堡王朝的杰出宫廷画家，并以艺术家和外交官的身份在国际上享有盛誉。在这里，我们将更多地了解鲁本斯及其独特风格的特点。
彼得·保罗·鲁本斯是谁？
“艺术家肖像”，面板上的油彩，1623 年。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）
彼得·保罗·鲁本斯爵士(1577 – 1640) 是一位杰出的佛兰德巴洛克画家，生活在荷兰黄金时代。他独特的风格强调色彩、运动和戏剧性——所有巴洛克时期的关键特征。
他于 1577 年出生于神圣罗马帝国的赛根，但于 1589 年与家人一起搬到了安特卫普（今比利时）。在那里，他展示了艺术天赋，并被安排在不同艺术家的学徒期，练习风格主义风格。
鲁本斯 20 出头时，曾到意大利学习提香、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴时期大师的作品，以及意大利巴洛克画家卡拉瓦乔的作品，他们对他的艺术产生了很大的影响。此外，希腊化雕塑拉奥孔和他的儿子们 成为了终生的影响。
“Rubens and Isabella Brandt, the Honeysuckle Bower”，面板上的油，1609-10。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）
鲁本斯于 1609 年成为奥地利大公阿尔伯特七世（1599 年至 1621 年）和西班牙伊莎贝拉·克拉拉·尤金尼亚公主（1566 年至 1633 年）的宫廷画家，并将在他的余生中一直受到西班牙哈布斯堡王朝的赞助。他不仅被视为艺术家，而且被视为外交官，并经常为皇室从事信息收集活动。
在晚年，鲁本斯被英格兰的查理一世(1600 – 1649) 封为爵士——他的赞助人西班牙的菲利普四世 (1605 – 1665) 证实了这一点，并于 1629 年获得剑桥大学授予的荣誉文学硕士学位。
鲁本斯风格特点
性感的女性裸体
“三位女神”，布面油画，1635 年。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）
女性裸体在巴洛克艺术中非常受欢迎，尤其是在神话场景的描绘中。鲁本斯以描绘女性的方式而闻名，他更喜欢画柔软、性感的人物。这种风格在当时非常流行，并产生了诸如“Rubenesque”之类的术语来描述丰满的女性裸体。
鲁本斯的表现风格也适用于他的男性画作，尽管是以相反的方式。他的男性对象被描绘成大而肌肉发达的人物，以动态、扭曲的姿势让人联想到米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上的人物形象。
颜色
“毕达哥拉斯倡导素食主义”，布面油画，1618-1630 年。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）
鲁本斯是意大利文艺复兴时期艺术家提香（约 1488 – 1576 年）和强调色彩胜过绘画的威尼斯绘画风格的崇拜者。他将同样的理念应用到他自己的巴洛克风格艺术中，通过使用丰富的色彩来增强他画作的戏剧性和华丽感。
移动
“Diana and Her Nymphs Surprised by the Fauns”，布面油画，c。1639-1640 年。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）
作为人类形态的大师，鲁本斯利用他的专业知识创作了充满活力和运动的引人注目的画作。他的大部分画作都有一组扭曲的人物。通过这样做，他们为观众创造了视觉路径，并给人一种叙事正在他们眼前展开的感觉。
Marie de’ Medici Cycle：鲁本斯最雄心勃勃的项目
西班牙哈布斯堡王朝的赞助帮助鲁本斯在欧洲传播了他作为艺术家的声誉。1621 年，当鲁本斯还是欧洲最知名的画家之一时，鲁本斯受法国王太后玛丽·德·美第奇( Marie de’ Medici，1575 – 1642 年) 的委托创作了他迄今为止最雄心勃勃的项目：24 幅画作系列使女王的生命永垂不朽。
鲁本斯用他对神话和寓言的了解来修饰玛丽缺乏任何重大成就或事件的生活。许多画作都有希腊和罗马神话以及圣经中的肖像画。虽然鲁本斯有助手来绘制背景和细节——加快了这个过程——但根据合同，他有义务自己绘制所有人物。
今天，可以在巴黎的卢浮宫博物馆看到玛丽·德·美第奇自行车。
“在马赛登陆”，布面油画，c。1622-25。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）
“圣丹尼的玛丽·德·美第奇的加冕礼”，布面油画，c。1622-25。（照片：公共领域，来自维基共享资源。）