25 个艺术史术语来帮助你巧妙地描述一件艺术作品
这篇文章可能包含附属链接。如果您进行购买，My Modern Met 可能会获得附属佣金。请阅读我们的披露以获取更多信息。
与任何创意领域一样，艺术史也有自己的语言。虽然这个现实对于有抱负的艺术史学家来说可能是压倒性的，但拥有一个方便的艺术术语表可以让分析艺术作品变得不那么令人生畏。
在此列表中，您将找到 25 个单词，可帮助您轻松讨论艺术。从一般概念，如绘画和组成，具体的技术，包括C hiaroscuro 和 错视画派，艺术方面提供一切的这支阿森纳，你需要让你的下一个博物馆参观的最出。
使用此艺术史词汇表像专业人士一样分析艺术。
抽象的
摆脱物体的形象化表现， 抽象 艺术将图像重新想象为对形状、形式、颜色和线条之间关系的研究。抽象发生在一个连续体上，包括立体主义的破碎但可识别的形式和抽象表现主义的完全非图像性质。
空中视角
被称为大气透视，这种在二维艺术作品中创造深度的方法侧重于这样的想法，即物体离前景越远，颜色的色调和色调就越浅。通过夸大这些色调的差异，艺术家可以利用空中透视创造戏剧性，在画面上建立空间错觉。
装配
这种艺术形式或媒介使用混合材料，从固定的基础创建三维层。不同材料的使用使它类似于拼贴画，但以三维形式呈现。Assemblage起源于立体主义和 Man Ray 和 Vladimir Tatlin 等艺术家的作品，他们经常在他们的作品中使用现成的物品。
前卫
法语术语avant-garde直译为“前卫”，但用于描述具有实验性和前瞻性思维的艺术作品、运动或艺术家。
生物形态
生物形态艺术品是一种艺术，在保持抽象的同时，唤起了自然和生物体的形式和形状。该术语在 1930 年代中期首次用于与艺术有关，并与超现实主义和立体主义联系在一起。安东尼·高迪 (Antoni Gaudí) 的圣家堂( Sagrada Familia)是具有生物形态特征的建筑示例。
笔触
笔法是指画家将油漆涂在表面上的方式。它的典型特征是笔画的大小、质地和精度。例如，笔触可能被描述为“紧”或“松”，这取决于它们对肉眼的可见程度。
布面油画（照片：来自 Sweet Art/Shutterstock 的照片）
明暗对比
意大利语中的“明暗”， 明暗对比是利用明度和阴影之间的强烈对比来实现体积感和立体感。这种独特的技术是在意大利文艺复兴时期由伦纳德·达·芬奇、巴洛克时期由卡拉瓦乔和荷兰黄金时代由 伦勃朗开发的。
作品
艺术作品的构图是其视觉元素的排列方式，尤其是彼此之间的关系。
概念性的
这种 20 世纪的艺术形式在 1960 年代发展起来，当时艺术家们开始强调对成品的想法和概念。概念艺术打破了所有标准规则，可以采取任何形式，从雕塑和绘画到事件和表演。
轮廓
作为事物的轮廓，轮廓是绘图的基石之一。使用不同的轮廓线可以极大地改变艺术品的显示方式，这在线条艺术中最为明显。 亨利马蒂斯的舞蹈 只是以其独特轮廓而闻名的艺术作品的一个例子。
CONTRAPOSTO
在雕塑，Ç ontrapposto（“对立”之意）是一种非对称姿势，其中大多数的人物的重量分布到一只脚。这导致了一种现实的姿态，正如著名的米开朗基罗的大卫雕像所体现的那样 。
米开朗基罗，“大卫”（约 1501-1504）（照片：Alfonso de Tomas via Shutterstock）
具象的
当艺术作品的主题具有代表性时，它被认为是具象的。
前景
艺术作品的前景是作品中最接近观众的部分。它通常可以从背景中辨别出来，而背景似乎更远。
缩短
缩短是这样一种技术，其中一个艺术家扭曲角度来唤起深度的错觉。被缩短的主体通常似乎后退到画面中。
乔尔乔内，《暴风雨》（约 1506-1508 年）（照片：Ismoon，来自Wikimedia Commons Public Domain）
类型
甲流派是指（通常画）一个类型的艺术。流派的例子包括风景和静物。
图像学
图像学是指用于在艺术作品中传达意义或传达信息的主题或图像。
厚涂
这个意大利语中的“混合物”指的是用来创造纹理的厚油漆层。虽然它在意大利文艺复兴时期首次被威尼斯画家使用，但它在 19 世纪才真正流行起来。著名风景画家 JMW Turner使用厚涂在他的作品中构建色彩和戏剧层次。画家经常使用调色刀来完成这项技术，这是为了强调他们操纵所选媒介的才能。
中等的
甲介质是用于创建本领域的材料。媒介的例子是水彩颜料、油、粉彩、大理石和木炭。
（照片：来自快乐人/Shutterstock 的照片）
现代的
作为一种运动，“现代”一词是指印象派和 波普艺术之间创造的 艺术，波普艺术开创了 当代艺术。然而，在更广泛的范围内，“现代”可能意味着当前或前沿。
主题
在视觉艺术中，主题是图像的一个元素。在绘画中，主题可以指构图的任何图形特征。在装饰艺术和建筑中，它通常表示重复的可识别符号。
叙述
叙事，就艺术史而言，是发生在一件艺术作品中的视觉叙事。虽然不是每件艺术品都有一个清晰的故事，但叙事艺术要求画家和雕塑家使用视觉线索来引导观众通过一系列事件。
潘蒂曼托
Pentimento（意大利语中的“忏悔”）是指有证据表明艺术家在先前渲染的主题上进行了绘画。在老吉他手由毕加索，例如，一个女人的脸的轮廓模糊是最后的笔触之下明显。
毕加索的细节，“老吉他手”（1903）（照片：芝加哥艺术学院通过维基共享资源公共领域）
看法
透视是平面上 3 维深度和空间的表示。透视有两种主要类型：线性透视和大气透视。线性透视使用相交线和消失点作为使物体看起来很远的一种手段。根据列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 在《绘画专论》 ( A Treatise on Painting ) 中的说法，另一方面，大气透视图通过色调变化说明了“颜色与观看者的距离成比例地变弱”的想法。
规模
比例是指一个对象相对于另一个对象的大小。通常，与大型绘画一样，这种比较是基于所描绘对象的真实尺寸。
晕染
主要与达芬奇，的画相关渲染层次（衍生自 复膜或意大利“烟”）是唤起柔软的“烟熏”雾度的阴影和颜色混合的方法。这种技术在蒙娜丽莎模糊的背景和柔和的面部特征中很明显。
列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》（约 1503-1516 年）（照片：Galerie de tableaux en très haute definition via Wikimedia Commons Public Domain）
风格
艺术作品的风格是对其视觉外观的分类。通常，风格的特征取决于个人艺术家、艺术运动、时期或文化的独特审美方法。
语气
色调是指特定颜色的明暗程度。
错视画
在法语中，trompe l’oeil 的意思是“欺骗眼睛”。这是一种通过使用引人注目的逼真图像来创造三维视觉错觉的技术。
Pere Borrell del Caso，“逃避批评”（1874 年）（照片：西班牙银行收藏，来自Wikimedia Commons Public Domain）