自意大利文艺复兴以来，西方艺术史通过不同的文体流派开始了一段引人入胜的历程。虽然 15 世纪的绘画专注于描绘理想，但随后的运动探索了许多其他美学和思想，通常是对其历史前辈的反应。尽管从这些不同的艺术运动中可以研究出许多非凡的画作，但我们已经将范围缩小到 20 幅标志性作品，这些作品从 15 世纪末一直到 1900 年代上半叶。
在这份杰作清单中，有一些是众所周知的，它们已经成为流行文化的一部分，还有一些虽然在艺术界很有名，但可能并不那么熟悉。例如，雷内·马格利特的超现实主义画作《图像的背叛》以棕色烟斗的渲染为特色，并附有可识别的短语“这不是烟斗”，已在电影和视频游戏中被引用。同样，列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》继续激励着世界各地的作家和电影制作人。另一方面，一些没有受到同样关注的画作包括皮埃尔-奥古斯特雷诺阿的印象派宝石、Bal du Moulin de la Galette和马塞尔杜尚的下楼梯的裸体。
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意大利文艺复兴
桑德罗·波提切利，《维纳斯的诞生》，C。1484-6
桑德罗·波提切利，“维纳斯的诞生”，c。1484-1486 年。（照片：乌菲齐通过维基共享资源，公共领域）
维纳斯的诞生创作于所谓的早期文艺复兴时期（或Quattrocento），是对罗马神话女神维纳斯的风格描绘。这是第一批展示古典灵感的文艺复兴时期画作之一。
有趣的事实：《维纳斯的诞生》中描绘的裸体在当时是不寻常的，而且相当大胆。
列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》，C。1503-1506
列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》，c. 1503-6。（照片：卢浮宫通过维基共享资源，公共领域）
几乎每个人都熟悉的蒙娜丽莎的微笑迷人。由博学者列奥纳多·达·芬奇( Leonardo da Vinci)在文艺复兴盛期绘制，展示了自然主义的绘画技巧以及使用sfumato的烟熏背景。
有趣的事实：《蒙娜丽莎》于 1911 年从卢浮宫被盗，但似乎是小偷让这幅画成名。报纸在全世界传播这起犯罪的故事，激发了国际上对这幅画的兴趣。两年后，当这件艺术品最终回到巴黎博物馆时，它被誉为杰作。
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板，1508-1512 年
照片：来自创意实验室/Shutterstock 的库存照片
米开朗基罗花了四年时间为教皇朱利叶斯二世绘制西斯廷教堂的天花板。它不仅以其令人难以置信的规模而闻名，而且以其复杂的构图和古典灵感而闻名。
有趣的事实：米开朗基罗不愿意接受这份工作。当教皇朱利叶斯二世要求他粉刷天花板时，他明确表示讨厌绘画，更喜欢雕塑。他甚至写了一首诗来表达他的沮丧。
巴洛克
迭戈·委拉斯开兹 (DIEGO VELÁZQUEZ)，《LAS MENINAS》，1656-7 年
迭戈·委拉斯开兹，“Las Meninas”，1656-7。（照片：Museo del Prado通过Wikimedia Commons，公共领域）
西班牙艺术家迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez) 是国王菲利普四世 (King Philip IV) 的宫廷画家，以其富有表现力的肖像画而闻名，这些肖像画捕捉了他的臣民的身体相似和个性。Las Meninas是他最受尊敬的作品，至今仍因其复杂的设计而受到艺术史学家的称赞。它显示了婴儿玛格丽特·特蕾莎 (Margaret Theresa) 周围环绕着等待的女士、伴侣、保镖、内政，甚至是委拉斯开兹本人。
有趣的事实：国王和王后都包含在这幅画中。在公主的头顶，有一个黑色的木框。里面有她的父母，西班牙国王菲利普四世和奥地利的玛丽安娜。
荷兰黄金时代
伦勃朗·范·莱恩，《守夜人》，1642 年
伦勃朗，“守夜人”，1642 年。（照片：Rijksmuseum via Wikimedia Commons，公共领域）
在 17 世纪，荷兰艺术家在被称为荷兰黄金时代的时代受到了北方文艺复兴时期绘画技巧的启发。伦勃朗·范·莱恩 (Rembrandt van Rijn) 的《守夜人》是一幅巨大的集体肖像画，其中的人物几乎与真人大小相同。它展示了艺术家对光影的戏剧性运用。
有趣的事实：阿姆斯特丹国立博物馆每天约有 4,000 至 5,000 名游客观看这幅画。
约翰内斯·维米尔，《戴珍珠耳环的女孩》，C。1665
约翰内斯·维米尔，《戴珍珠耳环的女孩》，c。1665.（照片：Mauritshuis via Wikimedia Commons，公共领域）
这一时期出现的另一幅最受好评的画作是约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的迷人肖像《戴珍珠耳环的女孩》。它描绘了一位身着“异国情调”蓝黄色衣服、坐在纯黑色背景前的匿名女性。
有趣的事实： 戴珍珠耳环的女孩有时被称为“北方的蒙娜丽莎”。这部分是由于主题迷人的表情，以及围绕着作品本身的神秘感。
浪漫主义
西奥多·席里柯，《美杜莎之筏》，1818-9 年
Theodore Géricault，“美杜莎之筏”，1818-9。（照片：卢浮宫通过维基共享资源，公共领域）
在浪漫的艺术运动强调情感，自然的崇高和个人。西奥多·席里柯 (Théodore Géricault) 的《美杜莎之筏》(The Raft of The Medusa)描绘了现代毛里塔尼亚海岸附近的历史沉船事件，水手们在险恶的环境中幸存下来，找到了一个安全的避风港。这幅画对比例和戏剧性的运用使其成为法国浪漫主义的基石。
有趣的事实： 美杜莎之筏画作很大，大约 16 英尺 x 23.5 英尺。木筏本身更大，长 23 英尺 x 66 英尺。
尤金·德拉克洛瓦，《自由引导人民》，1830 年
Eugène Delacroix，“自由引导人民”，1830 年。（照片：卢浮宫，维基共享资源，公共领域）
《自由引导人民》是法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦的一幅戏剧性的大型画作。创作于动荡的法国大革命期间，它抓住了人民起义的精神。
有趣的事实：作品中的女人被称为“玛丽安”。自 1789 年第一次法国大革命以来，她一直是法兰西共和国的化身。
现实主义——印象派
爱德华·马奈，LE DÉJEUNER SUR L’HERBE，1863 年
爱德华·马奈，“Le Déjeuner sur l’herbe”，1863 年。（照片：奥赛博物馆，维基共享资源，公共领域）
马奈的大型杰作Le Déjeuner sur l’herbe（或草地上的午餐）以其现代的风格和主题方法弥合了现实主义和印象派艺术运动之间的鸿沟。一个裸体女人在两个穿着考究的男人的陪伴下野餐，它从古典女性裸体绘画中汲取灵感，同时将其置于现代环境中。
有趣的事实：画中穿衣服的男人是马奈的亲戚——他的兄弟欧仁·马奈和他未来的姐夫、荷兰雕塑家费迪南德·莱恩霍夫。裸体女人是 Victorine-Louise Meurent，她是 1800 年代后期巴黎画家的流行缪斯。由于她的红头发和玫瑰色的肤色，她被昵称为“La Crevette”（虾）。
印象派
克劳德·莫奈，《印象》，《日出》，1872 年
克劳德·莫奈，“印象，日出”，1872 年。（照片：Musée Marmottan Monet via Wikimedia Commons，公共领域）
印象，日出描绘了朦胧的蓝色海景，点缀着小船和明亮的橙色太阳。事实上，它激进地使用富有表现力的笔触来描绘日出，激发了印象派艺术运动 ，并将其创作者称为“印象派之父”克劳德·莫奈。
有趣的事实：这幅画描绘了法国的勒阿弗尔港，但莫奈觉得没有足够的细节来以地点命名这幅画。因此，名字印象，日出。出于这个原因，莫奈将他的大部分画作命名为“印象”。
皮埃尔-奥古斯特雷诺阿，BAL DU MOULIN DE LA GALETTE，1876 年
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“Bal du moulin de la Galette”，1876 年。（照片：奥赛博物馆，维基共享资源，公共领域）
该煎饼磨坊的舞会，或舞的煎饼磨坊，是其中雷诺阿最著名的作品。像许多其他印象派作品一样，它是在空气中绘制的，并提供了对法国美好年代期间生活和休闲的一瞥。
有趣的事实：在受试者煎饼磨坊的舞会是资深艺术家，学者，和亲密的朋友到雷诺阿。画家要求他们和他一起在 Maison Fournaise 为这幅作品摆姿势。
后印象派
文森特·梵高，《星夜》，1889 年
文森特·梵高，“星夜”，1889 年。（照片：MoMA via Wikimedia Commons，公共领域）
印象派运动专注于在绘画中描绘光，而后印象派运动则专注于色彩。很少有艺术家像文森特·梵高那样以对色彩的使用而闻名。星夜是在荷兰画家短暂的职业生涯后期创作的，描绘了他在普罗旺斯圣雷米精神病院的窗户看到的景色。
有趣的事实：这不是梵高的第一个星夜。前一年，也就是 1888 年，这位艺术家画了他的原作《星夜》，有时也被称为罗纳河上的星夜。
GEORGES SEURAT ，拉格兰德杰特岛上的一个星期天下午，1884-6 年
Georges Seurat，“La Grande Jatte 岛上的周日下午”，1884-6。（照片：芝加哥艺术学院通过维基共享资源，公共领域）
法国艺术家和色彩理论家 Georges Seurat 是Pointillism的发明者之一，Pointillism是一种绘画技术，使用小色点将颜料涂在画布上。他的巨著《La Grande Jatte 岛上的周日下午》展示了他对独特风格的掌握。
有趣的事实：修拉完成这幅画时只有 26 岁。
表现主义
爱德华·蒙克，《呐喊》，1893 年
爱德华·蒙克“呐喊”，1893年（摄影：挪威国家美术馆通过维基共享资源，公共领域）
作为挪威表现主义的先驱之一，爱德华蒙克传达情感，尤其是痛苦的风格方法，在他的标志性杰作《呐喊》中得到了最好的体现。
有趣的事实：这幅画启发了韦斯·克雷文 (Wes Craven) 的电影《尖叫》(Scream) 中杀手的面具。导演谈到这幅画时说：“这是对 20 世纪部分地区的纯粹恐怖的经典参考，或者只是人类的存在。”
立体主义
巴勃罗·毕加索，《阿维尼翁少女》，1907 年
巴勃罗·毕加索，“Les Demoiselles d’Avignon”，1907 年。（照片：MoMA via Wikimedia Commons，合理使用）
很少有艺术家可以像巴勃罗·毕加索那样拥有如此多姿多彩的作品集。作为几种不同风格的先驱，他最出名的可能是他的立体主义作品。虽然Les Demoiselles d’Avignon通常被认为是原始立体派绘画，但它仍然表现出对形状、透视和形式简化的兴趣。
有趣的事实： 亨利·马蒂斯多年来一直是毕加索的竞争对手，当《亚维农少女》曝光时，马蒂斯公开批评了这幅画。他认为它破坏了现代艺术。
马塞尔·杜尚，《下楼梯的裸体》，第 2 期，1912 年
杜尚，“下楼梯的裸女，2号，” 1912年（照片：费城艺术馆通过维基共享资源，合理使用）
尽管杜尚的画作《下楼梯的裸体，2号》最初被立体派认为风格过于未来主义而被拒绝，但该作品随后被认为是运动和现代杰作的典范。像立体派一样，它利用形状的碎片化和简化，像未来派一样，它描绘了运动。
有趣的事实：杜尚的兄弟讨厌这件作品并试图对其进行审查。杜尚曾希望在独立沙龙春季立体派作品展上首次亮相这幅画。然而，它被委员会拒绝了，艺术家的兄弟敦促他撤回作品或在这幅作品上作画。杜尚拒绝改变他的作品，后来回忆说：“我对我的兄弟们什么也没说。但我立即去参加展览，并乘坐出租车将我的画带回家。这真的是我人生的一个转折点，我可以向你保证。我看到在那之后我对团体不会很感兴趣。”
巴勃罗·毕加索，格尔尼卡，1937
毕加索的《格尔尼卡》是在立体主义艺术运动即将结束时绘制的，是反战艺术最突出的例子之一。它捕捉了由不必要的暴力引起的人和动物的痛苦。
有趣的事实：这幅画的主要主题是女性。描绘了一个强大的人物，她怀里抱着一个死去的婴儿，痛苦地尖叫。另一个手举着一盏油灯，表示希望。
超现实主义
雷内·马格利特，《图像的背叛》，1929 年
马格利特的超现实主义绘画以其独特的讽刺和机智而闻名。他最著名的作品之一，图像的背叛，坚持描绘的烟斗“不是烟斗”，因为它只是一个代表。
有趣的事实：这幅画收到了一些批评家的差评，他们认为它暗示了虚无主义的想法。在一次采访中，马格利特为自己辩护说：“著名的烟斗。人们如何责备我！然而，你能塞满我的烟斗吗？不，这只是代表，不是吗？所以如果我有我的照片‘这是一个烟斗’，我就会撒谎！”
萨尔瓦多·达利，《记忆的永恒》，1931 年
《记忆的永恒》是在超现实主义艺术运动的高峰期绘制的，被认为是萨尔瓦多·达利最具标志性的作品。它展示了让人联想到梦境的古怪题材。即使在今天，融化的时钟也是这位西班牙艺术家的名字的代名词。
有趣的事实：达利在画这幅画时可能产生了幻觉。在作品创作期间，这位超现实主义者正在实践他的“偏执批判方法”。达利会试图进入一种自我诱发的精神病幻觉状态，以便他能够创造出他所谓的“手绘梦境照片”。