艺术品分类常识百科_好色智图智画饰家数字油画美术调色

手工艺品，有时更准确地表达为手工手工艺品或手工制作的，是各种类型的工作中的任何一种，其中有用的和装饰性的物品完全由人手或仅使用简单的、非自动化的相关工具（如剪刀、雕刻工具）制成。，或钩子。它是工艺制作的传统主要部门，适用于与用手和技能制作事物相关的广泛创意和设计活动，包括使用纺织品、可模制和刚性材料、纸张、植物纤维、粘土等。最古老的手工艺品之一是Dhokra; 这是一种在印度使用了 4000 多年并且仍在使用的金属铸件。在伊朗俾路支省，妇女仍然制作带有点缀装饰的红色陶器，与村庄附近考古遗址 Kalpurgan 拥有 5000 年历史的陶器传统非常相似。通常，该术语适用于创造既实用又美观的物品（无论是供个人使用还是作为产品）的传统技术。手工业是指不使用机器而用手生产东西以满足当地人民需求的工业。^[1]^[2]^[3]^[4]

手工艺品的统称包括手工艺、手工艺和手工艺。术语手工艺品也适用，特别是在美国和大多是业余爱好者和儿童输出，而不是物品制作的日常使用，但这种区别不是形式上的，而且期限很容易与混淆工艺美术设计运动，这实际上既实用又美观。

手工艺起源于古代文明的农村手工艺——物质生活的必需品——许多特定的手工艺已经实践了数百年，而另一些则是现代发明或手工艺的普及，这些手工艺最初是在有限的地理区域内进行的。

许多手工艺者使用天然的，甚至完全是本土的材料，而其他人可能更喜欢现代的、非传统的材料，甚至升级工业材料。手工制品的个体工艺是最重要的标准；那些制造大量生产或机器都不工艺品货。

手工艺品通常被视为培养学生的技能和创造性兴趣，有时是针对特定的手工艺或行业，通常以非正式和正式的方式融入教育系统。大多数手工艺需要技能的发展和耐心的应用，但几乎任何人都可以学习。

与民间艺术一样，手工艺品的产出通常具有文化和/或宗教意义，并且越来越可能具有政治信息，如手工艺主义。许多手工艺品在短时间内（几个月或几年）变得非常流行，随着每个人都效仿第一个例子，在手工艺人群中迅速传播，然后它们的受欢迎程度逐渐减弱，直到后来重新流行。

西方的工艺美术运动

该工艺美术运动起源于19世纪后期的设计改革和社会运动主要在欧洲，北美和澳大利亚，并一直延续至今。它的支持者受到威廉莫里斯和约翰罗斯金等运动创始人理想的推动，他们提出在前工业社会，如欧洲中世纪，人们已经通过手工艺品的创造过程获得了满足。这与被认为是工业劳动的异化效应形成鲜明对比。

工程进度管理，工艺班，1935

这些活动之所以被称为手艺，是因为原来很多都是公会制度下的职业。青少年在工匠大师那里当学徒，并在几年内提高他们的技能，以换取低工资。当他们的培训完成时，他们已经做好了为自己开店的准备，用可以在社区内直接交易的技能谋生，通常是为了商品和服务。在工业革命和生产过程的机械化增加逐步减少或消除了许多专业的工匠所扮演的角色，而今天许多手工艺品越来越多地看到，尤其是当不再是一个中流砥柱正规职业贸易作为一种爱好，民间艺术有时甚至是美术。

术语“手工艺品”也可以指这种手工劳动的产品本身，需要专业知识，可能在执行时技术性很强，需要专门的设备和/或设施来生产，涉及体力劳动或蓝领职业道德，是可获得的面向大众，由具有超越西方“美术”传统界限的历史材料构成，如陶瓷、玻璃、纺织品、金属和木材。这些产品是在特定的实践社区内生产的，虽然它们大多与艺术和设计社区内生产的产品不同，但边界经常重叠，导致混合对象。此外，由于对艺术的解释和验证通常是一个环境问题，当在艺术环境中（例如在博物馆或在家中的显眼位置）查看这些物品时，观众可能会将这些手工制品视为艺术品。

在现代教育中

在比尔儿童博物馆在科罗拉多州普韦布洛，儿童和他们的家长参加的“工艺美术”（即手工业）

绘制和着色Bat-Trang-Ceramic

简单的“艺术和手工艺”项目是世界各地主流和替代教育系统中常见的小学和中学活动。

在一些斯堪的纳维亚国家，更高级的手工艺品是正规学校必修课程的一部分，在瑞典语中统称为slöjd，在芬兰语中统称为käsityö（或veisto）。学生主要学习如何使用金属、纺织品和木材，而不是像美国职业技术学校那样以专业培训为目的，而是旨在培养儿童和青少年的实践技能，例如日常解决问题的能力、工具的使用、以及出于经济、文化和环境目的而了解我们周围的材料。

除了正式的“美术”外，中学和大学艺术系越来越多地为更多以手工艺为基础的艺术提供选修课，这种区别多年来一直在逐渐消失，特别是随着工作室工艺的兴起，即使用专业美术师的传统手工艺技术。

许多社区中心和学校为成人和儿童开设夜间或日间课程和研讨会，提供在短时间内教授基本工艺技能的机会。