照片：生物多样性遗产图书馆（CC BY 2.0）
在摄影术发明之前，植物插图是视觉记录世界上许多植物物种的唯一方式。今天，科学书籍充满了非常详细的照片——通常是用微距镜头甚至显微镜拍摄的——让我们能够发现动植物的迷人形式。然而，在这些技术进步之前，依靠艺术家和插画家与世界分享植物学之美。这项工作需要高超的艺术技巧、对细节的关注和园艺技术知识。
过去，医生、药剂师、植物学家和园丁使用植物生命的插图进行识别、分析和分类。虽然这些作品与今天的研究人员无关，但它们已成为以当代方式向植物生命致敬的艺术家的灵感来源。
什么是植物插图？
植物插图是描绘植物生命的形式、颜色和细节的艺术。这种做法可以追溯到公元 50 年到 70 年之间的某个时间，当时希腊植物学家 Pedanius Dioscorides 创作了一本名为De Materia Medica 的插图书，以帮助读者识别用于药用目的的植物物种。十八世纪印刷工艺取得了许多进步，使图纸的颜色和细节在纸上显得更加准确。随着对植物出版物的兴趣增加，植物插图画家的角色开始被认为是受人尊敬的职业。
“本草。” （照片：维基共享资源）
过去著名的植物学家
有许多来自世界各地的艺术家和插画家为植物生命的科学出版物做出了重大贡献。继续阅读以发现历史上最著名的一些。
玛丽亚·西比拉·梅里安 (1647 – 1717)
来自 Metamorphosis 昆虫 Surinamensium 的发光铜版画，图版 VI。玛丽亚·西比拉·梅里安 (Maria Sibylla Merian) 于 1705 年创作。（照片： 维基共享资源）
作为有史以来最伟大的植物艺术家之一，德国艺术家Maria Sibylla Merian以其独特的风格创作了令人惊叹的自然历史画作。她最出名的是在寄主植物的背景下说明昆虫的生命周期。
皮埃尔-约瑟夫·雷杜泰 (1766 – 1854)
“玫瑰蔷薇 foliacea”，1824 年，Pierre-Joseph Redouté。（照片：维基共享资源）
法国艺术家皮埃尔·约瑟夫·雷杜特( Pierre-Joseph Redouté) 曾被玛丽·安托瓦内特（法国末代女王）和约瑟芬·波拿巴皇后聘用为皇家花卉画家，以其玫瑰、百合和其他花卉的画作而闻名，其中许多在今天仍然很受欢迎。
鲍尔兄弟（1750 年代 – 1850 年代）
弗朗茨·鲍尔的《埃里卡·马索尼》。（照片：维基共享资源）
Franz 和 Ferdinand Bauer都为 1750 年至 1850 年间自然历史插图的“黄金世纪”做出了巨大贡献。
弗兰茨在邱园皇家植物园工作了 50 多年，后来被聘为“陛下的植物园画家”。他在基尤画了所有新的开花植物，并专门画兰花。他的兄弟费迪南德与植物学家和探险家一起旅行，绘制和记录希腊和澳大利亚的自然动植物群。
皮埃尔·让·弗朗索瓦·特平 (1775 – 1840)
法国人皮埃尔·让·弗朗索瓦·特平是拿破仑时代的一位自学成才的艺术家，被认为是最伟大的植物插画家之一。作为植物学家和水彩大师，植物属Turpinia以他的创作遗产命名。
安妮·普拉特 (1806 – 1893)
安妮·普拉特 (Anne Pratt) 的“英国开花植物”中的图板 213，展示了苏格兰松、杜松和红豆杉。（照片：维基共享资源）
安妮普拉特是维多利亚时代最著名的英国植物插画家之一。她通过撰写和插图 20 多本书为植物学的普及做出了贡献。
玛丽安·诺斯 (1830 – 1890)
玛丽安·诺斯 (Marianne North) 的“北猪笼草”。（照片：维基共享资源）
自学成才的英国艺术家玛丽安·诺斯( Marianne North)周游世界，画植物和花卉。她在 14 年内创作了来自 17 个国家的 833 幅画作，描绘了 900 多种植物。她的画作现在收藏在伦敦邱园的玛丽安北画廊。
恩斯特·海克尔 (1834-1919)
恩斯特·海克尔的《海鞘》。（照片：维基共享资源）
恩斯特·海克尔 ( Ernst Haeckel)于 1834 年出生于德国，一生都在研究“从最高的山顶到最深的海洋”的动植物群。作为一名生物学家、博物学家、哲学家和艺术家，他令人难以置信的绘画有助于向世界宣传以前看不见的微观生物。他的作品在科学和艺术界都留下了持久的遗产，甚至启发了当今艺术家的作品。
当代植物艺术家
过去的传统插图通常是在纸上绘画，而今天的当代植物艺术则有多种风格和媒介。
蒂芙尼·博兹奇
蒂芙尼Bozic医师共享阿交（@ t.bozic）上
自学成才的艺术家Tiffany Bozic令人难以置信的插图的灵感来自她“到野外旅行”和她在旧金山加利福尼亚科学院接触各种研究标本。在枫木面板上用稀释的丙烯酸涂料层渲染，每个解剖正确的植物、花卉、动物和昆虫都涂有精确的细节——就像旧科学书籍中的复古植物插图一样。然而，Bozic 经常加入她自己的超现实主义扭曲，描绘她的尘世主题，好像它们来自另一个现实。
凯特·加藤
艺术家Kate Kato以在她家乡威尔士山谷中发现的各种蘑菇、花卉和昆虫为基础，制作了精美的纸雕。受童年对植物插图的迷恋影响，加藤创作的每件作品都准确反映了自然蜉蝣的真实形态。每件作品均由艺术家用天然染料着色的再生纸制成。
“我一直对自然世界着迷；年轻时灌输给我的爱，记录我的发现已成为我创作作品的主要动力，”加藤在一份艺术家声明中透露。“作为一个孩子，我花了很多时间在罐子或盒子里收集零碎的东西，我会带着它们去公园或乡村散步。这对我的工作产生了巨大的影响，同时我对植物插图、自然科学和博物馆参观的热爱也对我产生了巨大的影响，作为一个孩子，我会被各种各样的展品和展示方式所吸引。我倾向于将我的作品视为我对自然世界的知识和经验的 3D 记录。”
扎多本-大卫
伦敦艺术家Zadok Ben-David根据 19 世纪维多利亚时代百科全书的图画创作了一个令人难以置信的巡回地板装置，由多达 27,000 朵手绘钢蚀刻花朵组成。名为“黑场”，一排排的植物生命在一侧呈现为黑色，但当站在另一侧时，则呈现出一片生机勃勃的色彩领域。该项目探索了感知和视角，以及生与死。
罗根布朗
就像 19 世纪生物学家 Ernst Haeckel的工作一样，Rogan Brown的工作探索了微生物中发现的复杂形式。盎格鲁-爱尔兰艺术家的系列魔术圈包括手工和激光切割纸雕塑，捕捉珊瑚、细菌和微生物中发现的纹理和图案。每个精心制作的生物雕塑都需要数小时的精确切割和纸张分层，从而形成一个迷人的白色迷宫迷宫。尽管受到科学图纸的影响，布朗选择发挥想象力，为每种自然形式创造自己的版本。
“我的灵感部分来自于科学绘图和模型制作的传统，尤其是 Ernst Haeckel 等艺术家科学家的作品，”布朗说。“虽然我的方法涉及仔细观察和详细的‘科学’准备图纸，但这些总是被想象力所取代；一切都必须通过想象的棱镜折射，疏远并以某种方式改变。”
劳拉·哈特
英国玻璃艺术家劳拉·哈特( Laura Hart)用她令人难以置信的逼真植物雕塑探索了兰花的异国情调。每一个精心制作的形式都描绘了花朵精致的花瓣、近乎完美的对称性以及鲜艳的色彩和图案。“我对兰花的迷恋跨越了几十年，有一次我在我的温室里有将近七十岁，”哈特透露。“在开花的月份里，颜色和香水的爆炸使感官陶醉。”
每件作品都按比例放大到 30 厘米左右，但仍然具有基于不同的 28,000 种已知兰花品种的真实形状和颜色。Hart 说：“我努力尽可能忠实和真实地再现这些令人难以置信的花朵，同时将我自己的艺术诠释融入其中。”