水彩的半透明品质非常适合大气、怀旧甚至超凡脱俗的绘画。水彩画的水性准确地捕捉到了一种永恒的感觉。因此，水彩是描绘自然风光的绝佳媒介，例如风景和海景，以及花卉、动物和肖像。与其他更坚固的介质（如丙烯酸、粉彩或油）相比，水彩似乎同时反射光线并投射出流动感。 指向右侧的数字，然后按照水彩画的步骤进行操作。
管（上）和平底锅（下）中的水彩画。
什么是水彩画？
水彩颜料是由水溶性粘合剂以及添加剂和溶剂结合在一起的颜料。
颜料提供颜色。研磨后的颜料与用于其他应用（例如印刷油墨、化妆品和纺织品）的颜料相同。油漆中颜料的比例，相对于其他成分，变化很大——从低于 10% 到超过 50%。
在商业制造的水彩颜料中，粘合剂是天然阿拉伯树胶或合成乙二醇。这就是保持颜料悬浮的原因。一旦应用，粘合剂还允许颜料粘附到载体（例如纸）上。混合添加剂，例如增塑剂（例如甘油）和保湿剂（例如蜂蜜或玉米糖浆），可以改变水彩画的各种特性，例如油漆的粘度和耐久性。其他添加剂包括增量剂和分散剂。
艺术家可以使用涉及少量基本材料的简单技术来创作自己的水彩画：颜料粉、阿拉伯树胶和水。创建自己的水彩画时，添加剂不是必需的，因此可以将它们排除在外。
以下是创建自己的水彩颜料的步骤：
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听：艺术家谈论制作水彩颜料。
您可以使用混合了粘合剂和溶剂的纯粉状颜料制作水彩颜料。(A) 玻璃调色板上的一堆纯研磨颜料。(B) 添加阿拉伯树胶。(C) 加水。(D) 用抹刀混合。添加几滴外用酒精有助于颜料分散。(E) 结果类似于管中的水彩画。(F) 使用画笔将所得水彩颜料涂在水彩纸上。
其他类型的水彩画
除了制作自己的水彩画外，商业水彩画可以两种形式购买：平底锅和管子。这幅画是用平底锅里的水彩画创作的，而不是用管子里的水彩画。管中的水彩画具有类似于牙膏的稠度。管漆更容易与水混合，因为它们含有更多的粘合剂。相比之下，平底锅中的水彩画是坚硬、干燥的油漆“蛋糕”，需要润湿才能起作用。
混合油漆
在用水彩绘画的过程中，随着艺术家在图像上工作，颜料会不断混合。无论艺术家使用平底锅中的水彩画、管中的水彩画还是他们自己制作的水彩画，都使用相同的过程。溶剂（通常是水）用于稀释油漆，一旦油漆干燥，溶剂就会蒸发。以下是艺术家在创作这幅花卉静物画时的调色板视图：
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听：使用水彩。
颜色在调色板上混合。通过将新油漆与调色板上已有的油漆混合，可以创建新的颜色以及色调和阴影。(A) 背景洗涤的颜色，在本例中为白色、黄色、蓝色和黑色。(B) 黄色非洲菊雏菊上使用的颜料主要是黄色和橙色。后来在绘画时，会使用红色和棕色。颜色混合会产生各种色调，例如混合成橙色和棕色的黄色。(C) 还可以混合颜色以创建可以在单一色调中从浅到深的混合，例如叶子的绿色范围。(D) 为了给花瓶和桌布上色，调色板已经清除了所有以前的颜料，并使用了新的颜色。
为了创建颜色渐变，新颜色与调色板上已有的颜色混合以稍微改变色调。这样，所有的颜色都相互关联。因为水彩可以随时再次变湿——在平底锅、调色板和绘画中——颜料是可重新加工的。如果将来需要某些颜色系列，这会很方便。将预先混合的颜色留在调色板上以备将来使用是有意义的，而不是将它们洗掉（就像使用干燥的丙烯酸涂料一样）。
因为水彩画中的颜料很容易用水洗掉，所以通常甚至不需要在颜色之间用肥皂清洗画笔。在水中冲洗画笔通常足以冲洗掉颜料。在纸巾上轻轻擦干刷子可以去除刷毛上多余的颜料。
接下来，探索如何在平底锅中使用水彩画创作花卉静物。
创作水彩画的第一步是基于现实生活图像或照片复制品的铅笔素描。浅色铅笔素描比深色铅笔素描更可取。牢记水彩的特点，为什么你认为画浅色铅笔素描比画深色更好？
素描和蒙版
勾勒出图像后，在花朵和花瓶的内部轮廓周围涂抹遮蔽液。遮蔽液允许快速清洗背景。
遮蔽液涂在铅笔草图的边缘，允许在不着色遮蔽区域的情况下绘制背景。当遮蔽液被擦掉时，下面的空间将没有油漆，但未遮蔽的区域将被涂漆。
什么是掩蔽液？
遮蔽液是创作水彩画的便捷工具。掩蔽液的主要成分是氨和乳胶。当将一层薄薄的遮蔽液涂在纸的一部分上并使其干燥时，它被称为“面膜”。
面膜的目的是保护面膜下面的区域不会接触到刷在上面的颜料。这种技术有助于保留白色或浅色区域，或者在不接触前景的情况下轻松地在背景中绘画。您能想到艺术家可能使用遮蔽液遮蔽绘画区域的其他原因吗？
一旦油漆干燥，遮蔽液可以很容易地用手指擦掉。
背景清洗
背景清洗通常是通过使用可以用所需颜色快速填充大面积的宽画笔或平面画笔来创建的。背景洗它通常不详细，也不是一个费力的过程。背景清洗的主要目的是在纸上涂上一层浅色颜料。
当使用一盘水彩画（如本演示中所用）时，绘画过程包括将画笔浸入水中，然后将润湿的画笔与干的水彩画饼摩擦。当水彩蛋糕变湿时，颜料会变松并粘在画笔上。然后可以将油漆直接涂在纸上或调色板上，在那里它可以与其他颜色混合。
底色创建速度非常快，目的是识别和划分绘画的主要颜色区域。底色构成了绘画的基础。
打底
在背景洗涤干燥并去除遮蔽液后，通过用相关颜料区域在铅笔图中快速阻塞来创建底漆。目标是通过为每个元素分配正确的颜色，使构图的主要元素更加明显。理想情况下，底漆非常轻且半透明，大部分纸张仍能透过油漆显露出来。
为什么你认为底漆最好是半透明的？
当水彩颜料涂得很薄时，更容易进行更改。如果过早地涂上太多油漆，以后就很难纠正错误。最好从半透明的底色开始，慢慢地建立一幅画。
在颜料中加入大量的水会产生薄薄的、水汪汪的、半透明的效果，这是打底所需要的。丙烯酸涂料在稀释时也可以模仿这种质量。
细节
在上图中，您可以看到已绘制细节的区域（上图）与底漆区域（下图）之间的差异。这张特写图显示了色素重的区域（黄色非洲菊雏菊）与色素较少的区域（底色）之间的对比。
现在底漆已经完成，注意力集中在细节上。为此，艺术家选择绘画中的特定对象或元素进行处理。专注于黄色非洲菊雏菊，首先将颜料薄薄地涂抹，一层又一层地叠加微妙的颜色，直到雏菊开始看起来逼真。当雏菊接近完成时，颜料被涂得相对更厚，以大胆地捕捉各种特征，如高光和阴影。刷子上的颜料浓度越高（即它所含的水越少），颜色就越饱和。
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左：这张特写显示了在花瓣上应用提升技术之前的橙色花朵。右图：这张特写显示了提升技术后的橙花，去除了大部分多余的色素，其余的更仔细地混合在一起。 |
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左图：黑色油漆已添加到叶子上并使其干燥。右图：黑色颜料被重新润湿，并以更自然的方式融入画中。 |
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同样的过程在绘画的其他区域继续进行，如右图和下图所示。随着颜色和颜料的加入，这幅画开始变得生动起来。一开始半透明的绘画，通过反复涂抹，逐渐变得更强烈、更大胆。
混合和提升
提升技术可用于创建各种效果，但最常用于照亮区域。水彩颜料中的颜料可以通过用干净的水润湿画笔然后将画笔摩擦到要提起的区域来轻松减轻或提起。这种技术也用于绿叶，您可以在左侧看到。
你能想到其他你可能想要从纸上取下干水彩颜料的例子吗？
听：重新润湿水彩颜料。
最后一幅画的特写显示了重颜料区域（在花瓶和橙花中）和薄颜料区域（在桌布中）之间的对比。
值得注意的是，这种提升技巧是水彩画所独有的。亚克力一旦干燥，就不能以这种方式提起。可以用橡皮擦去除粉彩，但这可能会导致一团糟，并且会留下颜料的痕迹。
重新润湿和重新工作
由于水彩画在重新润湿后很容易重新加工，因此可以涂抹少量油漆来捕捉“主要思想”，并可以在以后更好地混合。在左上方的图像中，黑色油漆已添加到叶子上。在这一点上，黑色油漆非常鲜明和大胆。在下一张图片中，黑色颜料被重新润湿并无缝地融入了这幅画中。黑色颜料的强度已被水稀释并应用了其他层的油漆。
在将所有细节添加到绘画中之后，它现在已经完成。最后的水彩画必须喷上保护性清漆以使其防水。
完成绘画
在右上方的特写中，您可以看到颜料在这幅画中的不同应用的详细视图。与桌布相比，花朵和花瓶的颜料涂抹得相对较厚，桌布的颜料更水润和半透明。
由于水彩可以在重新润湿后重新激活，因此可以将水彩放置数天、数月甚至数年，然后再次捡起并进行进一步调整。存放未完成的水彩画时必须小心，以免纸张表面积聚灰尘。
一旦决定完成一幅水彩画，就需要在水彩画上喷上清漆，以“密封”颜料并使其防水。如果未喷涂完成的水彩画，油漆会在变湿后重新活化，从而导致损坏。最后的喷涂提供了一层透明的保护层，不仅使绘画防水，而且通常还有助于防止紫外线、污垢、灰尘和湿气等环境因素造成的损坏。