粉彩由纯颜料和粘合剂组成，从而在粉彩艺术品中产生一种即时和纯正的色彩感。粉彩是捕捉质感和能量的绝佳媒介，无论是猫柔软的皮毛、琥珀色田野中落在干草堆上的金光，还是芭蕾舞演员的动作和服装。
什么是粉彩？
粉彩通常呈棒状，类似于粉笔。粉彩棒由纯粉末颜料和惰性粘合剂组成，如阿拉伯树胶、黄蓍胶或甲基纤维素。粉彩比任何其他艺术家媒介具有更高的颜料浓度（因此粉彩可以实现丰富、明亮的色彩）。粉彩中使用的粉末颜料类似于油画颜料中的颜料。
这些是硬粉彩。因为它们比柔和的粉彩有更多的粘合剂，所以它们不那么凌乱。
粉彩可以是硬的，也可以是软的。柔和的粉彩有更多的颜料和更少的粘合剂，因此它们更容易涂抹并且颜色更亮。硬粉彩比软粉彩具有更少的颜料和更多的粘合剂。硬粉彩可以保持相对清晰，因此它们非常适合需要紧密细节的粉彩艺术品。
粉彩艺术品可以被称为“粉彩”、“粉彩画”或“粉彩画”。粉彩画和粉彩画有什么区别？
粉彩画是指纸完全被粉彩覆盖的粉彩艺术品。如果纸的表面没有完全被粉彩覆盖而下面的一些纸显示出来，那么它被称为粉彩画。
制作自己的粉彩比制作丙烯颜料或水彩颜料要复杂一些，但总的来说，它仍然是一个相当简单的过程。以下是制作自己的粉彩的步骤：
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听：艺术家谈论制作粉彩。
(A) 将黄蓍胶粉放入玻璃罐中，加水搅拌溶解。比例通常为 1 份黄蓍胶与 30 份水。关闭罐子并冷藏至少 48 小时。混合物将变成凝胶状溶液。(B) 将粉状颜料放在玻璃调色板上。在颜料堆的中间挖一个洞。将极少量的黄蓍胶溶液倒入颜料的中心。使用调色刀，混合颜料和黄蓍胶溶液。(C) 如有必要，添加更多的胶溶液。彻底混合，直到混合物达到面团状稠度。(D) 要使蓝色更浅，请在剩余的蓝色粉彩中添加一堆白色颜料。加入少量黄蓍胶，重复混合过程。(E) 将柔软的粉彩塑造成棒状。将粉彩放在吸水纸上，例如纸巾。让粉彩干燥（通常 24-48 小时）。您可以创建您想要的任何形状的粉彩，具体取决于您可能想要使用它的目的。(F) 干粉彩和它们在砂纸上留下的痕迹。
混合粉彩
与丙烯酸树脂和水彩画不同，它们在涂到纸或画布上之前在调色板上混合和混合，粉彩直接混合在纸上。粉彩可以通过多种方式混合，例如用手指、玉米饼、棉签、布或专为混合粉彩而设计的特殊粉彩混合工具混合。
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听：脏手和粉彩。
(A) 使用粉彩的一面在纸上涂上一层粉彩。在纸张表面可以看到松散的粉彩颗粒。(B) 混合之前的一层粉彩，然后是一张图像，显示混合了超过一半的粉彩层后的外观。(C) 这张照片显示了用手指混合粉彩的过程，这是混合粉彩最常见的技术。(D) 在混合的浅蓝色粉彩上涂上一层白色粉彩。然后将其与柔和的底层平滑混合。
接下来，探索如何从头到尾创作粉彩画！我们将研究艺术家用来创作柔和艺术作品的几种不同技术。在这个演示中，我们使用了 Prismacolor 的 NuPastel，它是一种坚硬的粉彩——非常适合细节。砂纸有一个坚固的牙齿，当粉彩在纸面上移动时，它会抓住粉彩颜料。
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勾勒背景使在前景上工作更容易。当用颜色填充大背景区域时，艺术家通常一次使用一种颜色。如果需要一种以上的颜色，则稍后将其混合。 |
在这张特写镜头中，您可以看到纸张表面松散的粉彩颗粒。大多数粉彩停留在纸的细小凹槽中，但多余的则停留在表面上。多余的粉彩颗粒需要轻轻吹掉或轻拍掉。 |
大纲和背景
创作这幅粉彩画的第一步是用石墨轻轻画出静物的轮廓。同样的第一步也用于创建逼真的水彩画和丙烯画。
然后用浅蓝色粉彩遮住花朵和花瓶的轮廓。粉彩的边缘用于描绘最接近花朵的细节轮廓，而粉彩的平坦一侧则用于广泛的填充背景。使用粉彩的平坦面是快速填充大面积颜色的常用技术。
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在这张图片中，您可以很容易地看到哪一面被弄脏了，哪一面没有被弄脏。你喜欢更光滑的一面，还是更粗糙的一面？ |
这张图片展示了如何使用手指来摩擦和抚平粉彩。这只是粉彩被弄脏的众多方法之一。 |
涂抹和摩擦
纸上的粉彩可以保持原样，也可以摩擦使表面看起来更光滑。如果您想创建逐渐混合的颜色，则摩擦或涂抹粉彩是理想的选择。有时保持粉彩原样（不要摩擦或弄脏）也可能是可取的，因为由此产生的艺术品将具有不同的能量和外观。通常，艺术家使用摩擦过和未摩擦过的粉彩组合来创作他们的艺术品。你能想出哪些主题在顺利混合时看起来最好吗？哪些受试者会从保持原始、无污迹的状态中受益？
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这张图片显示了在第一层绿松石蓝色上添加的白色粉彩，这既使背景颜色变亮，又使其更有趣。在这张图片中，您可以清楚地看到在被吹走或敲掉之前停留在纸上的小堆多余颜料。 |
这层白色与前一层蓝色相摩擦，形成一种浅蓝色，在整个背景中的色调和值都有微妙的变化。在这里，您还可以看到在桌布上分层的另一个示例，其中在将前一层摩擦平滑之前，将粉彩添加到新层中。 |
分层颜色
粉彩绘画的另一种技术是在前一层颜色的顶部叠加一种颜色，以获得外观更丰富和/或更多样化的新颜色。这也可以为艺术品创造深度。创建丙烯酸或水彩画时可以使用类似的技术。
添加新的粉彩图层后，您可以选择混合顶层或保持新图层不变。
在左侧的图像中，您可以看到在浅蓝色粉彩上添加白色粉彩的示例。分层颜色可以让您获得一种特定颜色，而您的粉彩棒组中可能没有这种颜色。
图像中的主要形式已被识别并用适当的颜色勾勒出来。
识别主要形式
现在重要的一步是用主要颜色勾勒出花朵和花瓶的轮廓，这有助于定义不同的形式。这有助于您了解构图作品中的“您在哪里”，并形成更多粉彩层的主干。
在右侧的图像中，您可以看到花朵的轮廓是如何添加的。此时，使用有限数量的颜色来制作有限数量的线条。目的是快速捕捉图像的主要思想。后面会慢慢补充细节。
除了划分花朵的主要轮廓之外，还有助于识别具有相同色调或值的某些区域。在这种情况下，识别叶子的暗区并在这些暗区快速做标记是有帮助的。这种技术在创作丙烯画时也很有帮助。
添加详细信息
勾勒出构图的主要思想后，下一步是处理细节。应用的任何颜色都将构成未来颜色层的基础。
非洲菊雏菊中添加了更多的粉彩。一些底层已混合，但顶层将保持未混合。这创建的图像通常比混合粉彩具有更丰富的深度和更高的情感影响。不混合颜色是在柔和的艺术品中创造纹理和能量的好方法。你能想象如果把这些颜色都混合在一起，这朵非洲菊雏菊会有什么不同吗？
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(A) 主要的黄色非洲菊雏菊添加了更多颜色，在添加更多颜料之前将混合。(B) 非洲菊雏菊的颜色已经混合。现在可以制作更多层次和更多细节。(C) 形成非洲菊雏菊的颜料已经分层以完成花朵。
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白色/洋红色的花朵已经完成。 |
完成白色/洋红色花朵后，下一个要处理的颜色组是橙色花朵组。 |
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接下来，填充绿叶并完成。 |
鲜花完成后，下一个要处理的区域是花瓶。 |
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听：修复粉彩画。 |
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颜色组
与大多数媒介一样，使用粉彩时，通常明智的做法是同时关注属于同一颜色组的区域——如左侧示例所示。
例如，即使白色和洋红色的花朵在纸上并不相邻，同时处理它们也是有意义的。图像中的橙色花朵也是如此。
在颜色组中工作很聪明的原因之一是因为粉彩很凌乱。粉彩会在艺术家的手指上留下彩色残留物，在使用下一种颜色之前需要将其洗掉。如果艺术家在使用新颜色时没有干净的手，则先前粉彩的残留物会污染正在使用的新粉彩的颜色。
在左边的图像中，注意花瓶是如何平滑混合的，就像背景一样，而不是花朵。花瓶的光滑度是否与未混合的花朵不同？它是否创造了不同的质感？
在桌布上添加阴影、纹理和细节后，这幅粉彩画就完成了。
修还是不修？
在右侧，您可以看到完成的粉彩画。现在粉彩画完成了，问题是要不要使用固定剂。大多数艺术媒介，例如丙烯酸树脂和水彩画，都受益于使用最终密封剂，例如清漆或喷雾固定剂。固定剂将粉彩颗粒“固定”到位 – 否则粉彩将始终有因意外弄脏而损坏的危险。尽管有这个好处，但通常不建议使用固定剂。固定剂会弄湿粉彩，导致颜色永久暗淡。粉彩艺术品的活力将随之消失。与其喷涂已完成的粉彩艺术品，不如以最谨慎的方式处理、储存和展示艺术品，而不是冒着使颜色变暗的风险。