油画颜料是一种流行的媒介，部分原因在于它们的多功能性和存档特性。油画通常具有无与伦比的丰富度、深度和亮度，非常适合捕捉高度逼真的物体和场景。油画颜料在 15 世纪在欧洲开始流行，如今这些画作中的许多都具有与最初创作时相同的活力和色彩饱和度。
用于绘制花卉静物的颜色（从右上角开始，逆时针方向）：钛白（不透明）、镉柠檬（冷黄、不透明）、镉黄（暖黄、不透明）、镉红（暖红、不透明）、群青蓝色（透明）、茜素红（冷红色、透明）、焦棕（土色、透明）、生棕（土色、透明）。
什么是油画颜料？
油画颜料由用油研磨的颜料组成，最常见的是亚麻籽油。然后将颜料和油的混合物干燥至黄油的稠度，使所涂的油漆缓慢干燥而颜色强度没有变化。当油氧化时，它会形成一层结合颜料的固体薄膜，让油画可以享受数百年。
油漆可以单独使用，也可以通过添加各种介质来改变其性能，例如亚麻籽油和松节油（或其无毒等效物）。油画颜料可用于在薄的半透明层或厚的雕刻厚涂上绘画。用油作画时，可以从相对较少的基本颜料组中创造出几乎无限多种颜色。
制作油画颜料非常容易。艺术家制作自己的油画颜料的主要必要材料是粉状颜料和油，如亚麻籽油或胡桃油。使用抹刀在玻璃表面上将它们混合在一起，直到它们彻底研磨在一起。查看以下制作油画颜料的步骤。
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A) 将一堆颜料放在玻璃表面上。在中间挖一个洞，加入少量油（如亚麻籽油或核桃油）。B) 用抹刀混合油和颜料。C) 继续混合，必要时添加更多油。D) 随着颜料与油的混合越多，颜色越深。E) 混合油漆具有黄油般的稠度。F) 涂在画布上的油画颜料。
刷子有不同的尺寸和形状，由动物毛皮或合成材料制成。
油画用品
最重要的油画用品是油画颜料、画笔和画面。艺术家只需要几管基本颜色的油画颜料，例如白色、黄色、蓝色、红色、黑色和大地色。大多数颜色可以从这些基本颜色混合。有几种不同类型的画笔可用于油画，具体取决于您要使用的技术类型。调色刀也可用于将油漆涂在表面上。其他油画用品包括用于清理的亚麻籽油、松节油或矿物油精，以及 2 个小玻璃罐或金属容器，用于在绘画时保留少量介质。纸巾也很方便清理。
拉伸棉帆布涂有油性地面。接下来是用焦褐色和用松节油稀释的群青色。
准备表面
油可以涂在帆布（亚麻或棉花）、木材、Masonite 甚至纸等表面上。重要的是表面用兔皮胶密封并涂上石膏；这有助于防止油从油漆迁移到地面，并有助于油漆更容易粘附在表面上。
油画通常是通过用中性、透明的颜色绘制表面开始的。这种底色被称为 imprimatura，传统上用于加快绘画过程。对于这幅画，配色方案的中间值被选为 imprimatura。
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从使用一种颜色（这里用松节油稀释的烧焦棕褐色）绘制基本形状和光影的主要区域开始。灯可以用纸巾擦掉。 |
油漆用松节油稀释，使其更透明并加快干燥时间。 |
建立组合
开始绘画时，花朵、花瓶和桌子的轮廓被迅速用烧焦的和未加工的棕褐色挡住。这建立了绘画的构图并指示构图中的明暗（也称为“值”）。在这一点上，目标是捕捉绘画的主要思想（最重要的形状和主要价值），而不是关注细节。这类似于开始用丙烯酸树脂绘画时使用的底色技术，但在油的情况下，底色完全是单色的。
建议在初始层使用纯稀释剂（它可以加快干燥时间），但随着工作的进行，后续层应使用更少的稀释剂和更多的油或根本没有介质。一般来说：上层应该比下层更胖。这条规则被称为肥而不是瘦。它为什么如此重要？瘦肉层（因为它们含有很少的油含量而很快变干）如果放在脂肪层（慢干且油腻）上会破裂。
阻挡颜色
在快速定义构图的基本值后，下一步是通过构建适当的颜色层来使绘画栩栩如生。这种工作方法也用于创作丙烯画或粉彩画。
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这些照片展示了花束的所有主要元素是如何被稀释的油漆粗略遮挡的。例如，布和锅上的黄色条纹用干净的刷子和镉黄和生棕的混合物薄涂。
在这一点上，一切都保持松散。例如，请注意在 (B) 到 (F) 中，元素的边缘是软的，并不总是遵循底层绘图。你应该总是放松吗？不必要。这更多地取决于你的风格和潜在的“哲学”，而不是技术。油画颜料用途广泛，您可以以未定义的绘画方式使用它们，也可以通过隐藏任何笔触迹象并无缝混合颜色来紧密地绘画。这些品质为丙烯酸树脂所共有，在某种程度上，水彩画也具有这些特性。
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在初始层干燥后，继续在布、白色背景和一些花瓣上工作。更多细节被添加到叶子和布料上的一些设计中。
油漆现在与一点油混合，并以较粗的笔触涂抹，尤其是在（B）和（C）中光线照射到物体的地方。使用薄的透明或半透明层绘制深色通道，从而产生深而丰富的阴影。
稍后，将检查布上的图案以确保它不会与花朵竞争。油画颜料是非常宽容的；油漆还湿的时候可以擦掉，干了可以再刷一遍。然而，重要的是要抵制将新油漆刷到现有湿油漆上的诱惑，因为结果可能看起来很泥泞。相反，正确的技术是在画笔上涂上颜料并触摸（但不要涂抹）要重绘的区域。
工作 Alla Prima
黄色和橙色花朵的花瓣以直接、富有表现力的风格绘制，只需最少的准备。意大利语“alla prima”（意为“立刻”）用于描述一种技术，即在颜料仍然湿润的情况下，在一次会话中绘制整个图片或其片段。在这种技术下，油漆被松散地涂抹，“故意凌乱”，并且通常很厚，使用带有较长刷毛的硬刷和可以装载大量油漆的调色刀。颜色在画布和调色板上混合。结果看起来生动而自然。什么主题最适合 alla prima 技术？
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黄色的大花瓣是用钛白、镉柠檬、镉黄和镉红的各种混合物绘制的。在某些区域，深黄色底漆保持不变，有助于营造深度错觉。然后使用相同的颜色绘制小橙色花瓣。请注意画笔笔划的大小如何更改以显示更大的纹理。
上釉和摔倒
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(A) 使用小而柔软的刷子，通过将茜素深红色放在干燥的浅粉色区域，在康乃馨花瓣上绘制复杂的图案。(B) 注意茜素深红色层如何根据底层改变其颜色；它在白色和深红色之间变成鲜艳的粉红色和棕色。(C) 这张照片展示了 scumbling 技术：一层薄薄的钛白混合群青蓝和生棕。
上光是一种将较深的透明油漆涂在干燥的底层上的技术。油漆需要几乎是流动的，所以它通常与油和一点松节油混合。然后可以用扇形刷使该层平滑并在施加下一层之前让其干燥。
scumbling 技术与上釉相反，因为它的目的是减轻下面的颜色。Scumbling 是指在干燥的底层上涂上薄薄的半透明层。任何与白色混合并薄薄地涂在较暗层上的颜色都会软化和冷却该层。该技术非常适合柔化纹理、绘制年轻皮肤或绘制遥远的天空。
收尾工作
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(A) 绘制了树叶的细节。(B) 花瓣涂有直接从管中取出的镉红。(C) 光照下的锅的一部分被重新粉刷，创造出更丰富的纹理，并进一步将其与背景区分开来。
完成绘画
通常建议在完全干燥后对完成的油画进行清漆。达玛清漆将保护油画免受灰尘和其他空气污染物的影响。清漆还将带出丰富的色彩，并为绘画提供一致的整体效果。然而，油画完全干燥可能需要6个月到1年的时间，这是不值得的。重要的是不要在它们完全干燥之前尝试给它们上漆，否则会有损坏的风险。