现实主义绘画和艺术家——著名现实主义画家的作品

乙现实主义在 1800 年代中期在法国开始，表面上拒绝了先前的浪漫主义艺术运动，因为据说它不再准确地捕捉社会生活。法国大革命后，艺术家们开始寻找一种能够如实再现当代新题材和情境的艺术风格，而现实主义的技巧和元素恰恰提供了这一点。许多艺术家继续采用现实主义运动，这导致以这种风格创作了大量艺术品。

 

 

现实主义运动代表什么？

现实主义作为主要的法国艺术运动而存在，在 1848 年革命之后的 1850 年代出现。有时被称为“自然主义”，这种艺术风格专注于尽可能精确地表现主题，同时避免任何以前在艺术中流行的人为、幻想和超自然元素的暗示。

从本质上讲，写实主义被描述为完全避免程式化，并在随后的许多艺术时期变得越来越流行。

工业革命继续引发重大的社会变革，因为它在法国牢固确立了“工作权”。这场叛乱引入了将普通人和工人阶级个人、当代环境和日常场景作为值得在艺术中描绘的主题的想法。这导致人们更加关注这些领域中明显的现实方面，因为传统高雅艺术之外的主题突然被认为是有价值的。

古斯塔夫·库尔贝的《沉睡的纺纱机》 （1853 年）； 古斯塔夫库尔贝，公共领域，通过维基共享资源

随着社会适应这些变化，艺术家们觉得需要一种不同的艺术形式来描绘这个新的生活阶段，而不仅仅是增强那些继续扭曲现实的场景。现实主义以前所未有的对共同主题的关注为特征，彻底改变了西方艺术世界的理想。

现实主义反对古怪的内容和夸大的情感，而是选择强调从事与现实世界相关的有形活动的普通劳动者和普通人的存在。

除了专注于更自然的方面，以现实主义风格实践的艺术家完全放弃了与浪漫主义运动相关的所有标准。此前现实主义的发展，浪漫主义一直主宰着法国文学和艺术从18末期^个世纪，直到大约1850年。虽然浪漫的作品是由情感，寓言中人物的意识增强定义，与自然的场面宏大，现实主义艺术家试图描绘他们的主题和风景与他们所感知的完全一样。

CW Peale 《乳齿象的挖掘》（1806 年）； Charles Willson Peale，公共领域，来自维基共享资源

由于现实主义专注于以前在其他艺术风格和流派中被忽视的个人和领域，现实主义甚至描绘了生活中最不愉快和肮脏的方面。因此，写实主义绘画真实地反映了社会所发生的变化，因为它们向公众通报了原本不会被曝光的变化。这导致许多评论家将这些艺术品吹捧为粗俗，因为他们坦率的确定感常常让人看着不舒服。

现实主义与浪漫主义运动微妙但令人难以置信的直接背离，因为生活不再在所制作的画作中得到美化。虽然对生活中看似普通的方面的兴趣在今天可能不那么值得注意，但现实主义标志着艺术史上的重大转变。

在这一运动中实践的所有艺术家中，只有少数被证明是值得注意的。这些艺术家包括古斯塔夫·库尔贝、奥诺雷·杜米埃和让-弗朗索瓦·米勒。

 

 

现实主义运动的关键要素

现实主义绘画和艺术家着眼于当代主题和环境，试图以同样的方式描绘所有社会阶层的人，这样一个群体就不会一直受到另一个群体的青睐。在很大程度上避免了适合古典理想主义、戏剧和任何形式的感伤主义的图像。相反，强调生活中混乱的方面，因为它们完全没有吸引力并且完全去除了自命不凡的美的元素。

威廉·哈内特（William Harnett）的周日晚餐 （1888 年）；威廉·哈内特，公共领域，来自维基共享资源 

在视觉艺术界，据说幻觉现实主义描绘了所有形式、视角和精确的细节，如光和色，以尽可能创造最准确的图像。因此，这些自然主义作品给人一种 1850 年代以后现实是什么样子的错觉。据说这段历史也让位于其他艺术运动的发展，如美国区域主义、社会现实主义和厨房水槽现实主义。

现实主义最重要的元素是在所创作的艺术品的各个方面完全避免人工。

这是艺术史上第一次在绘画中尊重人际关系和情感，因为它们可以不加任何修改地真实存在。通过试图捕捉对象和情感的精确和详细的表现，现实主义绘画和艺术家反对使用夸张，因为人们认为日常生活并不被夸大。

奥古斯都·艾格的《旅伴》 （1862 年）； Augustus Egg，公共领域，来自维基共享资源

从本质上讲，现实主义艺术家选择的题材展示了革命带来的社会变革。原本只属于上层阶级的艺术重心突然转向普通人的日常生活。这是因为这些人被认为最准确地反映了这一时期的真实生活，艺术家们甚至在他们的作品中展示了最悲惨和无序的生活元素。

现实主义的风格最终蔓延到几乎所有的艺术流派，并继续影响印象派的未来出现。现实主义艺术家偏爱的题材意味着这一运动从未被上层和中产阶级的赞助人和评论家完全接受，他们认为这些作品中日益坦诚的态度令人震惊和不安。

现实主义引发了从“理想”到“普通”的普遍转变，因为艺术家可以自由地描绘缺乏所有美学和普遍真理的现实生活。

 

 

我们有史以来最著名的 15 幅现实主义绘画和艺术家

现实主义艺术运动是艺术界一个令人难以置信的显着时期，因为它对平凡的强调开创了艺术探索的新时代。因此，存在许多捕捉运动真正本质的现实主义人工制品。在制作的所有艺术品中，有几幅写实主义画作脱颖而出，因为它们被认为有助于开创该运动的发展。下面，我们将讨论我们这次的前 15 位现实主义绘画和艺术家。

 

碎石者——古斯塔夫·库尔贝

艺术家	古斯塔夫·库尔贝 (1819 – 1877)
涂漆日期	1849年
中等的	布面油画
方面	170 厘米 x 240 厘米（65 英寸 x 94 英寸）
目前所在的地方	在第二次世界大战期间被摧毁

封装了现实主义运动的理想一幅画是石头破碎机，这是1849年绘由法国艺术家库尔贝作为现实主义小组的领导，库尔贝受委托画几个作品，已经都走了上实现在运动的高度期间享有同等声誉。1850 年在巴黎沙龙展出这件作品后，库尔贝受到了观众和评论家的强烈反对。然而，据说这种反应也引发了现实主义发展的重大变化。

古斯塔夫·库尔贝的《碎石者》（1849 年）； 古斯塔夫库尔贝，公共领域，通过维基共享资源

在The Stone Breakers 中，库尔贝描绘了两个农民，他们似乎在为修建道路而打破岩石。通过让观众了解这些工人的日常生活，库尔贝能够真实地描绘出发生在现实世界中的场景，因此没有任何浮夸的元素。

由于工人的背影远离观众，库尔贝在他的作品中添加了一种匿名感，因为他拒绝将注意力集中在通常会引起最多关注的图像部分。

库尔贝描绘了一个众所周知的对体力要求高、报酬严重不足的场景，隐藏了个人的面孔，库尔贝公然背离了传统绘画的长期习俗。更多地关注男人的破烂服装以及他们与土地的关系，这与习惯的艺术社会大不相同。据说碎石者对于欣赏艺术的贵族社会来说太普遍了，因为对农民生活的描绘不值得上层阶级的关注。

 

在 Nivernais 耕作– Rosa Bonheur

艺术家	罗莎·博纳尔 (1822 – 1899)
涂漆日期	1849年
中等的	布面油画
方面	133 厘米 x 260 厘米（52 英寸 x 100 英寸）
目前所在的地方	巴黎奥赛博物馆

其中一个著名的女艺人实在 是罗莎·博纳尔，谁被普遍认为是最有名的女画家在整个19^个世纪。她于 1849 年创作的作品《Ploughing in the Nivernais》被广泛认为是她最好的作品。Bonheur 继续在她的大部分画作中描绘农场动物和乡村风景，这些画作因其呈现的极端现实主义而受到称赞。在 Nivernais 耕作是受政府委托进行的，并在当年的沙龙上赢得了第一枚奖牌。

Rosa Bonheur在 Nivernais 耕作 （1849 年）； Rosa Bonheur，公共领域，来自维基共享资源

根据这幅画的标题，Bonheur 描绘了这个季节的第一次犁地，这通常是在初秋进行，以便在过冬时打碎土壤表面。在她的作品中，十二头牛正在和平地耕作准备工作，但作品的重点似乎落在了景观中的宁静上。在 Nivernais 耕作讲述了一个农民无休止的艰辛的亲切故事，包括他们的工作、生活和传统。这幅画中的气氛带来了一种谦虚的现实主义感。

Bonheur 通过呈现牛人和人一起耕种土地的形象，对人与自然的关系进行了评论。

描绘了一个无缝的场景，动物作为作品的真正英雄出现，几乎没有空间让男人注意到。因此，Bonheur 的作品作为对农民被要求从事的农业劳动的赞美而存在，由于其设置的有吸引力的场景，这种常见活动的地位得到了提升。有趣的是，这幅写实主义绘画是为数不多的获得一致好评的绘画之一。

 

奥尔南的葬礼——古斯塔夫·库尔贝

艺术家	古斯塔夫·库尔贝 (1819 – 1877)
涂漆日期	1849 年 – 1850 年
中等的	布面油画
方面	315 厘米 x 660 厘米（124 英寸 x 260 英寸）
目前所在的地方	巴黎奥赛博物馆

奥尔南的葬礼，画于 1849 年至 1850 年之间，是古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 完成的最著名的画作。由于其庞大的尺寸，这件艺术品在最初展出时受到了评论家和公众的赞扬和谴责，因为它用不讨人喜欢的现实主义元素处理了标准的省级葬礼。奥尔南的葬礼3.1 米乘 6.6 米，因其规模而受到严厉批评，因为这种尺寸的画作传统上是为当代绘画中的英雄和宗教场景而保留的。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 的奥尔南( Ornans )墓葬 (1849-1850)； 古斯塔夫库尔贝，公共领域，通过维基共享资源

库尔贝描绘了 1848 年他叔叔的葬礼，葬礼于 9 月在法国奥尔南举行。然而，尽管代表了一个阴郁的事件，库尔贝以如此现实的方式呈现葬礼，无视与死亡相关的所有期望。传统上，这些事件包含悲伤和美丽的时刻，以便观众可以轻松地想象已故者的灵魂优雅地升入天堂。相反，库尔贝更强调送葬者，他们似乎很少关注牧师。

Ornans 的葬礼显然缺乏像这样的类型作品所期望的多愁善感。通过去除所有人为的悲伤迹象，哀悼者的面孔在本质上显得更加夸张，批评家指责库尔贝通过在他的绘画中追求不愉快感来故意轻视宗教。

通过创建由几个匿名个人组成的背景，库尔贝能够描绘出一些平凡的事情，例如与未知个人的葬礼服务，没有任何精神价值，而且规模宏大。

 

马展– Rosa Bonheur

艺术家	罗莎·博纳尔 (1822 – 1899)
涂漆日期	1852 年 – 1855 年
中等的	布面油画
方面	244.5 厘米 x 506.7 厘米（96.25 英寸 x 199.5 英寸）
目前所在的地方	纽约大都会艺术博物馆

Rosa Bonheur 的另一幅著名的现实主义画作是《马展》，创作于 1852 年至 1855 年之间。由于她的大部分作品都倾向于关注动物，因此这幅画也没有什么不同，因为重点放在了马匹上的一群马身上。这幅画的前景。马展被广泛认为是该运动巅峰时期产生的最具标志性的现实主义艺术作品。Bonheur 以巨大的规模存在，致力于研究挽马一年。

Rosa Bonheur的马展（1852-1855）；Rosa Bonheur，CC0，来自维基共享资源 

为了不引起别人的注意，Bonheur 伪装了一年半的男人，参加了巴黎的 Boulevard de I’Hôpital 马市场，并完成了无尽的动物素描。这些图纸使用了简单的线条图和更详细的元素。虽然 Bonheur 描绘了忙于在市场上出售马匹的经销商，但这部作品的真正焦点是她设法捕捉到的马匹的强大力量、美丽和力量。

对运动的巧妙处理和围绕未驯服的动物的黑暗和光明的漩涡与冷静而专业的处理者并列，他们带领马匹绕过画布。尽管这是一幅令人难以置信的繁忙画作，Bonheur 能够平衡中间的运动与前景中可以看到的简单和静止。

这幅画被证明非常受欢迎，因为它因其对马匹和骑手的完美细节而受到称赞，并在 1853 年沙龙之后获得了普遍的声誉。

 

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) – Gustave Courbet

艺术家	古斯塔夫·库尔贝 (1819 – 1877)
涂漆日期	1854年
中等的	布面油画
方面	129 厘米 x 149 厘米（51 英寸 x 59 英寸）
目前所在的地方	法国法布尔博物馆

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 被列入这份名单的最后一幅作品是 1854 年创作的La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet)。这幅画作为首批获得“前卫”标签的作品之一而存在，展示了库尔贝愿意冒着名誉的风险寻找一种新的视觉表达方法。这种现实主义的新方法帮助他打破了旧的艺术创作方法，这可以在La rencontre 的各种元素中看到。

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet)  (1854) by Gustave Courbet; 古斯塔夫库尔贝，公共领域，通过维基共享资源

在这幅大型画作中，库尔贝在画布的右侧描绘了自己与阿尔弗雷德·布鲁亚斯会面的自画像，阿尔弗雷德·布鲁亚斯是他作品的重要赞助人和支持者。库尔贝将自己描绘成一个刚刚遇到两位贵族的旅行家，通过他描绘自己的方式强调了自我重要性的概念。

库尔贝将自己置于直射光下，头稍微向后倾斜，暗示作品的焦点应该落在他身上，他携带的手杖进一步突出了他的强大力量。

La rencontre以库尔贝打破的界限而著称，因为他继续为这部作品的艺术探索设定了新的步伐。由于两人似乎都在乡下画画，库尔贝继续通过他们的立场对他们进行了比较。他暗示他比布鲁亚斯优越得多，因为他把所有的艺术用品都装在一个背包里，而后者需要一个仆人带着他需要的东西跟在他后面。因此，这件艺术品强调了布鲁亚斯和作品的观众都在库尔贝的地盘上的想法。

 

拾穗者——让-弗朗索瓦·米勒

艺术家	让-弗朗索瓦·米勒 (1814 – 1875)
涂漆日期	1857年
中等的	布面油画
方面	83.8 厘米 x 111.8 厘米（33 英寸 x 44 英寸）
目前所在的地方	巴黎奥赛博物馆

被认为是著名的现实主义画家之一的艺术家是让-弗朗索瓦·米勒 (Jean-François Millet)。他于 1857 年创作了《拾穗者》，被广泛认为是整个现实主义运动中最重要的作品之一。当小米经历了一个专注于风景的阶段时，收集的概念在七年多的时间里反复回归。Gleaning 描述了清除收获后留在田里的谷物的艰巨工作，这项工作落到了妇女和儿童身上。

让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》（1857 年）；Jean-François Millet，公共领域，来自维基共享资源 

拾穗者作为米勒最好的艺术作品存在，因为它描绘了下层阶级的现实。在这幅画中，他描绘了三个为工人阶级从事非常普通活动的普通妇女。由于当时人们普遍认为拾荒属于法国社会的最低级别，因此小米以一种将这些工人置于我们关注的最前沿的方式来描绘这项艰巨的工作。

这样做时，小米做出了严厉的评论，不要忘记劳动力的这一组成部分，因为没有他们，收获就不会发生。

尽管生活贫困，但小米却赋予了那些以坚强的毅力去完成任务的女性，尽管她们的工作单调乏味。小米将拾穗的主题视为永恒的主题，这导致他将拾穗者与旧约中的故事联系起来。尽管他补充了这种宗教联系，但他的画在 1857 年提交给沙龙时被证明非常不受欢迎。其平淡而平凡的主题在观看后极大地激怒了公众，因为它不被视为值得关注。

 

Angelus – 让-弗朗索瓦·米勒

艺术家	让-弗朗索瓦·米勒 (1814 – 1875)
涂漆日期	1857 年 – 1859 年
中等的	布面油画
方面	55.5 厘米 x 66 厘米（21.9 英寸 x 26 英寸）
目前所在的地方	巴黎奥赛博物馆

让-弗朗索瓦·米勒 (Jean-François Millet) 的另一幅最佳写实主义画作是他于 1857 年至 1859 年间绘制的《天使》。这幅艺术品表明米勒希望照亮法国农民的生活和他们所遭受的苦难，以教育那些属于他们的人向贵族社会讲述他们社交圈之外的生活。这幅画是在艺术收藏家托马斯·戈德·阿普尔顿 (Thomas Gold Appleton) 专门委托之后创作的，然而，众所周知，他在完成作品后从未前来收藏。

让-弗朗索瓦·米勒的《三钟经》（1857-1859 年）； Jean-François Millet，公共领域，来自维基共享资源

在《三钟经》中，米勒描绘了两个农场工人在田间辛苦劳作一天后，低着头背诵祈祷文《三钟经》。两个人似乎都靠在一篮土豆上，左边的男人手里拿着帽子，右边的女人双手紧紧地放在祈祷中。

在罗马天主教时期，三钟经是著名的解救祈祷文，这幅画展示了社会最底层阶级为救恩所做的简单奉献和祈祷。

随着太阳在这个距离落下，《三钟经》标志着下午 6 点开始祈祷的那一刻，因为在背景中会听到教堂发出的钟声，标志着一天的结束。尽管衣衫褴褛，肩膀低垂，但工人们却有一种安静的尊严。这件艺术品影响了超现实主义者萨尔瓦多·达利，他看到工人正在为埋葬的孩子祈祷。1963 年，卢浮宫对这件作品进行了 X 射线扫描，实际上它显示了一个类似于棺材的几何形状的隐藏轮廓。

 

老音乐家——爱德华·马奈

艺术家	爱德华·马奈 (1832 – 1883)
涂漆日期	1862年
中等的	布面油画
方面	187.4 厘米 x 248.3 厘米（73.8 英寸 x 97.8 英寸）
目前所在的地方	华盛顿特区国家美术馆

尽管最常在印象派的背景下进行研究，但法国艺术家爱德华·马奈在他的职业生涯中制作了一些著名的现实主义文物。作为从印象派到现实主义过渡时期的关键人物，马奈的绘画具有出色的现代性，这导致他在他的现实主义绘画中描绘了工人阶级。他于 1862 年创作的《老音乐家》是马奈有史以来最大的画作，它明显地展示了古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 对当时他的艺术风格的影响。

爱德华·马奈的《老音乐家》 （1862 年）； 爱德华·马奈，公共领域，来自维基共享资源

这位老音乐家作为马奈捕捉日常生活印象能力的典范而存在。这幅画描绘了几个人站在作品中心的音乐家周围，这位音乐家将拉小提琴供他们聆听。据推测，这位音乐家是让·拉格莱纳 (Jean Lagrène)，当时他是当地一支吉普赛乐队的领导者。

这个场景中描绘的个人不断受到审查，因为他们似乎都没有建立一个有凝聚力的群体。

在画作的最右边，是一位头戴头巾、身穿长袍的东方男子，他正站在一位没有穿鞋的年轻母亲和她刚出生的婴儿的正对面。仅仅考虑这两个人物，他们的服装和随后的社会阶层差异很大，这突出了目前的不和谐。老音乐家包含一系列对马奈其他画作的参考，例如戴礼帽的男人，他也出现在他 1859 年的画作《喝苦艾酒的人》中。

 

三等车厢——奥诺雷·杜米埃

艺术家	奥诺雷·杜米埃 (1808 – 1879)
涂漆日期	1862 年 – 1864 年
中等的	布面油画
方面	65.4 厘米 x 90.2 厘米（25.7 英寸 x 35.5 英寸）
目前所在的地方	纽约大都会艺术博物馆

被认为是最著名的现实主义画家之一的是法国艺术家奥诺雷·杜米耶 (Honoré Daumier)，他在 1862 年至 1864 年间创作了名为《三等车厢》( The Third-Class Carriage)的系列画作。杜米耶 (Daumier) 是一位非常形象的画家，经常描绘下层的生计阶级以及工业化对法国现代城市生活的影响。杜米埃还画了一等车厢和二等车厢的其他火车场景，但事实证明，《三等车厢》是三部作品中最有影响力的。

奥诺雷·杜米埃的《三等车厢》（1862-1864 年）； Honoré Daumier，公共领域，来自维基共享资源

在这部作品中可以看到杜米埃反复出现的主题是城市化对巴黎工人阶级的影响。在仍然特别关注公共交通的形式的同时，三等车厢更强调在一个据称如此现代的时代仍然执行社会等级制度的方式。

通过在三等车厢中描绘下层阶级的成员，杜米埃评论了法国内部仍在发挥作用的社会政治，这一场景并不少见。

经过一天的劳作，车厢内的人似乎都已经筋疲力尽了，画面的焦点落在了前景中坐在木凳上的人物身上。柔和的光线透过窗户渗入，更突出了哺乳母亲、老太太和熟睡的男孩，他们散发着公共交通所不常伴随的宁静。较富裕的乘客似乎坐在他们身后，并由将两个等级分开的长凳隔开，这进一步暗示了法国存在的划分。

 

奥林匹亚——爱德华·马奈

艺术家	爱德华·马奈 (1832 – 1883)
涂漆日期	1863
中等的	布面油画
方面	130.5 厘米 x 190 厘米（51.4 英寸 x 74.8 英寸）
目前所在的地方	巴黎奥赛博物馆

马奈的另一幅著名且被认为是现实主义的画作是奥林匹亚，他在 1863 年画了这幅画。马奈非常喜欢女性形式，并继续在他的一些作品中描绘了许多女性裸体。他也倾向于关注法国社会的生活，这也可以在他的画作中看到。在奥林匹亚，马奈利用了他最喜欢的两个主题，因为他代表了一个裸体摆姿势的下层妓女。由于场景粗俗，这件作品从展出的那一刻起，就立即引起了争议。

爱德华·马奈的《奥林匹亚》（1863 年）； 爱德华·马奈，公共领域，来自维基共享资源

这名被认为是奥林匹亚的女人正躺在一张敞开的床上，以一种邀请观众加入她的方式。在背景中，可以看到一位女仆带来了鲜花，这可能是情人的礼物。马奈在这两个女人之间形成了鲜明的对比，不仅是通过她们的肤色，而且是因为女仆似乎穿着工作服，而妓女则完全赤裸地躺在那里。然而，尽管有这个弱点，这位女士似乎完全没有衣服穿。

这位女士对观众的无耻和具有挑战性的凝视是马奈挑战上流社会虚伪的正派观念的方式。

通过选择描绘妓女，马奈对当时的资产阶级社会做出了非常公开的评论，尽管资产阶级社会是众所周知的一部分，但他们宁愿对这种不雅活动保密。因此，奥林匹亚被刻意故意挑衅，因为马奈打算在 1865 年的沙龙上震惊观众，他们偶然涌向这幅画。

 

伏尔加河上的驳船搬运工——伊利亚·列宾

艺术家	伊利亚·列宾 (1844 – 1930)
涂漆日期	1870 年 – 1873 年
中等的	布面油画
方面	131.5 厘米 x 281 厘米（51.8 英寸 x 111 英寸）
目前所在的地方	俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡

现实主义运动中的一位标志性俄罗斯画家是伊利亚·列宾（Ilya Repin），他在 1870 年至 1873 年间继续在伏尔加河上画驳船搬运工。他的一些作品。被视为对人类劳动利润的批评，伏尔加河上的驳船搬运工专注于这段时间伏尔加河沿岸著名港口的普通水手和码头工人的困难。

伊利亚·列宾 (Ilya Repin)的《伏尔加河上的驳船搬运工》 （1870-1873 年）；伊利亚·列宾，公共领域，来自维基共享资源 

列宾在伏尔加河边坐了几个月，记录船只和勤劳的水手，经过许多准备草图后，在伏尔加河上画了驳船搬运工。这使他能够对这些每天在甲板上辛勤劳作的海员的工作生活进行极其准确的描绘。在这幅作品中，列宾描绘了 11 名因外貌不同而表现出来自不同种族背景的男性搬运工，在伏尔加河上缓慢地拉着一艘驳船逆流而上。

从这些人走路的方式可以明显看出他们的身体疲惫，因为他们疲惫不堪。河流和河岸的暖色调与他们风化的皮肤和他们的身体聚集在一起时形成的黑色阴影形成鲜明对比。只有一个男人因为他鲜艳的衣服和年轻的外表而从这群人中脱颖而出。他被证明比他的同事更正直，因为他似乎正在摆脱束缚。

这一动议体现了反对剥削和回归尊严的精神。

 

惠斯勒的母亲——詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒

艺术家	詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (1834 – 1903)
涂漆日期	1871年
中等的	布面油画
方面	144.3 厘米 x 162.4 厘米（56.8 英寸 x 63.9 英寸）
目前所在的地方	巴黎奥赛博物馆

美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (James McNeill Whistler) 因放弃现实主义而转而发展自己的现代绘画风格而闻名。他最著名的作品是画于1871年，题目是惠斯勒的母亲，虽然它也被称为灰色和安排黑色无。1、以母亲为题材。这幅画后来成为 1891 年法国政府购买的第一幅美国作品，大大提升了惠斯勒作为艺术家的声誉，并为他赢得了许多富有的美国赞助人。

惠斯勒的母亲 （1871 年），詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）； James McNeill Whistler，公共领域，来自维基共享资源

惠斯勒的母亲乍一看非常冷酷和严肃，但多年来，艺术评论家和观众一直对惠斯勒如此细致地描绘他母亲的能力着迷。身着黑色长裙和白色蕾丝帽，目前尚不清楚他的母亲是在哀悼，还是只是穿着符合当时时尚的朴素服装。

坐在侧面，“惠斯勒的母亲”被称为“美国蒙娜丽莎”，因为它包含与达芬奇画作相同的秘密和技巧。

当时和她的儿子住在一起，惠斯勒在模特取消预定的课程后让他的母亲为他摆姿势。当时她 67 岁，惠斯勒修改了他的构图，这样她就可以被画在一个座位上，让她感到舒适。作为母性的象征，惠斯勒的母亲作为一幅重要的画作存在，因为它是为数不多的同时被资产阶级社会欣赏并引起群众共鸣的作品之一。这是因为它几乎不需要解释。

 

格罗斯诊所——托马斯·埃金斯

艺术家	托马斯·埃金斯 (1844 – 1916)
涂漆日期	1875年
中等的	布面油画
方面	240 厘米 x 200 厘米（94.4 英寸 x 78.7 英寸）
目前所在的地方	费城艺术博物馆，费城

我们列入名单的另一位美国现实主义画家是 Thomas Eakins，他于 1875年画了《格罗斯诊所》。在 1800 年代中期，许多医学发展正在发生，这有助于引领改变世界的创新之路。在此期间，埃金斯 (Eakins) 表现出对医学的极大迷恋，他的作品是杰斐逊医学院 (Jefferson Medical College) 讲座的快照。一直以来，The Gross Clinic一直被誉为美国现存最好的画作之一。

托马斯·埃金斯的《格罗斯诊所》（1875 年）； Thomas Eakins，公共领域，来自维基共享资源

埃金斯在 1800 年代被称为世界上主要的医学机构之一，他抓住了当时 70 岁的讲师塞缪尔 D.格罗斯博士讲授的课程。Gross 身着黑色外套，出现在作品的中间，他大概在他旁边的一个满是热心学生的房间里讲授关于目前正在进行的手术的演讲。在格罗斯的肩膀上，在作品的右边，是他的诊所职员富兰克林·韦斯特博士，他正在记录目前正在进行的整形外科手术。

在左上角，埃金斯将自己插入观众席。据说这受他自己的解剖学和解剖课程的影响，因为他非常注重手术的细节。这幅画展示了高超的艺术技巧，与左下角唯一一位女性的情绪反应形成了鲜明的对比。

由于观众难以理解这部作品中现实的绝对真相，“粗俗诊所”因其难看的性质而受到审查。

 

夜鹰队——爱德华·霍珀

艺术家	爱德华·霍珀 (1882 – 1967)
涂漆日期	1942年
中等的	布面油画
方面	84.1 厘米 x 152.4 厘米（33.1 英寸 x 60 英寸）
目前所在的地方	芝加哥艺术学院

创作于 1942 年，也就是写实主义运动达到顶峰近一个世纪后，夜鹰仍然被认为是重要的写实主义绘画。美国艺术家爱德华·霍珀（Edward Hopper）以其对现实主义的使用而闻名，尽管时间过去了，但该流派的整体风格几乎没有变化。《夜鹰》被认为是有史以来最知名的美国画作之一，因为它描绘了二战后美国的典型场景。

夜鹰(1942)，爱德华·霍珀 (Edward Hopper)； Edward Hopper，公共领域，来自维基共享资源

在 1940 年代，工业化改变了西方世界的生活。在霍珀的画中，他描绘了晚上在市中心一家陈设稀少的小餐馆里独自一人的四个人。显示了一个单一的光源，它照亮了整个房间，洒在外面的人行道上，与街道上的其他阴影形成鲜明对比。虽然看起来很简单，但霍珀对背景和戏剧性灯光的操纵说明了战后美国存在的疏离、沮丧和模糊的主题。

Nighthawks 中的所有人物似乎都没有相互互动，这进一步体现了场景中的孤立感。通过这种描绘，霍珀反映了个人在美​​国历史上最黑暗的日子里所经历的艰苦生活和斗争，因为战争的恐怖和堕落永久地改变了社会。

霍珀以开放式叙事方式绘画，要求观众完成故事，这是他当时典型的风格。

 

克里斯蒂娜的世界——安德鲁·怀斯

艺术家	安德鲁·惠氏 (1917 – 2009)
涂漆日期	1948年
中等的	石膏板上的蛋彩画
方面	81.9 厘米 x 121.3 厘米（32 ¼ 英寸 x 47 ¾ 英寸）
目前所在的地方	纽约现代艺术博物馆

我们名单上的最后一幅画也是在现实主义运动结束后很久才画的，它是由美国艺术家安德鲁·怀斯创作的。克里斯蒂娜的世界，画于1948年，是最知名的美国绘画来自于中期20中的一个^个世纪，尽管朝它的初始反应迟钝。在小儿麻痹症在美国盛行的时期，惠氏据说描绘了安娜克里斯蒂娜奥尔森，她是他的熟人，患有严重的退行性肌肉疾病。

怀斯将坐在高高的草丛中的身影望向一座孤独的农舍，将奥尔森描述为由于她的病情而无法行走。尽管看起来她只是在田野里闲逛，奥尔森还是试图爬行，无助地穿过田野朝房子走去。克里斯蒂娜的世界代表了脊髓灰质炎患者不得不面对的严酷现实。然而，怀斯并没有描绘一个严峻的场景，而是描绘了奥尔森对世界的强烈渴望，她愿意爬过田野就证明了这一点。

虽然惠氏注入了一点点决心，但奥尔森仍然仅限于场景中的那片平原。奥尔森瘦骨嶙峋的胳膊和腿，以及她纤细的身躯，在她身上营造出一种脆弱的感觉。她的身体背对着观众，所以我们甚至无法瞥见她的脸，这进一步强调了这一点。在这项工作中，惠氏能够创造一种不祥的感觉，因为它仍然不确定草丛中的人物要做什么才能到达农舍。

 

正如来自那个时期的艺术品类型所证明的那样，艺术史上的现实主义运动被证明具有难以置信的影响力。虽然我们列出的著名现实主义画家及其标志性作品的名单绝不是详尽无遗的，但我们已经涵盖了在讨论现实主义的重要原则时通常被认可的前 15 幅画作。如果您喜欢阅读这些画作，我们鼓励您进一步探索这个时代创作的一些鲜为人知的写实主义画作。