超现实主义艺术——最好的超现实主义绘画和艺术家

宽您确信您已经看到了看起来非常逼真的艺术品，这些艺术品让您思考艺术家是如何成功实现它的。这被称为超现实主义艺术，它有多种形式，会让你无语。大多数艺术家将艺术视为逃避现实，但超现实主义艺术家则不然，因为他们旨在消除艺术与现实之间的界限。

 

 

 

 

什么是超现实主义？

超写实主义是一种相对较新的艺术形式，从较旧的运动演变而来；然而，用于创作艺术的传统工具也适用于这种艺术类型。这包括油漆、粘土、石墨、墨水、木炭等。像所有艺术形式一样，超写实主义背后有一些先驱，他们推动和掌握了这一流派。

超写实主义基于写实主义的美学意识形态，由美国和欧洲的少数艺术家推广。超现实主义或超现实主义艺术在 60 年代末和 70 年代初受到关注。这是因为 Chuck Close、Audrey Flack、Richard Estes 和 Denis Peterson 等画家根据照片创作了一幅画，以实现超写实的外观，很容易被误认为是照片。

超写实的雕塑家和画家总是以照片为参考，以实现对图像的逼真再现。这就是写实主义和超写实艺术之间的区别变得明显的地方，因为写实艺术家试图重新创造一个具有大量细节的图像，而超写实艺术要求艺术家将图像呈现为栩栩如生。这需要对主题的极大关注，因为每个细节都需要呈现。超写实艺术本质上是对现实的描绘，经常会出现艺术作品无法与参考作品区分开来的情况。

超写实的雕塑家和画家有一个共同的目标，那就是创造一个虚假的现实。这些艺术品可以被视为以极高分辨率拍摄的照片的延伸。这些艺术品是通过使用各种先进技术（例如阴影和微妙的照明效果）构建的。在超写实绘画中，画布的正面通常描绘图像正面的形式、区域和形状。雕塑以比自然界中实际发现的更多细节而闻名——这令人难以置信。

技术现在已经发展到艺术也随之发展的地步，这包括超现实主义。数字艺术是创作超写实素描和绘画的流行媒介，它可以包含各种在自然界中不太可能找到的元素。

 

 

超现实主义运动

写实主义源于波普艺术，也是对美国极简主义艺术和抽象表现主义运动的回应。有人争辩说，使用相机来帮助创作他们的艺术被视为对现代主义的接受。当超现实主义运动在接近 70 年代时获得牵引力时，对相机和照片的接受遭到了强烈的批评。这是尽管直观教具的事实 已经在艺术自15使用了^日 世纪。

照相机发明后，风景画家和肖像画家几乎过时了，这导致许多人将摄影作为职业。那些选择继续创作超写实绘画和雕塑的人竭尽全力否认他们使用照片作为参考。这是因为他们担心他们的工作会被误解，并被视为模仿。然而，相机为艺术家提供了参考，打开了一个新的实验世界。

这张照片获得了很多支持，被视为获得写实艺术的最佳途径。而艺术世界的目的是专注于现实世界中无法自然找到的抽象作品。结果，超现实主义诞生并变得非常流行，尤其是在 2000 年代初期。 写实主义和超写实主义之间的第一个区别是超写实主义源于写实主义。超写实主义还侧重于创造可用于叙述政治场景的强大图像，而照片写实主义侧重于技术和艺术家的方法。

Arbre II by Jacques Bodin ，Hyperreal，CC BY-SA 4.0，来自 Wikimedia Commons 

 

主题

超写实艺术作品可以有各种各样的主题，包括风景、叙事场景、肖像、静物、具象艺术、城市景观等等。然而，一些超现实主义者甚至通过描绘他们的不容忍和仇恨的遗产来揭露独裁政权。这主要是由 Latif Maulan、Gottfried Helnwein 和 Denis Peterson 等人完成的。每个艺术家通常专注于不同的东西，这就是这种风格如此受欢迎的原因，因为它不仅在某种意义上模仿了摄影，而且由于使用了高级技术，人们被它所吸引。

超现实主义已被证明是一种强大的艺术流派，因为它捕捉现实，并且可以通过这样做来重新创建基于各种人类情感的故事。这就是使它成为一种值得欣赏的艺术形式的原因，特别是如果您正在寻找具有更深层次和更潜意识意义的艺术。

 

 

著名艺术家

所有艺术流派都有为下一代铺平道路的艺术家，为该流派做出了巨大贡献。他们中的一些人只是以其才华而闻名。下面的现代和过去时代艺术家的列表没有按特定顺序显示。

 

现代

从现代开始，这些艺术家在其他艺术家中脱颖而出，因为他们的才华以业内最佳而闻名。

 

福雷斯特

想象一下，由于人们经常将您的作品误认为是摄影作品，因此被迫记录自己创作的数字艺术。WForrest 就是这种情况，他的超写实画作为他赢得了大批追随者。他以创作更多“自然”的艺术品而闻名。

 

胡安·弗朗西斯科·卡萨斯

一些艺术家可以用油漆、硅胶和树脂创造出神奇的艺术作品，但是用圆珠笔重新创造摄影图像所需的技能是惊人的。胡安·弗朗西斯科·卡萨斯 (Juan Francisco Casas) 以其超写实的绘画而闻名，它们看起来就像有人拍了一张照片并通过 Photoshop 在上面应用了墨水过滤器。

 

杰森·德·格拉夫

Jason de Graaf 以让自己的生活变得非常困难而闻名，因为他喜欢在他的作品中添加许多具有挑战性的元素。这包括各种反射、半透明物体的复杂阴影、运动中的液体等。他是最优秀的超现实主义艺术家之一，他的作品很容易显示出他的才华。

 

卡罗尔·费尔曼

成为一名雕塑家已经够难了，但选择使用树脂——一种比硅胶硬得多的材料——并创造出超写实的雕塑是一种全新的才能。Carole Feuerman 以对人体解剖学的深刻理解而闻名，她擅长创作看似潮湿的雕塑。这是一种极具挑战性的超现实主义水平，也是她展示技能的好方法。

Hartt.C2b1，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源 

 

埃文·佩尼

Evan Penny 被认为是最好的超写实硅胶雕塑家之一，因为他的作品看起来就像他们所基于的模型。然而，您需要找到正确的视角来欣赏这些模型，因为任何其他角度似乎都是平坦的或奇怪的。

 

罗恩·穆克

在罗恩·穆克 (Ron Mueck) 的艺术品附近生活或工作一定很令人气愤，因为它们看起来与真人一模一样。他的雕塑不仅看起来很像，而且是按比例制作的。这在他的一个名为“一个女孩”的雕塑中很明显，它长 16 英尺。

Sgerbic，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源 

 

山姆·金克斯

Sam Jinks 是一位硅胶雕塑家，擅长重现美丽而令人不安的艺术品。与超现实主义绘画不同的是，他的雕塑是如此逼真，以至于人们被建议不要在展览期间试图帮助他们。

 

冷军

冷军以创作最写实的油画而闻名，其中大部分是描绘自然姿势的女性。他的所有画作都以令人难以置信的准确性和对细节的关注描绘出来，这使他成为最好的画作之一。

 

杰米·萨蒙

谈到对细节的关注，Jamie Salmon 在他的硅胶雕塑中不会遗漏任何毛孔、毛囊、头发、雀斑或皱纹。众所周知，他的作品能唤起观众的生动情感，这就是为什么我们相信他可以成为最伟大的现代雕塑家之一。

 

过去的时代

我们不能在不承认过去的情况下推广现在，这就是为什么我们将一些对超现实主义做出贡献的最伟大的艺术家包括在内。

 

罗伯托·贝尔纳迪

罗伯托·贝尔纳迪 (Roberto Bernardi) 具有惊人的能力，让您感觉好像是在通过自己的眼睛观看场景。与大多数艺术家从普通物体或场景中获得灵感以重现美丽事物不同，Roberto 将在最平凡的场景中展现出美感，例如洗碗机内的餐具。

 

拉尔夫·戈恩斯

已故的Ralph Goings是最早推动写实主义运动的艺术家之一，他以其令人难以置信的快餐和汽车画作而闻名。拉尔夫的灵感来自于创造与抽象图像完全相反的艺术。

Scuttlebutte , CC BY-SA 4.0 , 通过 Wikimedia Commons 

 

托马斯·埃金斯

托马斯·埃金斯被公认为美国艺术史上的重要组成部分，也是引领超现实主义运动的最值得注意的艺术家之一。这是由于他对现实主义运动的贡献，并将艺术带入了商业层面，这就是为什么你会在医院和办公室里看到这种艺术。Eakins 以创作Ashbury W. Lee和The Gross Clinic的肖像而闻名。

 

奥黛丽·弗拉克

奥黛丽·弗拉克 (Audrey Flack) 是一位以摄影、绘画和雕刻而闻名的艺术家，所有这些都为写实主义运动做出了贡献。奥黛丽·弗拉克 (Audrey Flack) 以她的画作而闻名，她是最早使用照片作为参考的艺术家之一。

Infrogmation , CC BY 2.5 , via Wikimedia Commons 

 

 

是什么让超现实主义成为一种艺术流派？

我们生活在一个任何事物都可以归类为艺术的时代，仅仅因为艺术家这么说。这就是为什么您经常会看到大量劣质艺术品以数千美元的价格出售，其中包括 Obvious 集体的Edmond de Belamy 肖像，它只不过是一幅带有昂贵画框的大涂片。艺术是一种情感表达，即使艺术家试图尽可能地不带情感，它仍然是一种表达形式。所以，这给我们留下了一个关于超现实主义的问题：究竟是什么使它成为一种艺术流派？

超现实主义需要巨大的努力、令人难以置信的纪律和技巧——很多技巧。没有理由不庆祝这些艺术作品，因为它们准确地捕捉到了真实事物的本质；它们唤起情感，是人类能力的证明。一些评论家将超现实主义者标记为过时，但这些人没有抓住重点。艺术不一定要有目的。你在超现实主义中得到的是你在看艺术时试图逃避的东西：现实。在这里，您将获得一个从已经存在的事物翻译而来的图像。

超写实主义在图像的不完美之处茁壮成长，并且与“复制”图像一样完美，它保留了原始图像的所有缺陷。我们喜欢超现实主义的地方在于，它可以教会我们看到平凡事物中的美。一堆菜肴作为照片会引起人们的注意，但该图像的超现实主义草图会让人大跌眼镜。

Gottfried Helnwein， CC BY-SA 3.0，来自维基共享资源

 

 

了解超现实主义和照片写实主义之间的区别

Isy Brachot 是 1973 年第一个使用“超现实主义”一词的人，因为这是在他的艺术画廊举办的展览的名称。展出了许多备受瞩目的艺术家的作品，包括 Ralph Goings、Don Eddy、Chuck Close 和 Robert Bechtle。自此特定事件以来，超写实主义一词已被用来指代受写实主义启发的艺术家。

由于这些艺术家植根于写实主义，因此他们试图将他们的作品描绘得尽可能真实。这导致了写实主义和超写实主义之间的对比，因为前者采用了字面方法，这在传统绘画中很明显。写实主义倾向于模仿用作参考的照片，而超写实主义则试图创造一种改变的整体设计，引入现实生活中可能不存在的组件。这就是超现实主义倾向于超越所见并增强最初描绘的现实的地方。

有几种方法可以判断图像是否超写实，但这并不容易。这些特征主要是看起来更加明确和充满活力的阴影、灯光效果、表面和纹理。然而，雕塑和绘画只是需要发现的表面，因为图像是对现有现实的新看法。这意味着你将体验到的情绪很可能会有所不同，这最终就是这个“虚假现实”的意义所在。

Tjalf Sparnaay，CC BY 4.0，来自维基共享资源 

 

 

超现实主义中色彩的运用

作为人类，我们在心理上会受到颜色的影响，不同的色调会导致不同的情绪。蓝色通常能够唤起宁静的感觉，而黑色则与恐惧或不快乐有关，而红色则可以唤起激情或热情的感觉。艺术作品中使用的颜色会影响你，它会让你对它有一种特殊的感觉。通过超现实主义艺术作品，这种体验被提升到一个新的水平，因为我们认为它是真实的。这就是为什么特定的作品会引起不适、同情或愤怒的感觉。

艺术家们已经学会了使用准确的调色板来实现无法脱离现实的结果。即使主体的比例可能略有不正确，所使用的颜色也会在让您感觉好像在看真实事物方面发挥重要作用。 您会在下面找到一个表格，解释某些颜色的心理影响。

颜色	情感/感觉
黑色的	力量 精致 死亡 邪恶的 神秘
白色的	纯度 光 简单 希望 清洁度
红色的	热情 危险 激动 浪漫 紧迫性
蓝色的	冷静 和平 正直 置信度 诚意
黄色	喜悦 活力 温暖 警告 智力
绿色的	生长 生活 钱 新鲜 松弛
灰色的	安全 权威 到期 性格的力量 稳定
紫色的	奢华 版税 魔法 智慧 想象
粉色的	爱 美丽 灵敏度 诚意 精致

 

 

最受欢迎的超写实艺术作品

像每一种艺术流派一样，有些作品与众不同。这些作品可以激发我们的灵感，唤起新的感受，或者唤起旧的感受。以下是一些最受欢迎的超现实主义艺术作品。

Jack1956，CC0，来自维基共享资源 

 

罗恩·穆克 (Ron Mueck) 的勺子情侣

这是一个超写实的雕塑，由 Ron Mueck 于 2005 年创作。它描绘了一个男人和一个女人以勺子的姿势躺在一起。这两个人物都被赋予了类似的浅色调，并且几乎没有穿衣服。这座雕塑唯一妨碍它完全写实的方面是它的规模，它是普通人的一半大小。Mueck 在创建由粘土或石膏制成的小模型之前，总是先从绘图开始。从上一步开始，他将在用玻璃纤维铸造雕塑之前创建一些模具部分。

然后对玻璃纤维雕塑进行涂漆，并添加较小的细节，例如头发和眼睛。这个雕塑是超现实主义的最好例子之一，如果它是真人大小，你会认为那些是真实的人是可以原谅的。

 

野人由润·马克

罗恩·穆克 (Ron Mueck) 的另一件雕塑也创作于 2005 年。这幅画描绘了一个坐在凳子上的大个子裸体男人。他的肤色较浅，并且具有令人难以置信的真实感。男人的姿势很奇怪，双臂抬高到耳边，脚后跟抬起，脚趾着地。他的手臂和背部伸直，双手抓住座椅的边缘。野人是一个紧张的雕塑，由玻璃纤维、铝、合成头发、聚酯树脂、硅胶和木材制成。

 

丽莎米尔罗伊的女孩

这幅风景画是丽莎·米尔罗伊 (Lisa Milroy) 于 1998 年完成的，它描绘了一个黑色背景下的年轻女性。这张照片捕捉到了她的左侧，她身体的唯一部分在她的脸上被照亮，她的脖子伸入阴影中。该图像以逼真的格式拍摄，表面非常光滑，因为油漆已涂成薄层。

 

丽莎·米尔罗伊的房间

1997 年，丽莎·米尔罗伊创作了《房间》，这是一幅 1750 x 1983 毫米的油画，描绘了一个传统的日本房间。房间以微妙的色彩装饰，与简约的家具相得益彰。写实的开放空间是她最好的画作之一，唯一阻止它被视为照片的方面是中心光束上的光线反射。

 

罗伯特·贝尔纳迪 (Roberto Bernardi) 的《翠儿和兔子》

这幅好看的油画是Roberto Bernardi于2017年创作的，展示了各种色彩缤纷的棒棒糖。罗伯托设法在不影响设计的情况下捕捉到糖果的正确质地，包装看起来完美无瑕。

 

佩德罗·坎波斯的可乐三部曲

这是一系列油画，描绘了一个透明塑料袋内的三罐汽水。这是对卓越的关注细节和耐心的一个很好的证明。此外，佩德罗以在画布上制作高品质的艺术品而闻名，其中大部分描绘了罐子、水果、玻璃罐等。

 

Tjalf Sparnaay 戴塑料珍珠耳环的女孩

准确再现经典肖像是一回事，但这样做并将其描绘成在市场上作为廉价仿制品出售是令人难以置信的。Tjalf Sparnaay 以在超现实主义流派中达到非凡的高度而闻名，通过为一件永恒的艺术品添加一个简单的概念，他创造了一些真正非凡的东西。

 

冷峻的蒙娜丽莎

不是原来的蒙娜丽莎，而是她的高分辨率表妹。这幅画是在2004年完成的，它的细节是多么的可怕。可以看到女人毛衣的每一缕，还有她的头发和她眼睛的倒影。这是绘画的精英水平，除非他们愿意投入工作，否则很少有艺术家能够达到。

 

雪莉·卢森堡的《我肩上的光》

这是一张在纸上完成的亚克力肖像，描绘了一个年轻女子，她带着淡淡的微笑，阳光从左侧照射在她的后脑勺上。这是我们一段时间以来看到的最自然的画作之一，它证明了雪莉作为一名艺术家的能力。

 

 

创造超写实艺术

既然您已经对超写实艺术作品的组成有了一个很好的了解，您可能想亲自尝试一下。然而，这不是几个月就能掌握的，因为有很多原则和技术需要应用。

Věra Stuchelová，CC BY-SA 3.0，来自维基共享资源 

 

图纸

这些提示基于这样一个假设，即您具有使用木炭、混合树桩、石墨、橡皮擦、各种铅笔等材料的基本能力。超现实主义的概念并不像看起来那么复杂，但它是一种高度机械化的尝试。从获取没有像素化的详细图像开始——高分辨率照片效果最好。下一步是在您正在使用的纸张上轻轻绘制一个网格。这是为了保持比例相同，以防止失真。

使用一张描图纸，描出绘图的基本线条，但不要尝试添加任何细节。然后将这些线转移到包含网格的主纸上。下一步需要很大的耐心，因为这是您需要放大照片的各个单元格并开始匹配色调的地方。这就是为什么使用高质量照片至关重要的原因。在完成项目的这一部分之前尝试填充单独的阴影和细节是很诱人的，但不要这样做。

专注于匹配单元格并慢慢来，忽略绘图的其余部分。这是完成绘图的一种机械方式，它可以非常令人满意，但您需要坚持上述提示。

 

雕塑

与绘图不同，雕塑可能更具挑战性，需要更多使用特定材料或软件的技能和知识。没有创建超现实主义雕塑的分步指南，但有一些指导方针会有所帮助。

Carole A. Feuerman，CC BY-SA 4.0，来自 Wikimedia Commons 

 

使用参考

保留参考资料集将帮助您从它们中汲取灵感，而这些应该只是现实生活中的参考资料。身体的 3D 模型，甚至根据特定动物或物体（如机器）的结构保存书籍都将被证明是有帮助的。

 

了解人或动物的解剖结构

每种生命形式的构造都不同，这也适用于您的雕塑。同样的规则也需要应用到你的工作中，这就是为什么你应该知道猫的腿是如何构造的，或者肌肉如何随着每次运动而收缩。

 

植被和植物

适用于人或动物解剖结构的相同规则也适用于植物。在现实生活中，您很少会找到完全对称的树或花，因此通过使用 ZBrush 软件，您可以使用径向对称等工具轻松创建植物生命。

 

应用物理

要创建逼真的结构，您将需要使用真实世界的物理。ZBrush 将允许您为您正在制作的 3D 模型增加重量，以制作一个看起来好像是现实世界一部分的雕塑。

 

避免对称

与世界上的大多数事物一样，没有什么是完美的，这也适用于您的雕塑。打破对称会让你的项目看起来更自然，这可以通过转动角色的头部或扭曲身体的某些部位来实现。

 

这些是一些基本技巧，可以防止您的雕塑看起来不那么逼真。为了在昂贵的材料上省钱，最好的办法是尝试使用不同类型的软件。一旦您觉得自己有足够的信心来处理真正的雕塑，那么您应该尝试使用和理解不同的材料，例如各种类型的树脂、玻璃纤维、硅胶等。超写实雕塑需要数年时间才能掌握，所以第一次做时不要试图达到完美。

 

您还可以查看作为这种艺术形式的绝佳来源。

 

 

经常问的问题

 

超现实主义是如何实现的？

超现实主义是通过使用清晰的参考并复制它来实现的。然后，增强阴影和纹理等特定功能以创建超逼真的效果。

 

超现实主义和现实主义之间有明显的区别吗？

现实主义是通过复制图像来完成的，而超现实主义是通过情感完成的，它旨在唤起观众的特定感受。

 

什么是超写实素描？

超写实的草图是通过使用清晰的参考和各种不同的铅笔来完成的，以实现在某种程度上超出参考所描绘的特定外观。

 

什么被认为是世界上最写实的绘画？

超写实主义大师冷军的艺术作品集被认为是有史以来最写实的一组画作。