拉斐尔前派艺术——拉斐尔前派艺术时期的历史

古典艺术的僵化惯例，加上大规模工业化导致的社会动荡，为 19 世纪中叶一群叛逆的年轻艺术家通过他们发起的艺术运动来表达他们的不满奠定了基础。拉斐尔前派兄弟会。它通过复兴文艺复兴时期和中世纪艺术的方法和理想来挑战古典维多利亚时代艺术的价值。 

 

 

什么是拉斐尔前派艺术？

与任何已载入史册的艺术运动一样，拉斐尔前派艺术与维多利亚时代英格兰的社会、政治和经济变化密切相关。在社会层面上，这是对席卷英国的广泛工业化的回应，工业化不仅要为恶劣的工作条件、广泛的苦难和生活质量下降负责，而且还要为老年人的消亡负责。与自然、精神和心灵的连接。正是这种与自然和自我的联系，使这一运动的艺术家与早于拉斐尔作品的艺术联系在一起。

除了工业化后全国发生的社会动荡和根本性变化之外，我们必须将注意力转向在伦敦皇家学院内推广的理论，以了解这场艺术运动浮出水面的主要原因当它做到了。尽管可能受到周围发生的不可预测的变化的启发和启发，但这场运动并不是对社会不公正的直接抗议——相反，在较小的范围内，它是对皇家艺术学院强加的艺术价值观的回应。

首字母“PRB”用于签署拉斐尔前派兄弟会的作品，这个例子取自米莱斯 1848 年的作品； John Everett Millais，公共领域，来自维基共享资源

那些足以引发艺术革命的反感对象的原则是基于当时皇家学院院长约书亚雷诺兹明确定义的风格和偏见。作为一名艺术家，雷诺兹将他的工作重点放在庆祝古典希腊和罗马的绘画流派和肖像画上。

在挑战这种艺术风格所体现的停滞理想时，兄弟会试图通过允许艺术家自由创作他们的杰作而不会为了自己的利益而遵守学院的权威，从而为艺术世界带来生机。

拉斐尔前主义是三位年轻流氓画家——但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗里特·米莱斯——的心血结晶，他们都发现自己对学院沉闷的惯例感到幻灭一个社会的价值观。对他们来说，工人阶级的灵魂被埋葬在工业化的无情影响之下，并且伴随着普通人与有意义的工作以及与他自己和自然的关系的断绝。

正如但丁·罗塞蒂 (Dante Rosetti) 所描述的，这个秘密社团的目标是创造高品质的艺术，表达真实的想法，同情历史艺术作品的真实、发自内心的方面，而不去娱乐他们从中汲取灵感的先前艺术的肤浅、虚荣和传统品质. 目标的很大一部分也是尽可能准确和详细地描绘自然。

Le miroir de Vénus（“维纳斯之镜”，1875 年），Edward Burne-Jones； Edward Burne-Jones，公共领域，来自维基共享资源

出于这个原因，艺术家们认为在户外绘画是捕捉不断变化的自然环境的最佳方式。他们的灵感来自艺术评论家约翰·拉斯金 (John Ruskin) 的作品，后者后来成为他们最热心的支持者之一：“全心全意地走向自然……什么都不拒绝，什么都不选择，什么都不蔑视”。

这是他们的工作方法的决定性特征之一，这使他们和他们的工作在初步草图后与传统的室内绘画方法区别开来。

这是为了回应维多利亚时代艺术中对自然的高度选择性和偏见的描绘，以及它坚持从自然中创作草图，这些草图将在室内环境的范围内转化为绘画。因此，他们渴望 在自然环境中户外工作以捕捉自然的本质，成为对山水画演变产生重大影响的特征。

属于这场艺术运动的艺术作品不仅限于绘画，还包括诗歌、文学、雕塑、摄影，并影响了晚年的装饰艺术、室内设计、建筑和插图。许多属于兄弟会的艺术家都是诗人或从文学中汲取灵感来激发他们的绘画灵感。

约瑟夫·诺埃尔·帕顿 (Joseph Noel Paton) 根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》中的场景为《奥伯伦和泰坦尼亚的争吵》 (约 1849 年) 进行研究； Joseph Noel Paton，公共领域，来自维基共享资源

在这场艺术运动中出现的许多画作也挑战了艺术家们认为过时的女性气质观念。一些画作描绘了文学中重要的女性（有时是原型）角色。这些数字本身通常来自现实生活中的模型。

出现在这些画作中的主题往往是将性和死亡等令人不舒服的主题带到前台的主题。在女性被视为弱于男性、角色和身份仅限于妻子、母亲和管家的文化氛围中，这些画中对女性的描绘赋予了女性更多的力量和自然。

尽管它在艺术史上占有一席之地，但它从来都不是像一些更正式的艺术运动那样由书面宣言主持的正式运动。

考虑到他们对当时学术艺术规范的普遍蔑视，以及他们对另类观点的无懈可击的描绘，不难想象兄弟会受到当时其他艺术家和评论家的严格审查和批评。

 

 

拉斐尔前派艺术作品的特征

除了一些早期画作上神秘的“PRB”签名形式的兄弟情谊，当然还有画家更个人的签名，还有几个特征定义了这种艺术类型，事实上，这使得根据绘画的物理特征可以很容易地识别拉斐尔前派的绘画。

尤其是兄弟会艺术家对维多利亚时代对肖像画和风俗画的痴迷有一定的蔑视，这是雷诺兹的特征。但他们的反叛并不限于他们的艺术主题；它包括画作中所体现的风格、技术和价值观。

约翰·布雷特的《破石者》（1857-1858 年）； 约翰布雷特，公共领域，来自维基共享资源

例如，那个时期的当代艺术家通常会穿着他们的主题服装，并将他们置于古典希腊和罗马情绪的怀旧背景下。雷诺兹的方法被称为“伟大的方式”。可以说，兄弟会的艺术也散发着一种怀旧的气息，但他们的时代是在拉斐尔之前，让人联想到中世纪和意大利文艺复兴时期，在兄弟会的眼中，它更像是一种更纯粹的艺术形式。

兄弟会成员如此鄙视的维多利亚时期绘画中的人物，其中许多是女性，不仅赋予了观众古代的视野，而且她们还承担着被固定在陈旧的刻板印象中的负担，即贞洁和无能的女性，或母亲他们的技能只在家庭范围内有用。而且，一般来说，这场运动中的艺术对它有一定的吸引力；有一种真诚使它以一种无形的、情感化的方式与其他风格不同。

弗雷德里克·桑迪斯的《爱的影子》（1867 年）； Frederick Sandys，公共领域，来自维基共享资源

就该运动成员所使用的技术而言，该运动中许多绘画所特有的明亮的、几乎二维的色彩使用和简单的线条与传统的光与影的强调形成鲜明对比（这种技术是被称为 chiaroscuro），当时流行使用。这种艺术也倾向于忽略构图中对称和比例的迂腐包含。

拉斐尔前派绘画的独特色彩有时是通过所谓的“湿白底技术”实现的，这种技术需要涂上一层厚厚的白色颜料，并在它还湿的时候在上面涂上颜色。

 

 

著名的艺术品

这场运动的数百件精美细致的艺术品装饰着历史。下面描述的画作是前拉斐尔主义的三位创始人的三幅画作，以及这一开创性艺术运动中一些最著名的作品的例子。

 

奥菲莉亚(1851 – 1852) 约翰·埃弗里特·米莱斯 (John Everett Millais)

奥菲莉亚 可能是最着名的画作之一，它从兄弟情谊中脱颖而出，并反映了艺术家的兴趣，揭示了一个纯粹的现实，迫使人们在其全方位的经历中面对人类状况，尽管其中一些话题是禁忌。

描绘了莎士比亚的《哈姆雷特》中的一个著名场景 ，在这幅画中，我们发现奥菲莉亚漂浮在她水汪汪的坟墓中。著名的场景展示了奥菲莉亚掉入水中之间的决定性时刻，在她的疯狂中漂浮，没有意识到被裙子的重量淹没的危险正在蔓延。

约翰·埃弗里特·米莱斯 (John Everett Millais) 的Ophélie (‘Ophelia’, c. 1851)； John Everett Millais，公共领域，来自维基共享资源

这幅画围绕着奥菲莉亚提供了一个非常详细的自然环境，树叶的绘制时间至少与艺术家创作极其逼真的奥菲莉亚本人所花费的时间一样长。这可以与传统艺术家以牺牲自然背景或环境为代价强调人物的重要性形成鲜明对比。

这幅画的模特正是但丁·罗塞蒂 (Dante Rossetti) 深爱的缪斯女神兼妻子伊丽莎白·西达尔 (Elizabeth Siddal)。在米莱斯和亨特等兄弟会成员创作的许多画作中，她都以她为主题。作为一名艺术家和诗人，Siddal 本身就是一名吸毒者，她在 32 岁时因阿片类药物过量而悲惨地死亡——这种命运与《哈姆雷特》中奥菲莉亚的英年早逝非常相似 。

E lizabeth Siddal (c. 1854)，一幅由但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) 绘制的肖像； Dante Gabriel Rossetti，公共领域，来自维基共享资源

为了提供一个姿势，作为一个有用的模型，米莱斯可以准确地描绘奥菲莉亚漂浮在水中的身体，西达尔躺在一个用油灯保持温暖的浴缸里。在此期间，她感染了肺炎，米莱斯应西达尔父亲的要求支付了医生的费用。Millais 还为 Siddal 买了这件衣服，让她在摆姿势时穿。

这幅画保存在伦敦泰特美术馆。

 

威廉·霍尔曼·亨特的《替罪羊》 （1854 – 1856 年）

作为拉斐尔前派的经典画家，亨特将这幅画的题材取自宗教主题，这是文艺复兴时期的典型做法。这幅迷人的画中醒目的色彩和高度逼真的图像捕捉了利未记（圣经中的一本书）的故事。它描绘了亨特的犹太传统，每年将一只献祭的山羊送入沙漠，象征性地承担社会的罪恶。在这幅画中，山羊的角上装饰着一块红布，代表着基督头上的荆棘冠冕。

威廉·霍尔曼·亨特的《替罪羊》（1854 年）； 威廉霍尔曼亨特，公共领域，通过维基共享资源

这幅画是由基督徒威廉·霍尔曼·亨特 (William Holman Hunt) 在穿越中东后绘制的。他的旅行使他能够最准确地描绘死海沿岸的宗教景观。他使用了自己购买的稀有活山羊——第一只山羊不是一个简单的模型，最终在这幅画还在制作时就死了，所以亨特被迫购买了第二只山羊来完成这幅画。这幅艺术品包括一个由亨特自己设计的华丽金框，他说这是理解这幅画的必要条件，因为它包括宗教符号和铭文。

它目前正在英国利物浦的Lady Lever博物馆展出。

 

Ecce Ancilla Domini  (1849 – 1850) by Dante Rossetti

这幅画是罗塞蒂最著名的画作之一，也是他受到最严厉批评的画作之一，这对导致艺术家不愿继续绘制宗教场景至关重要。由于它在公众眼中不受欢迎，它在 1950 年首次展出时销量不佳，最终被兄弟会的一位支持者买下。

这幅特别的画作是罗塞蒂最早的作品之一，描绘了天使报喜——宗教历史上的关键时刻，天使加百列拜访圣母玛利亚，传达她意外怀孕的消息。白百合是文艺复兴时期和中世纪艺术的遗物，通常用来象征纯洁。尽管他们穿着朴素，但两个人物头部周围的光晕揭示了神的存在。拉丁文标题指的是圣路加福音中的场景，翻译为“看主的使女”。

Ecce Ancilla Domini！ （《天使报喜》，约 1849 年），但丁·加布里埃尔·罗塞蒂着；Dante Gabriel Rossetti，公共领域，来自维基共享资源 

有几个人是这幅画的模特，包括罗塞蒂的兄弟姐妹以及专业模特。它的灵感来自 Eyck 和 Memling 的作品，他在欧洲巡回演出时在布鲁日看到了这些作品。他在创作这幅画时遵循了他们的风格和技巧。

在Ecce Ancilla Domini 中受到审查的不是主题 ，而是场景的描绘方式。在这幅画中，圣母玛利亚不是沉浸在学习中的谦卑，而是在这幅画中被描绘成一个受惊的女孩，穿着皱巴巴的衣服，当加布里埃尔的形象走近她时，她从床上爬起来。对天使的描绘是这幅画的许多方面受到批评的另一个方面，特别是指他的人类外观。

你可以在伦敦的泰特英国美术馆找到这幅画。 

 

 

第二代

虽然兄弟会的生活是短暂的，只持续到 1950 年代的头几年，但几年后，当一些学生和运动中的一些著名艺术家联合起来绘制壁画时，它又恢复了活力。在牛津联盟辩论厅。大约在同一时间，Burne-Jones、Rossetti 和 Ruskin 等知名人士向工人阶级男性讲授艺术课程。随着这些事件的发生，拉斐尔前派艺术作品的热情注定要重新燃起。

 莫里斯运动和威廉莫里斯为执行他的设计而创立的公司的简要草图，以及他复兴或开创的行业，展示了默顿修道院的印花棉布c。1890； 莫里斯公司匿名，公共领域，通过维基共享资源

以这种方式重新出现的运动最终于 1961 年成立了一家名为 Morris & Co. 的公司，该公司由福特马多克斯布朗、菲利普韦伯、路易斯莫里斯、伯恩琼斯和罗塞蒂等几位创意人士创立。Morris & Co. 是一家专注于生产装饰艺术的公司，与工业化的方法和产品相比，该公司使用较旧的艺术方法，让所用材料的自然美发光。

这引发了后来被称为“艺术和手工艺运动”的运动，这是一场更大规模的运动，发生在 1860 年至 1900 年之间，向功能性、装饰性艺术方向发展，比精心策划的画廊和博物馆世界更容易获得。

 

工艺美术运动

尽管工艺美术运动与拉斐尔前主义有很深的共鸣，但它与后者不同，也许更符合支撑该运动的信念，因为它允许其基本原则以艺术品的形式表达自己这比绘画和雕塑更具功能性，这使得更多的人更容易接触到它。艺术品类型包括挂毯和家具，它们在家庭环境中既实用又美观。

“夏天”，来自名为The Seasons或Orchard的挂毯的细节，由莫里斯公司于 1890 年在默顿修道院的棉地上用羊毛、丝绸和马海毛编织而成，由威廉莫里斯和约翰亨利迪尔设计； 威廉莫里斯，公共领域，通过维基共享资源

在生产诸如此类的功能性物品时，以自然为模板，并借鉴中世纪和哥特式艺术，将平凡带入了生活。一种新的可能性正在出现，让艺术成为普通人日常生活的一部分，而不是被束缚在沉闷的博物馆的墙壁上。通过这种方式，人们可以体验到实现自己的权利，并在他们的生活中不断地存在美感、创造力和精神。

这是对工业革命的声明，工业革命在普通人的生活中创造了一个心灵的位置，他们正以人类历史上无与伦比的速度被吸入机器的沉闷世界。

艺术和手工艺运动中拉斐尔前派理想的表现不仅限于英国或欧洲边界，甚至不限于 19 世纪。它进入美国并持续为艺术界增添火花，直到 1920 年代，直接影响了各种艺术运动。这些运动中的每一个都发展了其独特的标志和品牌，但也受到工艺美术运动价值观以及用于表达对前工业方法的深切同情的方法和材料的密切影响。

Winer Werkstatte 的店面，c。1920年；ingen uppgift , CC BY-SA 3.0 , 通过 Wikimedia Commons 

Wiener Werkstatte (1903 – 1928) 就是这样一个运动，它涉及当时众多建筑师、设计师和艺术家之间的合作，他们共同生产全手工制作的衣服、珠宝、家具和设计。

与此密切相关的是新艺术运动（1890-1910），这是一个相对短暂的运动，同样倾向于在装饰艺术、插图、建筑和室内设计以及海报和玻璃艺术中创造自己的风格。草原学派（大约 1900 年至 1950 年）是一种受工艺美术运动影响的美国设计形式，也出现并发展了一种独特的建筑风格。

 

姐妹会

多年来，兄弟会以其叛逆、喧闹的性格而闻名，但近年来，兄弟会从另一个角度获得了关注。虽然很明显，女性在这个秘密社团成员创作的艺术中占主导地位，但女性在为该运动做出贡献方面的基本作用最近成为人们关注的焦点。

受到这一运动启发的女性，实际上是其中不可或缺的一部分，包括艾菲·米莱斯、伊丽莎白·西达尔和克里斯蒂娜·罗塞蒂。他们是这场运动中三位最重要人物的妻子、缪斯和情人，但其他人也扮演了他们的模特，同时他们自己也是狂热的艺术家和诗人，例如伊夫林·德·摩根 (Evelyn de Morgan) 和玛丽·斯巴达利·斯蒂尔曼 (Marie Spartali Stillman)。

姐妹会的作品包括乔安娜玛丽博伊斯的 Elgiva和德摩根的 机会花园。对于像 Siddal 这样的女性来说，她们的模特工作提供了一个经济途径，使她们能够将自己的生命投入到创造性工作中。

《伊莱恩》 ( Elaine) (1870) 由 Sophie Gengembre Anderson 创作，改编自丁尼生勋爵 (Lord Tennyson) 的一首诗。这首诗讲述了伊莱恩的故事，伊莱恩是一个天真无邪的乡下姑娘，爱上了兰斯洛特爵士。他放弃了她，转而支持 Guinevere 王后，她死于单相思。安德森的照片描绘了一个仆人划着伊莱恩的尸体前往卡米洛特的亚瑟王宫殿；沃克美术馆，公共领域，来自维基共享资源 

 

拉斐尔前派艺术运动抓住了英国历史上正在经历与席卷全国的大规模工业化相关的社会动荡时期的精髓。这被引入到精美的艺术形式中，不仅公正地表达了维多利亚时代社会禁忌话题和人类经历的情感反思，而且将艺术带入了普通人的生活。尽管，或者也许是因为，以拉斐尔前派兄弟会的名义发表了勇敢的声明，尽管它由相对较小的成员组成，但它的影响却是广泛而广泛的。 

 

 

 

经常问的问题

 

为什么他们被称为拉斐尔前派？

这个名字暗示了拉斐尔之前的艺术时期——即意大利文艺复兴和中世纪艺术。兄弟会的艺术家们相信，正是这种艺术还没有被严格的学术规则所腐蚀，阻碍了真实的情感和自我表达。

 

拉斐尔前派时期是什么时候？

这场艺术运动发生在维多利亚时代，1800 年代中期拉斐尔前派开始于维多利亚时代。虽然它只持续了几年，但在 1950 年代出现了第二波在工艺美术运动中形成的浪潮。它对 20 世纪初的新艺术风格等后继艺术风格的发展产生了重大影响。

 

拉斐尔前派反对什么？

这群艺术家的主要焦点是挑战伦敦皇家学院强加的艺术规范，这些规范被视为对反映绘画主题真实品质的纯艺术的厌恶和压制。他们的工作还反映了经常暴露人类生存中令人不安的方面的话题，例如死亡和不忠，他们的方法挑战了工业时代固有的观念。他们的工作催生了工艺美术运动，这​​推动了装饰性和功能性艺术品的创作，这些艺术品可供更广泛的人使用。

 

拉斐尔前派兄弟会的目标是什么？

从本质上讲，兄弟会的创建是为了回归更纯粹的艺术形式，他们认为这种艺术形式体现在意大利文艺复兴时期和中世纪时期的艺术风格中。这是通过将那些时代特有的方法带入生活来实现的。主要目标是创造一种由伦敦皇家学院教授的高级艺术形式，比传统的维多利亚时代艺术更真诚、更贴近自然。

 

拉斐尔前派是什么意思？

这个词指的是拉斐尔之前的时间。在艺术运动的背景下，它是维多利亚时代一群秘密艺术家的名字，他们挑战了当时主流艺术所提出的价值观，正如皇家学院所教授的那样。该术语指的是中世纪和文艺复兴时期艺术的风格、方法和价值观。