至上主义——俄罗斯至上主义运动的艺术和艺术家

D在苏联发展起来，至上主义是一种艺术形式，它求助于基本的几何形式和纯粹的抽象，作为艺术家与更纯粹的事物联系的一种方式。被视为前卫艺术运动，至上主义作为第一次世界大战后出现的抽象艺术的激进扩张而存在。由于该运动出现在未来主义和立体主义之后，至上主义被认为代表了一种支持全新风格的新艺术形式的诞生。

 

 

至上主义艺术的起源

至上主义在 1913 年至 1920 年代间在俄罗斯发展起来，是一种作为第一次世界大战后艺术形式出现的运动。Suprematism 艺术家专注于通过简单的几何形状（如正方形、圆形、矩形和线条）表达纯粹的感觉，创作了这些形式的艺术作品，这些形式使用极其有限的颜色范围进行绘制。

围绕优越性概念的至上主义也包含在这些艺术品中，因为与主题相对，强调的是情感。

艺术表现的这种进步发生在俄罗斯进入 1917 年开始的爆炸性政治革命之前。在此期间，俄罗斯的旧秩序正在被废除，这有助于结束帝国统治。这导致了1924年斯大林主义的建立和苏联的形成，这与之前的统治大不相同。

在此之前，俄罗斯被视为尖端和极具创新性的艺术中心，可以看出构成主义艺术运动的影响。然而，随着斯大林主义的发展，艺术家的自由受到严重限制，他们的很多作品都受到审查。因此，俄罗斯先锋队根据所产生的艺术类型面临当局的正面和残酷的批评。社会主义现实主义的学说后来在 1934 年被引入，该学说继续禁止任何艺术表现形式的抽象和偏差。

至上主义（1916 年），奥尔加·罗扎诺娃（Olga Rozanova）； Olga Rozanova，公共领域，来自维基共享资源

被视为俄罗斯现代艺术的关键运动之一，至上主义与革命密切相关，因为创作的艺术品直接挑战了该国的规则和控制。艺术家继续创作专注于反映真实感受和感知的绘画，过度强调神秘主义主题。

在其早期的20出现的时候^个世纪的概念，抽象艺术在很大程度上仍然误解。因此，至上主义是一种艺术运动，它试图根据抽象艺术的潜力来理解和定位抽象艺术，以帮助人类在活着的时候获得更重要的体验。

至上主义的目标本质上是寻找在艺术中使用抽象的方法，以摆脱现实的期望和限制，试图与更纯粹的事物联系起来。

 

 

俄罗斯至上主义

作为当时出现的抽象艺术的第一个也是最极端的发展之一，至上主义于 1913 年由俄罗斯艺术家卡齐米尔·马列维奇介绍给世界。当时马列维奇已经是一位知名画家，他继续发展至上主义的概念在 1912 年的Der Blaue Reiter展上展出作品后，他的艺术。他认为至上主义优于过去的所有艺术运动，因为它导致了视觉艺术世界中艺术作品中纯粹的感受和感知的统治。

由于马列维奇大大渐进和实验诗人的作品从20月初就出现了文学一批有志^个世纪的俄罗斯，他的愿望，违背执政的语言和理性繁荣的传统规则。他进一步确立了对象和意义之间存在着非常脆弱的联系的概念，这为引入一种完全抽象的艺术形式开辟了巨大的可能性。

红场：卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的二维农民妇女的视觉现实主义（1915 年）； Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源

由于革命的开始，俄罗斯社会发生了翻天覆地的变化，以前统治该国的政治和文化处于动荡状态。这导致马列维奇对寻找艺术最基本的要素着迷，这为至上主义的出现铺平了道路。在过去的确定性正在下降的时代工作，马列维奇认识到抽象艺术如何能够填补以前为传统和虔诚绘画保留的艺术空白。

马列维奇接受了现实主义画家的训练，他的早期作品代表了物理世界。然而，当他想知道这种流派在不断变化的世界中的相关性时，他感到与他正在制作的具象艺术脱节。随着俄罗斯以如此快的速度实现现代化并冲向疯狂的战争，马列维奇觉得他的写实画并没有准确地描绘出他所生活的世界。

这最终导致他发展了一场艺术运动，这​​标志着俄罗斯至上主义的诞生。

 

卡齐米尔·马列维奇至上主义

受到立体主义和未来主义的启发，马列维奇开始尝试形式的解体和碎片化，他将其与传统意象相融合，创造出一个明显具有俄罗斯特色的欧洲前卫。这导致他在 1913 年为未来派歌剧创作背景和服装草图时取得了标志性的突破。他的绘画参考了他的立方未来主义影响，至上主义似乎是这两个运动最重要元素的逻辑延伸。

卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich ) 的《田野 II (Marthe and Jeannot)》  (1928-1929)； Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源

这使得基本几何形状和纯洁感之间形成了联系，马列维奇在他早期的至上主义艺术作品中只使用了正方形、十字架和圆形。这个时候，他经常使用单色调色板，只包括他喜欢的红色、绿色和蓝色。1915 年，马列维奇制作了黑色方块，它迅速成为这一新运动的核心，因为它无缝地体现了至上主义所代表的所有概念。

1915 年，马列维奇迅速与其他几位俄罗斯艺术家一起成立了至上主义艺术团体。他们一起在圣彼得堡举办了一场名为The Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 的展览，展出了 36 件开创至上主义的原创艺术作品。马列维奇的《黑色方块》在入选作品列表中名列前茅，并有争议地挂在展览室的角落，这是一个通常为俄罗斯东正教家庭中的圣像预留的空间。

展览标题中包含零被认为是对旧的传统艺术方式已经结束的观念的引用，这为至上主义的接管铺平了道路。

马列维奇第一次至上主义展览的一部分，最后的未来主义绘画展0.10，1915年； UnknownUnknown [1]，公共领域，来自维基共享资源

马列维奇展出的画作都是以他的新几何风格为基础的，简单的形状只是放在白色的背景上，在他的作品中创造了运动的错觉。除了展览之外，马列维奇还发表了一份题为《从立体主义和未来主义到艺术至上主义》的宣言，据报道他在那里进入了一种新的艺术意识。

在尝试不同几何形式的同时，马列维奇开始写下它们内在的审美价值。后来他建立了一个理论，认为适合现代性的艺术应该尝试通过基于这些简单形式的完全抽象的视觉语言进行交流。马列维奇说，至上主义的元素能够超越理性，试图达到一种纯粹的审美形式。

通过删除对潜在象征意义的所有引用，马列维奇的至上主义绘画能够实现完全放弃任何代表性意义。

这导致了一种能够在完全抽象的层面上进行交流的艺术形式，因为形式只被简化为它们的基本品质。由于他拒绝作品中的叙事主题，马列维奇忽略了政治和宗教，因为他用超越物理世界的东西取代了这两个概念。

至上主义：第四维度的足球运动员 （1915），卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）；Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源 

1919 年，马列维奇举办了他的画作的单人展览，在那里他宣布至上主义运动的结束。后来，他于 1927 年出版了一本名为《非客观世界》的书，该书后来成为抽象艺术最具代表性的理论文献之一。在这本书中，马列维奇解释了他对几何形状的迷恋，因为他在“至上主义广场”中避难，以此将艺术从现实世界的负担中解放出来。

马列维奇继续宣称至上主义是绘画中“现实主义”的新形式，事实证明这令人困惑，因为他的所有画作都包含白色背景上的基本二维形状。这样做时，马列维奇彻底摒弃了对绘画中现实主义所代表的传统理解，因为他的作品没有提供社会所看到的世界的代表。

至上主义(1915) 卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich)； Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源

由于艺术的进步，马列维奇一直被认为是20年代初的非具象绘画的最伟大的领袖之一^个世纪以来，随着康定斯基和蒙德里安的喜欢。作为现代先锋派创作的积极分子，马列维奇发表了许多解释他的理论的文本。

然而，让他在其他艺术家中脱颖而出的是，他只在创作画作多年后才写出解释性文字，这表明至上主义在很大程度上是一种直观的发现。

到 1924 年，马列维奇的职业生涯开始走下坡路。这是由于斯大林的上台和社会主义现实主义的实施相结合，使整个至上主义运动和他的艺术作品受到猛烈攻击。尽管如此，卡齐米尔·马列维奇至上主义的影响力被证明是强大的，因为它继续帮助在俄罗斯发展现代主义艺术文化，以及今天仍然可以看到的其他形式的抽象艺术。

 

 

一个适当的至上主义定义

马列维奇在提出该运动的最初概念后命名，据说“至上主义”一词描述了视觉艺术中纯粹感觉或感知的优越性。至上主义也指抽象艺术，这种艺术仅限于主题变得无关紧要的地步，透视等元素也变得无关紧要。

这基本上导致了至上主义的想法，它围绕着感觉的重要性上升。

尽管出现于 1913 年，但至上主义的定义仅由马列维奇在 1927 年出版的书中详细阐述。在他的着作中，他表示“至上主义”的标题旨在与创意艺术中发现的纯正情感联系起来。此外，至上主义艺术作品将他们画作中的视觉现象表现得毫无意义，因为整个运动所基于的重要事物是感觉本身的概念。

非客观构图： Olga Rozanova 的彩色绘画 （1917 年）； Olga Rozanova，公共领域，来自维基共享资源

至上主义放弃了现实主义的概念，因为它被认为会分散艺术旨在促进的精神体验。相反，这场运动被视为未来主义对运动的兴趣和立体主义从多个角度减少形式的合乎逻辑的结论。

因此，运动的定义包括使用包含在至上主义艺术作品中的基本几何形式，例如正方形、圆形、矩形和线条，然后使用极其有限的颜色选择进行绘制。

 

至上主义背后的关键思想

作为一种抽象艺术运动，至上主义受到了对艺术“零度”的追寻的影响，它描述了一幅画不能不停止被视为艺术的点。这导致了至上主义艺术中的主要思想之一，即包含简单的图案。这些基本形式被认为最能表达画布的形状和平整度，正方形、圆形和十字架很快成为该组最喜欢的符号。

使用这些符号背后的原因是因为据说它们强调了绘画的质感，因为艺术品的感觉是至上主义绘画中的另一个重要品质。当艺术家们认为视觉世界的实际主题毫无意义时，他们试图在他们的作品中传达感觉的重要性，这是通过所描绘的主题和纹理来完成的。

奥尔加·罗扎诺娃的《非客观构图（彩色绘画）》 （1917 年）； Olga Rozanova，公共领域，来自维基共享资源

在马列维奇有影响力的著作《非客观世界》中，他清楚地阐述了他认为至上主义的核心概念是什么。由于在创造性艺术中寻求纯粹的感觉是该运动的关键思想，马列维奇进一步强调，至上主义的本质是关注纯粹抽象中的意义，而不是现实。

通过去除与现实相关的所有元素，观众不得不通过精简的抽象艺术形式所带来的神秘体验来思考他们的世界。

这个概念迫使观众思考至上主义艺术家向他们呈现的世界是什么样的画面。这些艺术作品试图向观众展示一个以前从未被考虑过的世界的新鲜和陌生的一面，这使得荒诞主义的强烈主题成为这场运动背后的关键思想。此外，马列维奇的灵感来自俄罗斯民间艺术和俄罗斯东正教教堂的习俗，这些影响在他的至上主义画作中可见一斑。

 

至上主义的阶段

由于这一运动由马列维奇带头，他根据自己的绘画将至上主义的发展分为三个不同的阶段，即：黑色阶段、彩色阶段和白色阶段。在每个阶段，都产生了大量的艺术作品，每个作品都探索了各种不同的几何形状和构图。

在马列维奇命名为“黑色”的第一阶段，他的大部分画作都以在白色背景上绘制的各种黑色形式为特色。他在 1915 年绘制的标志性黑色方块进一步说明了这一阶段。这幅画除了被视为至上主义第一部分的核心元素之外，还成为他最著名的作品之一。

马列维奇的“黑色”至上主义画作，以黑色方块（1924）、黑色圆圈（1924）和黑色十字（1923）为特色； shakko , CC BY-SA 4.0 , 通过 Wikimedia Commons

在名为“有色”的第二阶段，马列维奇开始将一些颜色融入他以单色为主的艺术作品中。有时被称为动态至上主义，马列维奇特别关注红色和使用不同的形状来创造这个阶段的运动概念。

通过扩展他的调色板，马列维奇能够以混淆视觉关系和现实之间的任何逻辑和合理联系的方式来玩弄维度和感知的概念。

至上主义绘画： Kazimir Malevich 的八个红色矩形 （1915 年）； Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源

卡齐米尔·马列维奇至上主义的最后阶段被称为“白色”，因为它完全由涂在白色背景上的白色形式组成。马列维奇在 1919 年展出了他所有的白色舞台艺术作品，称为第十届国家展览：非客观创作和至上主义，在那里他展示了他的开创性画作，白色上的白色（1918）。被视为现代单色艺术的创新艺术品，白底白字仅仅代表了艺术的“理念”，因为没有描绘任何形状或形式。

至上主义作品：白上白 （1918 年），卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）； Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源

 

 

最具影响力的至上主义艺术家及其作品

由于至上主义是在苏联发展起来的，因此在这种风格中实践的大多数艺术家都是俄罗斯人。在卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 的带领下，一群精选的艺术家加入了至上主义团体，因为他们受到纯抽象概念的启发。在下面的列表中，我们将看到从这场运动中脱颖而出的三位最著名的俄罗斯至上主义艺术家，以及他们最著名的几幅画作。

 

卡齐米尔·马列维奇 (1879 – 1935)

作为至上主义的创始人和核心人物，卡齐米尔·马列维奇在理解印象派、象征主义、野兽派和立体主义的关键概念后发展了艺术运动。这些流派导致了一种日益简化的艺术风格的发展，这种风格仅由纯粹的几何形式及其相互之间的关系组成。

通过这个激进的实验，马列维奇创作了一些真正标志性的至上主义画作。在他的作品中，黑方（1915）、至上主义绘画、八个红矩形（1915）、至上主义构图（1916）和白底白方（1917-1918）是他最著名的作品。

黑色方块被视为马列维奇最激进的抽象画，并迅速成为整个运动的焦点。

这幅作品简单地描绘了一个涂在白色背景上的纯黑色方块。由于这幅画被认为是马列维奇有史以来最著名的画作，他后来声称，他在画布上简单地描绘了一个正方形，是他试图将艺术从现实的沉重负担中解放出来的尝试。

Black Suprematic Square (Black Square)  (1915) by Kazimir Malevich； Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源

马列维奇的至上主义绘画被认为比立体派和未来派的作品更具革命性，因为他看似二维的作品能够呈现与感觉、时间和空间相关的强大而有层次的符号。

后来，他通过更复杂的形状，如碎片化的圆形和三角形，以及更多样化的调色板，在他的作品中引入了三维幻觉。在至上主义运动的第三阶段，马列维奇的实验最终形成了他的白底白字的艺术作品，描绘了一个几乎从背景中消失的模糊轮廓的正方形。

马列维奇的艺术风格最终将形式的包含减少到几乎没有，这表明他在艺术界的彻底转变。

 

柳博夫·波波娃 (1889 – 1924)

至上主义运动的一位杰出女艺术家是 Lyubov Popova，她在艺术机构和革命尊重的女艺术家相对较少的时期工作。作为一位杰出的多媒体艺术家和设计师，波波娃在 1917 年革命期间以及随后的几年中都是一名活跃的共产主义者。她最重要的一些至上主义画作包括Painterly Architectonic (1916) 和Untitled, from Six Prints (1917 – 1919)。

波波娃表现出对活力概念的极大兴趣，致力于在她的作品中表现运动。当她的兴趣转向完全抽象和简化的几何形式时，她给她带来了这种迷恋，因为她开始创作与革命的能量和热情保持一致的艺术。

Lyubov Popova 的绘画建筑（1918 年）； Lyubov Popova，公共领域，来自维基共享资源

与其他至上主义艺术家一样，波波娃认为艺术应该反映正在发展的工业未来，这使她能够创作出通过抽象来模仿机械几何和能力的艺术作品。

最终，波波娃偏离了绘画，以追随她的信念，即革命性的艺术应该容易获得、可行和可复制。这导致她设计舞台布景、出版物封面和纺织品，这些媒介展示了她当时对俄罗斯艺术的热情和热情。

尽管波波娃的生命短暂，但其富有成效的职业生涯表明，审美媒介也可以在革命政治中发挥重要作用。

 

埃尔利西茨基 (1890 – 1941)

我们名单上的最后一位艺术家是 El Lissitzky，他通过将艺术用于社会变革来塑造自己的职业生涯。虽然他的作品高度抽象且非常理论化，但据说他创作了第一部包含政治信息的至上主义艺术作品，因为他与当时俄罗斯流行的政治话语进行了交谈。特别是受到马列维奇作品的影响，利西茨基继续发展他自己独特的至上主义版本，他称之为“Proun”。

他最激进的作品之一包括用红色楔子击败白人（1919），这通过标题和信息的含义展示了他在作品中使用政治。另一件名为Proun 99 (1925) 的艺术作品见证了 Lissitzky 对三维环境和二维形状的实验，并以他自己的至上主义风格命名。

El Lissitzky用红色楔子击败白人队（1919 年）；A-Pesni.org，CC BY-SA 4.0，来自维基共享资源 

1919 年至 1925 年间，利西茨基在至上主义内部工作，帮助将该运动及其思想推广到俄罗斯以外的地区。1923 年在柏林的一次展览中，据说利西茨基与荷兰艺术家西奥·范杜斯堡（Theo vanDoesburg）进行了互动，从而在至上主义与风格派运动和包豪斯运动之间架起了一座桥梁。

他的 Proun 艺术作品也对 Laszlo Moholy-Nagy 和 Wassily Kandinsky 等人产生了深远的影响，他们在很大程度上传达了至上主义的理想。

跟随马列维奇的脚步，利西茨基以同样的方式运用了色彩和基本形状。然而，让他的作品从马列维奇的作品中脱颖而出的是，他在他的基本形状和色彩中加入了强烈的政治声明，这些色彩往往未经过滤、大胆，并支持政治变革和平等。Lissitzky 还通过他的Proun系列绘画挑战了传统的艺术惯例，这让他尝试了与空间和建筑相关的概念。

Proun 街头庆祝活动提案，El Lissitzky，1923 年； El Lissitzky，公共领域，来自维基共享资源

利西茨基认为艺术与生活很容易结合，艺术在碰撞时能够深深地影响生活。这导致他指出图形艺术，如海报和书籍，以及建筑是向社会传达某些信息的有效工具。

Lissitzky 开始在平面设计、排版、摄影、蒙太奇和书籍设计等多种媒介上进行实践，这使他能够创作出非常聪明的作品，深深影响了现代艺术的后期发展。

 

 

至上主义的衰落和遗产

随着时间的推移和俄罗斯革命的权威性增加，至上主义运动的影响动摇了。然而，随着早期共产党人上台后不久，他们确保至上主义的影响继续存在。尽管如此，艺术家的态度已经开始改变，到 1920 年代后期，至上主义开始流行，因为该运动和所有其他前卫风格都受到斯大林主义的谴责。

马列维奇本人在 1919 年至 1927 年间完全停止了他的至上主义风格的绘画，而是将注意力集中在发展他关于该运动的理论著作上。经过长时间的中断，马列维奇回到了具象绘画，甚至开始以社会现实主义所接受的风格工作。尽管如此，马列维奇仍然想方设法在他的新作品中加入自己的标志性风格，甚至在几幅画上署名了一个正方形而不是他的名字。

卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的《拿着红杆的女孩》 （1932-1933），左下角有艺术家的签名；Kazimir Malevich，公共领域，来自维基共享资源 

由于马列维奇神秘而抽象的概念阻止了运动获得普遍吸引力，至上主义的结果​​在抽象艺术世界中得到了广泛的应用。马列维奇在至上主义背后的关键思想的影响可以在后来的抽象艺术例子中看到，这有助于在俄罗斯以外推广至上主义。

这一运动的影响也激发了拉兹洛·莫霍利-纳吉、瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安等标志性艺术家的灵感。

至上主义后来于 1927 年通过在柏林举办的一个受欢迎的展览引入西方，这有助于激发整个欧洲和美国对该运动的兴趣。阿尔弗雷德·巴尔 (Alfred Barr) 为纽约现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art) 购买了马列维奇 (Malevich) 的几幅至上主义 (Suprematism) 画作，并参加了一场对美国现代主义产生巨大影响的展览。

革命的遗产和至上主义的出现在今天的艺术世界中仍然可以看到和感受到。马列维奇创作的绘画和理想体现了一种非常乐观的现代主义，旨在摆脱现实的限制，这种限制在今天仍然令人钦佩。

 

 

在至上主义中，简单的正方形继续代表一个全新的抽象运动的诞生，并被称为“新艺术的面孔”。然而，由于这遭到抵制，至上主义继续受到那些不了解其含义和目的的人的不断挑战和嘲笑。在考虑至上主义试图实现的概念时，我们可以开始认识到马列维奇试图创造的新型现实主义的想法，它基于简单性、普遍性和纯洁性。